塞尚
塞尚的相关文献在1957年到2022年内共计1114篇，主要集中在绘画、艺术理论、中国文学
等领域，其中期刊论文1113篇、会议论文1篇、相关期刊465种，包括大众文艺、美术、美苑等；
相关会议1种，包括第八届沈阳科学学术年会等；塞尚的相关文献由995位作者贡献，包括吴冠中、沈语冰、张小平等。
塞尚
-研究学者
- 吴冠中
- 沈语冰
- 张小平
- 张艳丽
- 唐婧
- 朱青生
- 李黎阳
- 王溢
- 车前子
- 金冶
- 刘磊
- 刘鹏
- 司徒立
- 张佳玮
- 徐建(译)
- 易英
- 李顺亮
- 杨洋
- 林清玄
- 梁进
- 樊波
- 焦小健
- 王洋
- 章晓明
- 苏天赐
- 英T.J.克拉克
- 许淇
- 邵大箴
- 钟跃英
- 陈池瑜
- 陈潇
- 一文
- 东田
- 于鸿钰
- 余方舟
- 倪源
- 倪静静
- 傅畅
- 党辛
- 冯亦代
- 刘健
- 刘刚
- 刘小玉
- 刘星
- 刘燕亚
- 刘纲纪
- 叶星球
- 吕成城
- 吴亮
- 吴永强
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周厚翼
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摘要：
在《什么是哲学?》一书里,吉尔·德勒兹将“感觉”作为艺术作品成其所是的原因,并且从“感知对象”和“情动因素”两方面分析了艺术作品何以具有永久持存的风格与永恒鲜活的力量。“感知对象”与“材料”的参与紧密联系在一起,而“情动因素”则和“无器官的身体”以及溢出私人记忆的“无意识”领域相关,这二者聚集而成的感觉“集合”构建了充满想象力的视觉语言。最后,德勒兹用“丰碑”形容塞尚等人的艺术作品:并非庆贺已然发生的原初情境,而是将体验事件的持久感觉交付未来。
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陈瑞
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摘要：
艺术史上往往有两种艺术家令人印象深刻,一种是天才型的,出手即自成一派,比如说像席勒、梵高,他们用短暂的时间去融化自己的生命,迸发出令人惊叹的杰作。还有一种就是通过自己长期的学习观察,一点一滴的积累吸收,不断完成自身的迭代,过程注定充满曲折,但最终成为独一无二的自己,比如说塞尚、马蒂斯。对于周一清先生而言,显然属于后者,这也是看到其在已年逾七十之际,创作出的大批的油画作品时的油然感慨。
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徐若风
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摘要：
塞尚晚期的绘画,具有一种对于自然整体的视觉诠释。如知觉感知到的世界一般,塞尚绘画作品中的世界没有固定的轮廓、色彩,总是处于“未完成”的状态。该文对比分析塞尚的系列画作《玩纸牌者》与《圣维克多山》,并结合艺术史对于塞尚的评价,讨论塞尚绘画的形式结构。
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任树杨；
焦时雨
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摘要：
从艺术的终极目标去探究塞尚的艺术思想,会发现它与中国画论存在某些共通之处。通过对塞尚与友人之间书信的分析,笔者发现,在对自然的认识方面,塞尚把自然提到承载真理的高度,这与中国画论中的“山水以形媚道”有着异曲同工之妙;塞尚注重从自然中汲取灵感而不是一味地模仿古代大师之作,无独有偶。
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沈语冰
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摘要：
20世纪60年代,现代艺术史研究领域最重要的学者之一夏皮罗围绕塞尚和他所画的苹果进行深入研究。与当时最为流行的形式主义美学分析不同,夏皮罗着重发掘塞尚的童年经历、情感问题等信息,运用弗洛伊德的精神分析等方法,调用了大量古典文献材料作为辅证,巧妙地论证塞尚的苹果是作为他的情感投射而存在的,更进一步揭橥艺术家个人经历、情感与静物画的内在联系,拓展了静物画的一般意义。
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毛伟明
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摘要：
随着时代的快速发展,绘画的艺术形式走向多变化,本文选取近代东西方两位大师—林风眠和塞尚,针对他们的作品和绘画风格进行研究、比较和分析,发现塞尚的绘画对林风眠的绘画起到了一定的影响,从林风眠的作品中可以看到塞尚作品的风格。塞尚的作品,没有刻意刻画人物的外貌和性格特征,而是通过结构和色彩来强调物象,从而使画面显得更为纯粹。本文以塞尚对画面构成色彩的使用来分析塞尚的理念对东方绘画的影响。
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曹孟萱
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摘要：
弗里兹·诺沃蒂尼在塞尚作品的研究上成绩斐然,他运用结构分析的方法阐释塞尚的作品,以寻找塞尚作品中独特的表现力。塞尚在风景画中摒弃了传统的透视再现方法,其效果激发了后辈艺术家无限的灵感和层出不穷的研究。美国艺术史家克里斯托弗·伍德将诺沃蒂尼研究塞尚的专著视为在运用结构分析的方法面对作品时最纯粹、最严谨的范例。
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努尔买买提·俄力玛洪
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摘要：
塞尚晚期水彩中的缺失、模糊和平面化特征,是其矫正古典主义和印象主义的手段,也是其艺术风格的核心特征,这一特征成因在于实现平面感和现代性时,塞尚使用了形式协比手法,即在线条、色块、形体、笔触之间寻找某种共有的类型,并通过形式变化,获得它们之间的协调关系,形成画面的节奏性与秩序感,并促成视觉意象的深度表现。
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