《女史箴图》
《女史箴图》的相关文献在1956年到2022年内共计138篇,主要集中在绘画、信息与知识传播、中国文学
等领域,其中期刊论文136篇、会议论文2篇、专利文献35564篇;相关期刊95种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、收藏.拍卖、收藏等;
相关会议2种,包括2016中国古书画鉴定修复与保护国际高峰论坛、2018中国古书画鉴定修复与保护国际高峰论坛等;《女史箴图》的相关文献由122位作者贡献,包括孙惟微、何冰茜、刘临等。
《女史箴图》—发文量
专利文献>
论文:35564篇
占比:99.61%
总计:35702篇
《女史箴图》
-研究学者
- 孙惟微
- 何冰茜
- 刘临
- 刘曦林
- 吴悦石
- 周冉
- 张卉
- 李征宇
- 李思奇
- 杨新
- Clarissa von spee
- Joanna Kosek
- 云海
- 从容
- 佀曼曼
- 何建波
- 余洋
- 余燕(译)
- 余辉
- 俎艺
- 冯喆
- 冯翊
- 刘秀峰
- 区洁萍
- 博文
- 史明理
- 吴克敬
- 吴启雷12
- 吴秋野
- 吴阳
- 周小楠
- 周祎
- 商作澍
- 奕茗
- 姜浩峰1
- 姬璐
- 孙倩
- 孙焱姿
- 孙玉敏
- 尚扬
- 尹吉男1
- 尼尔·麦格雷戈
- 张丹
- 张同标
- 张惬寅
- 张莹智
- 张蕊
- 彩墨中国编辑
- 彭治国
- 徐建融
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谈薇
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摘要:
本文对大英博物馆藏《女史箴图》的著录、画面、书法、印鉴等方面进行研究,综述前人的鉴定方法与观点。并认为大英本为有魏晋底本的后人摹本,本幅箴文具初唐风格,落款为明人所添,拖尾箴文为金章宗瘦金书,经梁清标裁剪后裱入长卷。
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郭娟
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摘要:
顾恺之,魏晋南北朝时期最重要的画家,他是中国历史上最早的有作品(摹本)传世的画家,被称为“中国画祖”,在中国美术史上享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也”,唐代张怀理亦对其画作有极高评价:“张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神”。
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吴阳
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摘要:
在中国画的发展历程中,绘画的理论技法在六朝时期达到了时代巅峰.其中,画分疏密二体,是六朝以来绘画领域中一种非常独特的艺术语言."所谓疏、密二体,就是指人物画造型中线条构成的疏密程度."以顾恺之《女史箴图》为例,可以感受六朝时期密体画的艺术风格.
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陈履生
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摘要:
人物画在20世纪不仅是经历了社会的变革,也见证了历史的发展。在西方文化的影响下,尤其是在西方教育的支撑下,人物画发生了根本性的变化,也开始了完全不同于过去的历史发展进程。在这一根本性的变化中,因为社会发展中的骤变以及重大社会现实的影响,几乎是一夜之间,人们发现周边的一切,包括服饰、器用等都与过去全然不同。
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孙倩
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摘要:
《女史箴图》中"对镜梳妆"的场景并不是顾恺之独创的,而是受到汉代、三国时期绘画的影响.汉画像石中的类似画面多与《女史箴图》的意义相似,借用女子梳妆表达早期人物画"成教化,助人伦"的功能.《女史箴图》"对镜梳妆"场景镜中像的构图更加细腻、完整,也更具观赏性.这种构图在宋代之后较为普遍,也反映出女性对自身的认知逐渐明确.
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冯翊;
本刊资料库(图)
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摘要:
曾几何时,我们为国宝级文物《女史箴图》被大英博物馆裁为三段收藏而感到无比遗憾;也因法国枫丹白露宫按西方人偏好混搭展出的圆明园珍藏而视为国耻,每一次有关流失海外文物的消息,总会牵动千万国人的神经。在西方,围绕是否应归还殖民时期掠夺文物的讨论一直是争论不休的话题。如今,随着普世价值日益深入人心,西方开始出现尝试向原属国归还文物,不管是出于文明自诩,还是迫于长期的批评压力,文物归还已成为近来西方博物馆不得不面临的重大课题,随着归还案例的逐渐涌现,今后或将引发新时期的文物回归潮。
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余洋
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摘要:
谈到中国绘画,首先要从工笔与写意的起源谈起。工笔画起源较早,它可以追溯到战国楚墓中的帛画和湖南长沙马王堆汉墓发现的古帛画,《夔凤妇女图》就是最早工笔重彩画代表作之一,特别是轪妃墓T形"非衣",构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示出当年工笔重彩画的高度。到了魏晋时期,著名画家顾恺之《洛神赋图》和《女史箴图》等作品开创了工笔画以线描为"春云浮空、流水行地"的主要绘画技法.
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孙焱姿
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摘要:
中国自古就有重视教化的传统,此理念不仅仅载于典籍,亦凭物言事,镜子就是这其中极具象征性的符号之一。鉴于此,“镜子”便被赋予了“内省”的重要功能,并出现在艺术作品当中。无论是表达儒家道德思想,还是抒发女子复杂情感,我们都能够在仕女题材的画作中寻见。女子持镜的形象早在汉代画像石中就已经出现,如山东武梁祠、沂南汉墓等描绘“梁高行割鼻”的图像,这类画像中所持的镜子与魏晋《女史箴图》中的镜子相似。论文主要以《女史箴图》与山东地区汉墓画像为例,探讨汉晋时期女子对镜梳妆图像的特点及其社会意义。
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闫红发
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摘要:
“责妻图”是东晋顾恺之的画作,属于《女史箴图》中第七段的内容,此图是对张华所做《女史箴》文章的图像化阐释.文章通过分析顾恺之创作“责妻图”的目的,并对比了贡布里希在《艺术的故事》中对此图的解释,发现二者之间是存在差异的.这种差异的产生主要是原作者顾恺之与欣赏者贡布里希所站的不同立场造成的,因而文章就二者不同的立场观点进行解读,进而分析造成这一状况的原因所在.
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Clarissa von spee;
史明理
- 《2018中国古书画鉴定修复与保护国际高峰论坛》
| 2018年
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摘要:
六朝在中国诗词中、书法和绘画的发展史上是一个极为关键的时期.那时候的中国枭雄四起,形成了分裂割据的局面.北方外族入侵后占地为王;南方仍由汉人掌权,但各种朝代频繁更送.南北虽说分治,但分界线不够明确还经常变动,国与国之间的边境亦不稳定.至六朝末,随着通商、使节等不断的往来,长江南北之间文化交流大增.传世的六朝时期之绢本绘画至今己成凤毛麟角。此卷《女史箴图》(又称《女史箴图卷》)极为稀罕,它让我们得以一窥六朝时期南方绘画的面貌。此幅长卷将三种高雅的艺术形式完满结合,达到了熔诗书画于一炉的境界。因画上有签名,此画就一直被当作是顾恺之的作品。近代已有学者提出这个签名是后人添上去的。最近的学术研究又进一步认为此画可能是年代较早的临摹之作,也可能出自离顾恺之的生存年代较为接近的六世纪至七世纪的后人之手,而真正的顾画原作早已佚失。有关此画的特殊性极其在中国画史上的经典地位已有大量著述,不复敷言。本文欲将此画(据信息出自南方)与其它已经有较为明确断代的南北绘画作品一番比较来进行探讨。
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