图像艺术
图像艺术的相关文献在1991年到2022年内共计105篇,主要集中在绘画、艺术理论、摄影艺术
等领域,其中期刊论文95篇、会议论文6篇、专利文献297743篇;相关期刊77种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(上旬刊)、大众文艺(科学教育研究)等;
相关会议5种,包括“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会、第四届北京大学美术史博士生国际学术论坛、2003全国数字媒体与数字城市学术会议等;图像艺术的相关文献由111位作者贡献,包括余英、冯国栋、刘志等。
图像艺术—发文量
专利文献>
论文:297743篇
占比:99.97%
总计:297844篇
图像艺术
-研究学者
- 余英
- 冯国栋
- 刘志
- 刘振
- 卢圳
- 胡洁
- 赵宪章
- 陶苗苗
- 黄薇
- 龙熹祖
- ArtChina
- Tobias
- Yin Dehui
- Zarius
- Zhang Gaoyuan
- Zheng Hanyun
- chiko
- 不公告发明人
- 付玉竹
- 何昆霖1
- 刘爱云
- 刘谨铭
- 刘飞
- 劳鲜圣
- 卢万合
- 史世任
- 吴传景
- 吴悦
- 周韧
- 姜石龙
- 尚道
- 尹德辉
- 张丽莉
- 张冬萍
- 张娜
- 张景明
- 张曦元
- 张月萍
- 张犇
- 张瑞升
- 张高元
- 彭松乔
- 徐升洁
- 徐文华
- 徐明松
- 戴萌
- 房丽媛
- 曾来德
- 朱珂
- 李天
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赵军
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摘要:
图像与文字,是历史信息记录的主要载体。早在西晋时期,陆机(公元261—303年)就提出:“宣物莫大于言,存形莫善于画”。在古代社会发展过程中,产生了大量以园林名胜为主题的版画和水墨图像。这些图像作为历史园林的记录,呈现出丰富的景观图景,反映了古典园林的空间构成、景观特征与社会功能,其中折射出鲜明的时代特征与社会文化意义,彰显了中国古典园林的价值与光芒。
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蒋萍
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摘要:
随着科学技术的发展,艺术领域的创作方式不断变化,越来越多的传统工艺创作走向数字化创作。现讨论当下数字视觉图像设计领域不同题材的传统工艺是如何从图像艺术的历史中革新,从数字视觉设计中焕发新生,又是如何从现有的处境更新迭代的。从传统走向数字化时,世界范围内的传统工艺艺术都在挣扎与思辨中摸索自身“下一个时代的发展道路”。传统工艺艺术通过不断扩充自身文化一跃走向多元形态,而当下又一轮的技术升级,使图像设计领域呈现样貌与下一步转型需要人们结合视觉传达在细节上洞悉迭代的方向,在数字图像设计走向视觉传达设计时再思考时代变化下的数字艺术的出路。
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郭子兰
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摘要:
雁为我国历代美术作品中较普遍的题材,也是壁画中常用的绘画内容。大雁在中华文化中有着重要的地位,是中国文化内涵不可缺少的一部分。本文拟通过梳理壁画中雁的形象,分析其艺术特色,并挖掘雁图像背后的丰富寓意内涵,拓展画面意境,更好地传承中华文化,增强创作意识,了解雁图像的文化内涵与社会背景。
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纪瑞祥
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摘要:
巴文化图像生动形象地展示了巴人文化背景和生活场景,能弥补文字记载之不足.通过梳理巴文化图像艺术,重点就巴文化工艺美术图案和巴人生活、娱乐场景图像进行分析,运用艺术人类学的研究方法,探索其在当代艺术中的传承以及创新性应用,使之来源于生活并服务于生活.
