和声技法
和声技法的相关文献在1983年到2022年内共计149篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文146篇、会议论文3篇、专利文献1391篇;相关期刊68种,包括星海音乐学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)、北方音乐等;
相关会议2种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会、全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会等;和声技法的相关文献由121位作者贡献,包括华萃康、宫富艺、曾娴等。
和声技法
-研究学者
- 华萃康
- 宫富艺
- 曾娴
- 车晓洁
- 刘扬
- 刘楠
- 刘正伟
- 周梦雨
- 宋安均
- 张然
- 张莹莹
- 李芳
- 王阿丽
- 窦琳
- 豆乃强
- 马梅
- 魏洁
- A·E赫尔
- 何平
- 倪晓薇
- 关丽娜
- 刘冬云
- 刘文君
- 刘文君1
- 刘文平
- 刘明清
- 刘昙旻
- 刘畅
- 刘莉
- 刘诚
- 吉秋宇
- 向敏敏
- 吕越
- 吕雯慧
- 吴悦
- 周凡斌
- 周昶
- 周玉洁
- 周璐瑜
- 周颖
- 唐桑
- 夏中汤
- 姚红卫
- 姜明程
- 孙伟
- 学严
- 宁笛
- 宋范玉岚
- 崔佳
- 巫安玲
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姚红卫
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摘要:
爱乐者、习乐者音乐能力的高低,通常与自身的和声功底(包括和声技法、和声思维、和声听觉等)成正比。和声作为多声音乐的要素之一,是音乐作品中表现内容、烘托意境、表达情感的重要手段与载体。陈铭志教授曾说:“和声功夫乃需修炼,至顺手拈来之境地,方可渐入佳境。”这充分说明了作为音乐艺术重要技术基础的和声的重要性。
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王瑞
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摘要:
《两首前奏曲》是著名作曲家徐昌俊委约创作的手风琴独奏作品。该作品将20世纪西方现代音乐中常用的结合全音、纯四(五)度音程关系的“半音化”音组与以半音为结构基础的和音作为和声材料的基本结构成分,并在其变化发展的过程中将传统的动机发展手法——如重复、变形、演化等运用其中,由此在融汇现代与传统技法的过程中,展现了中国当代作曲家在手风琴创作中的个性风格与审美特征。
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李保铭
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摘要:
本文以戈莱斯基《三首古风乐曲》(Three Pieces in Old Style)为研究对象,以此作品和声技法为研究内容。通过对该作品和弦使用、和声进行、和声终止等内容的研究,对戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法使用进行解构、探究与分析,试图揭示戈莱斯基和声创作中“传统与现代融合”的风格与特点。
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贾艺
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摘要:
舒伯特,奥地利作曲家,早期浪漫主义音乐的代表人物之一,有“歌曲之王”的美誉。他身处古典主义和浪漫主义的过渡时期,所以大多数作品都既带有古典音乐的传统元素,又带有浪漫主义的自由思想色彩。他的创作虽然是以艺术歌曲“lied”为主,但是他的钢琴作品也极具特色,所创作的钢琴作品体裁主要有奏鸣曲、幻想曲和钢琴特性小品等。钢琴特性小品又包括即兴曲和音乐瞬间等,本文主要对其所创作的《音乐瞬间》进行分析。
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樊姝琳
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摘要:
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,是浪漫主义时期最后一位优秀的作曲家,他的音乐极具感染力,其旋律具有俄罗斯民间特色和爱国主义情怀。拉赫玛尼诺夫在二十世纪初创作了《二十四首前奏曲》,其中《g小调前奏曲》是流传比较广泛的一首,也是在高校教学中运用比较多的一首,也能较全面地反映出拉赫玛尼诺夫的创作特点,本文将从作者的生平及作品的创作背景、音乐特点、曲式结构三大方面出发来进行分析。
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李兴钰
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摘要:
前奏曲是一种产生于键盘乐器的古老,短小的独立音乐体裁,几乎每个音乐历史时期都有它的身影。黄安伦先生是我国当代著名作曲家,他创作的作品都深受中国旋律影响,富有丰富的民族色彩,文章以作曲家《前奏曲两首》为例,以和声技法为切入点,探究其中西结合的应用,体会其带有中国风味的前奏曲的独特魅力。
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孙伟;
吕越
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摘要:
近代以来,随着西方作曲技法在中国的传播,音乐家们开始运用西方作品中的创作手法,并以我国的传统民族文化为创作的方向。他们巧妙地将西方作曲技法与本民族音乐相融合,创作出民族气息浓郁的钢琴作品。丁善德先生作为我国著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家,为中国音乐教育事业和中国音乐文化做出了突出贡献。
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刘明清
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摘要:
“调性”是20世纪音乐创作和音乐分析最为重要的问题之一。法国作曲家克劳德·德彪西对“调性”的发展以及传统调性观念的改变有着承前启后的作用。《水中倒影》作为德彪西中期最有代表性的作品,其调式、和声的使用具有很强的个性。“调性”思维与“无调性”思维的结合,在“无调性”思维贯穿下有意识地与“调性”旋律相融合是德彪西这个时期创作的主要特点。作品中,不同的和声技法的使用是表现其调性思维融合的重要手段。
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黄玥
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摘要:
肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值.文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色.文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格.
