唱腔设计
唱腔设计的相关文献在1964年到2021年内共计154篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文154篇、专利文献112866篇;相关期刊50种,包括大众文艺(科学教育研究)、黄梅戏艺术、人民音乐(评论版)等;
唱腔设计的相关文献由143位作者贡献,包括郑俊镔、刘鹤、孔庆夫等。
唱腔设计—发文量
专利文献>
论文:112866篇
占比:99.86%
总计:113020篇
唱腔设计
-研究学者
- 郑俊镔
- 刘鹤
- 孔庆夫
- 焦振文
- 王思伟
- 祝建军
- 翟静
- 陈娅玲
- 顾兆琳
- 万素
- 佑民
- 何佩森
- 侯九莲
- 侯弦
- 保宗恒
- 冯光钰
- 刘保绵
- 刘吉典
- 刘桂兴
- 别瑾
- 华怡青
- 卢昂
- 叶若思
- 同云波
- 吴同
- 吴大
- 吴美莲
- 周仁杰
- 周桓
- 夏智勇
- 姚娣
- 姜艳
- 姬君玲
- 宝庆
- 尔冬
- 岭南
- 庄永平
- 康永华
- 张丽娟
- 张伟品
- 张倩1
- 张军强
- 张宝桐
- 张富岩
- 张志浩
- 张新怀
- 张桂辉
- 张瑞龄
- 张秉义
- 张绍奎
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陈儒天
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摘要:
黄梅戏《祝福》的唱腔设计与创作,坚持立足于传统,坚持依据传统的审美原则而进行大胆创新。全剧为祥林嫂设计了五个主要唱段(不包括一些小唱段)和一个核心唱段。以下逐段介绍其结构与特点。一、《我要走!我要逃!》采用主调腔系,【平词】【平词二行】【平词数板】【阴司腔】,表达祥林嫂逃避追捕的急迫心情,也包含着她对自己苦难身世的诉说。
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林铭泉
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摘要:
近日,为讴歌、缅怀杨开慧烈士,子喉骨子腔创始人黎佩仪老师再次献唱粵曲《骄杨赞》,并为此录了音。《骄杨颂》以杨开慧同志为党为革命英勇献身的事迹为素材,由刘荫慈撰曲,黎佩仪作唱腔设计,傅小健作音乐设计。而黎佩仪则集中精力,以自己对粤曲艺术的追求、实践、理解,对《骄杨颂》的唱腔做进一步的修改,并以亲切、深情和对革命先烈的崇高敬意,一气呵成地献唱了《骄杨赞》,以此作为庆祝中国共产党成立100周年之礼赞!
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王培喜
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摘要:
近年来涌现了不少表现当代题材的京剧作品,这些作品都在唱腔设计、舞台美术、乐队编制、表演形式等方面大胆实验,努力寻找京剧传统样式与当代观众审美的契合点,探索京剧艺术的当代发展,吸引了不少的观众,取得了不菲的成绩。现代京剧《青山湖》也如这些新编剧目一样,在当下乡村振兴与生态文明发展的现实环境中,通过传统与现代的对话、碰撞,用现代的形式把当代的生活展现出来,为京剧艺术的现代传承与发展做出了有益的尝试。该剧以武汉大学于丹教授团队27年苦守梁子湖孤岛.
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李楠
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摘要:
北京京剧院2020年推出的现代京剧《许云峰》共有八场戏,各种调式板式的唱腔有20多段,场景音乐有十几段,唱腔设计及音乐作曲分量较大。国家一级京胡演奏员艾兵担任作曲及唱腔设计,他在40多年的京胡演奏中,积累了丰富的京剧音乐语言,是成功创作《许云峰》的决定性因素与保障。
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白宁波
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摘要:
根据同名小说《红岩》改编,北京京剧院演出的现代京剧《许云峰》,由著名京剧琴师艾兵担任唱腔设计、作曲。唱腔是京剧得以流传的根本,艾兵牢牢地把握住了这一环节,其唱腔设计韵味醇厚,乐曲编排新颖动听,使《许云峰》成为一部京剧音乐上佳的作品。以老生应工的许云峰是一位铁骨铮铮、坚强不屈的共产党员,他在监房偶遇了年仅八岁但关押已有七年之久的"老政治犯"小萝卜头。
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张丽娟
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摘要:
2021年3月19日和20日晚,由赵爱斌编剧,雷守正导演,山西省晋剧院一级作曲刘和仁担任唱腔设计,刘和跃担任配器指挥,中国戏曲学院王睿担任舞美设计,蓝玲、张颖担任服装造型设计,太原市晋剧艺术研究院院长、著名晋剧表演艺术家谢涛领衔主演的新编现代晋剧《迎新街》在太原青年宫演艺中心上演。首演的两场我都看了,我特别喜欢这部戏。《迎新街》延续《上马街》《起凤街》的艺术风格,与前两部戏构成了不可分割的反映太原社会风俗民情三部曲。
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潘钰
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摘要:
将京剧字韵应用在唱腔设计中,对唱腔的设计需要按照“以字行腔”的规则,也就是根据字的四声调、调向变化等对唱腔的旋律进行安排,就需要京剧演唱者能够掌握相关的原理,按照相关规则以及字的声调行腔,才能够保障做到字正。将京剧字韵应用在唱腔设计中,丰富了表演的开展,同时促使表演层次变得更加丰富多彩。
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顾坚
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摘要:
5月10日,著名扬剧琴师卢小杰先生收徒暨王安琦、李奇拜师仪式在扬州举行。卢小杰先生是前辈,江苏省扬剧团的副团长,也是我的前任。在近60年的戏曲舞台生涯中,他的戏曲胡琴演奏艺术是一座丰碑,几乎无人能及。他多次在历届省汇演、调演以及戏剧节中荣获"优秀演奏奖"、"优秀主胡伴奏奖",以及"优秀唱腔设计奖"。2019年,卢小杰先生又获得国家文化和旅游部戏曲专项扶持项目,入选"名家传曲:当代戏曲音乐收徒传艺工程"代表性人物。而这一殊荣江苏戏曲音乐界仅他一人。
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马晓祥
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摘要:
喝茶喝味道,看戏看门道。作为从艺近三十年的扬剧演员,笔者认为,扬剧艺术的门道之一便是声腔--以曲牌体为主、板腔体为辅的音乐体系架构下的唱腔设计。作为地方戏,唱腔是一个剧种区别于另一个剧种的显著标志。我们固然应该提倡编、导、音、舞、美的综合提高,但对于地方戏而言,受制于成本投入、观众的鉴赏习惯等种种原因,对优美唱腔的追求是怎么描述也不为过分的。美轮美奂的服饰、灯光、舞美等等方面,只能是舞台艺术精品工程中锦上添花般的优中更优,而绝不能成为当下扬剧人、或者说地方戏从业者的主要奋斗方向。作为江苏省扬剧团的一员,在本文以下的篇幅里,试对半个多世纪的岁月长河里,江苏省扬剧团在声腔创作方面的风格与特点加以一定的分析。
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王思伟
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摘要:
粵剧电影的文学底本、唱腔设计和音乐设计上是否应当遵循粵剧版的原著,这是我在每一部粵剧电影拍摄之后,所听到的最强大的声音。这种声音甚至可能影响了粵剧电影的制作,让编导和演员不敢越雷池一步。如何才能突破传统戏剧惯有的原著思维和搬演思维,如何才能让粵剧电影具有独立的艺术品质,是摆在所有粵剧电影创作团队面前的一道难题。