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李天
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摘要:
从原始壁画到架上绘画,从摄影复制到计算机图像的拟像,在对图像的获取以及图像艺术的创造中,工具作为物性载体,随着技术的进步而不断更新。与工具的进化相对应,图像艺术在生成模式上经历了模仿、复制与生成的阶段。随着绘图软件与移动互联网的普及,模拟、复制与生成三种手段得以在同一平台上融合无间,呈现出前所未有的视觉图景,也带来更为复杂的美学思考。本文以绘图工具的变化为参考系,以技术物与人的关系为分析视角,对物性工具与艺术创造之间的关联作出思考。
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赵宪章
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摘要:
《清华大学学报》2021年2期,24000字文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术。文学被延异为书艺之后,意味着同一篇文本的反转和变体——阅读想象被书迹观看取而代之,语言艺术转体而成为图像艺术。初步研究发现,在这一魔幻般的艺术转体中,“书像观看”替代“宁像识读”是其总体表征,实质是不可见的文学语象经由字像而转体为可见的书像,“象一像”流转是其内在机制。
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黎均盈
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摘要:
美术欣赏课是小学美术课堂教学的主要类型,如何上好一节美素欣赏课,通过欣赏课中以图像艺术解读人文精神,也是实现小学美术教学核心素养的重要途径。人文性作为美术课程凸显的性质之应通过美术欣赏活动,以图像艺术的解读人文精神的作用。本文基于美术欣赏课中以图像艺术解读人文精神的策略,希望实现小学生的全方位发展。
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周韧
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摘要:
图像艺术本身既为历史研究对象,同时又是重要的历史证据,是文献史料的重要补充与佐证,这两者具有相互作用的辩证关系.文章从艺术史研究与传统历史学研究的异同,历史学研究的纵向和横向两个维度首先论证了图像作为历史证据的合理与必要性.其次也反思了图像学研究方法的局限以及归纳了图像作为历史研究证据的陷阱,继而对"图像证史"观点进行了辩证思考.对于艺术史研究,不仅要立足历史本体研究其图像含义本身,更需要理解艺术本质,超越历史并从哲学意义去认识和理解图像艺术,从而反过来促进艺术史的研究.
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陆俞志
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摘要:
瑶族没有自己的文字,瑶族人民用刺绣图形来记录生活的事件和保留其民族的文化,同时也呈现了瑶族人民的历史足迹以及瑶族族群的历史文化变迁.贺州瑶族的服饰样式丰富,也造就了其多姿的服饰图像,这些图像是后人了解瑶族文化的一本"活字典".从艺术人类学的视角对贺州瑶族服饰中图像的起源、艺术特征、文化内涵三个方面进行跨学科的理解与阐述,以探讨民族服饰艺术文化的重要性与可持续发展的可行之路.
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赵宪章
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摘要:
文学被延异为书艺之后,意味着同一篇文本的反转和变体,阅读想象被书迹观看取而代之,语言艺术转体而成为图像艺术。在这一艺术转体中,“书像观看”替代“字像识读”是其总体表征,实质是不可见的文学语象经由字像而转体为可见的书像,“象一像”流转是其内在机制。
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王泽庆
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
"语-图"差异的根本,是在于媒介的时空不同.时间与运动有着天然的关系,这就决定着文学艺术擅长描写事物的运动.事物的运动,既包括外在运动,也包括内在运动,即人的内心情感变化.把目光转向人的内心想象世界,是当代文学应对视觉文化冲突较有效的途径之一.网络文学中的穿越、灵异和玄幻等小说受到读者的欢迎,就是发挥了时间艺术的优势.莱辛认为绘画所擅长处理的是物体在空间中的并列静态,但由于现代高科技的支撑,电影等现代图像艺术却能够突破自身的缺陷,去展现系列的动作.人的身体成为图像艺术的重要内容,动作的表现需要人的身体,同时人的身体也属于物体美的一部分.
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Yin Dehui;
尹德辉
- 《“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
图像是主客体互动的视觉产物,是人所特有的视觉现象.与动物的使用工具不同,人在创造外在工具的同时也在自己的视觉中创造着图像.在人的视觉中,图像的产生过程直接就是人类思维的发生过程,所以工具既是人类改造自然的手段,也是人类创造性思维的物质凝结,而雕塑、装饰品和绘画的产生则是人类生产技术、社会分工以及其他社会性需要的产物.因此,艺术的本质起源于人类工具制作中的创造性,而其他的各类造型活动则在艺术的逐步发展中具有了思维创造的抽象意义.
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Yin Dehui;
尹德辉
- 《“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
图像是主客体互动的视觉产物,是人所特有的视觉现象.与动物的使用工具不同,人在创造外在工具的同时也在自己的视觉中创造着图像.在人的视觉中,图像的产生过程直接就是人类思维的发生过程,所以工具既是人类改造自然的手段,也是人类创造性思维的物质凝结,而雕塑、装饰品和绘画的产生则是人类生产技术、社会分工以及其他社会性需要的产物.因此,艺术的本质起源于人类工具制作中的创造性,而其他的各类造型活动则在艺术的逐步发展中具有了思维创造的抽象意义.
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Yin Dehui;
尹德辉
- 《“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
图像是主客体互动的视觉产物,是人所特有的视觉现象.与动物的使用工具不同,人在创造外在工具的同时也在自己的视觉中创造着图像.在人的视觉中,图像的产生过程直接就是人类思维的发生过程,所以工具既是人类改造自然的手段,也是人类创造性思维的物质凝结,而雕塑、装饰品和绘画的产生则是人类生产技术、社会分工以及其他社会性需要的产物.因此,艺术的本质起源于人类工具制作中的创造性,而其他的各类造型活动则在艺术的逐步发展中具有了思维创造的抽象意义.
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Yin Dehui;
尹德辉
- 《“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
图像是主客体互动的视觉产物,是人所特有的视觉现象.与动物的使用工具不同,人在创造外在工具的同时也在自己的视觉中创造着图像.在人的视觉中,图像的产生过程直接就是人类思维的发生过程,所以工具既是人类改造自然的手段,也是人类创造性思维的物质凝结,而雕塑、装饰品和绘画的产生则是人类生产技术、社会分工以及其他社会性需要的产物.因此,艺术的本质起源于人类工具制作中的创造性,而其他的各类造型活动则在艺术的逐步发展中具有了思维创造的抽象意义.
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Zheng Hanyun;
鄭涵云
- 《第四届北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2013年
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摘要:
本论文探讨视觉图像与文学之间的关系.与谢芜村的<草庐三顾·萧何追韩信图屏风),将三国时代的「三顾茅庐」与楚汉相争之际的「萧何月下追韩信」,两个不同时代、不同主角的故事配为一双屏风画.这样的组合无论是在中国或日本,皆找不出先例.根据文学界的研究,唐代李瀚所编辑的训蒙书《蒙求》,自西元878年前即传入日本,影响深远.在《蒙求》中,「诸葛顾庐」与「韩信升坛」的故事即为一组,这种组合方式极可能提供了与谢芜村创作本作品的灵感.但是,若仔细比对《蒙求》中对「三顾茅庐」及「萧何追韩信」的叙述,会发现《蒙求》的记述相当简略,与<草庐三顾·萧何追韩信图屏风>中丰富详尽的绘画内容大不相同.笔者发现,与谢芜村所描绘的各项细节,来自当时所流行的两部中国白话小说的翻译本《通俗三国志》与《通俗汉楚军谈》.因此,对当时嗜读翻译中国小说的文化界人士们而言,必然相当熟悉这件屏风画的主题.
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Zheng Hanyun;
鄭涵云
- 《第四届北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2013年
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摘要:
本论文探讨视觉图像与文学之间的关系.与谢芜村的<草庐三顾·萧何追韩信图屏风),将三国时代的「三顾茅庐」与楚汉相争之际的「萧何月下追韩信」,两个不同时代、不同主角的故事配为一双屏风画.这样的组合无论是在中国或日本,皆找不出先例.根据文学界的研究,唐代李瀚所编辑的训蒙书《蒙求》,自西元878年前即传入日本,影响深远.在《蒙求》中,「诸葛顾庐」与「韩信升坛」的故事即为一组,这种组合方式极可能提供了与谢芜村创作本作品的灵感.但是,若仔细比对《蒙求》中对「三顾茅庐」及「萧何追韩信」的叙述,会发现《蒙求》的记述相当简略,与<草庐三顾·萧何追韩信图屏风>中丰富详尽的绘画内容大不相同.笔者发现,与谢芜村所描绘的各项细节,来自当时所流行的两部中国白话小说的翻译本《通俗三国志》与《通俗汉楚军谈》.因此,对当时嗜读翻译中国小说的文化界人士们而言,必然相当熟悉这件屏风画的主题.
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Zheng Hanyun;
鄭涵云
- 《第四届北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2013年
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摘要:
本论文探讨视觉图像与文学之间的关系.与谢芜村的<草庐三顾·萧何追韩信图屏风),将三国时代的「三顾茅庐」与楚汉相争之际的「萧何月下追韩信」,两个不同时代、不同主角的故事配为一双屏风画.这样的组合无论是在中国或日本,皆找不出先例.根据文学界的研究,唐代李瀚所编辑的训蒙书《蒙求》,自西元878年前即传入日本,影响深远.在《蒙求》中,「诸葛顾庐」与「韩信升坛」的故事即为一组,这种组合方式极可能提供了与谢芜村创作本作品的灵感.但是,若仔细比对《蒙求》中对「三顾茅庐」及「萧何追韩信」的叙述,会发现《蒙求》的记述相当简略,与<草庐三顾·萧何追韩信图屏风>中丰富详尽的绘画内容大不相同.笔者发现,与谢芜村所描绘的各项细节,来自当时所流行的两部中国白话小说的翻译本《通俗三国志》与《通俗汉楚军谈》.因此,对当时嗜读翻译中国小说的文化界人士们而言,必然相当熟悉这件屏风画的主题.