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王阿丽
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摘要:
复合和弦是近现代和声思维纵向结构中一种重要的和声技法之一,它是由多个和弦纵向叠置而构成的一种复杂结构形式.其和弦结构与中国五声性调式相融合,极大地丰富了五声调式的和声语言,扩张了五声性调式的表现力[1].技法上的突破与创新,对我国音乐创作产生巨大的影响.文章试图从复合和弦的分类类别以及构成方式加以总结和分析.
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刘诚
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
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摘要:
黎英海先生是我国当代卓越的作曲家、理论家、教育家.上世纪八十年代初,黎英海先生选取了家喻户晓的三首唐人绝句——孟浩然的《春晓》、张继的《枫桥夜泊》和王之涣的《登鹳雀楼》,创作整理成为艺术歌曲,并将这三首艺术小品集为一套,刊登于《中国音乐》1982年第二期,并于2000年由人民音乐出版社结集出版,收录于《枫桥夜泊——黎英海、顾淡如古诗词歌曲选》中,同时指出这套小品的声乐和钢琴是并重的(钢琴并不处于一般的伴奏地位),在写作过程中并不完全是先产生唱腔,而是整体构思,在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用,有时甚至是先想到钢琴部分。《唐诗三首》的成功,便是民族化的旋律与现代和声技法有机融合的范例。作曲家以民族化的音调为基础,恰当的运用了调式和声的技法,在体现出鲜明的民族风格同时,在音响上也打下了时代的烙印。
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董芳
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
当代音乐创作受现代音乐浪潮的冲击而逐渐衍生出更为多样性的特点,然而徐振民却坚持以自己内心真实感受的"新浪漫主义与新现实主义"的人文理念进行创作,将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好的结合在一起,体现了独特的东方特色与魅力.本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》中的和声素材为立足点进行相关技术分析,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格.借鉴了近现代音乐创作手法中偶然音乐的技法,集中体现在“钟声和弦”与“吟诗调”段落,虽更多的是意境的描绘,但在与其它声部纵向碰撞而产生带有即兴色彩的音响,为作品增添了意蕴,调性调式关系方面,以民族五声性调式为主,在此基础上加入偏音,形成更具特性的六声、七声调式,整体布局以调性的游移变化为主,以造成静谧深邃的气氛。
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董芳
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
当代音乐创作受现代音乐浪潮的冲击而逐渐衍生出更为多样性的特点,然而徐振民却坚持以自己内心真实感受的"新浪漫主义与新现实主义"的人文理念进行创作,将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好的结合在一起,体现了独特的东方特色与魅力.本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》中的和声素材为立足点进行相关技术分析,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格.借鉴了近现代音乐创作手法中偶然音乐的技法,集中体现在“钟声和弦”与“吟诗调”段落,虽更多的是意境的描绘,但在与其它声部纵向碰撞而产生带有即兴色彩的音响,为作品增添了意蕴,调性调式关系方面,以民族五声性调式为主,在此基础上加入偏音,形成更具特性的六声、七声调式,整体布局以调性的游移变化为主,以造成静谧深邃的气氛。
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董芳
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
当代音乐创作受现代音乐浪潮的冲击而逐渐衍生出更为多样性的特点,然而徐振民却坚持以自己内心真实感受的"新浪漫主义与新现实主义"的人文理念进行创作,将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好的结合在一起,体现了独特的东方特色与魅力.本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》中的和声素材为立足点进行相关技术分析,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格.借鉴了近现代音乐创作手法中偶然音乐的技法,集中体现在“钟声和弦”与“吟诗调”段落,虽更多的是意境的描绘,但在与其它声部纵向碰撞而产生带有即兴色彩的音响,为作品增添了意蕴,调性调式关系方面,以民族五声性调式为主,在此基础上加入偏音,形成更具特性的六声、七声调式,整体布局以调性的游移变化为主,以造成静谧深邃的气氛。
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董芳
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
当代音乐创作受现代音乐浪潮的冲击而逐渐衍生出更为多样性的特点,然而徐振民却坚持以自己内心真实感受的"新浪漫主义与新现实主义"的人文理念进行创作,将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好的结合在一起,体现了独特的东方特色与魅力.本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》中的和声素材为立足点进行相关技术分析,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格.借鉴了近现代音乐创作手法中偶然音乐的技法,集中体现在“钟声和弦”与“吟诗调”段落,虽更多的是意境的描绘,但在与其它声部纵向碰撞而产生带有即兴色彩的音响,为作品增添了意蕴,调性调式关系方面,以民族五声性调式为主,在此基础上加入偏音,形成更具特性的六声、七声调式,整体布局以调性的游移变化为主,以造成静谧深邃的气氛。
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李娜
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
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摘要:
本文以“五四”运动以后至1949年为限,虽然在此期间中国的现代音乐创作发展相对处于缓慢的时期,但其表现出来的多元化特征却映射出那一时代作曲家在引入了西方多声音乐创作技法的同时,努力寻求在作品中体现中国音乐风格的探索精神.以“五声性调式”作为建立中国风格的基础,成了那一时期作曲家的基本共识,而如何与西方的多声技法相结合,则体现出多元化的创作特质。本文通过对中国五声调式与西方和声应用技法结合的分析与研究,将“中国化”和声在此期间的探索分为:中国五声调式与西方大小调和声的结合;中国五声调式与西方新技法的结合两个部分,试图对我国和声应用初期的发展轨迹进行归纳和总结。
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李娜
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
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摘要:
本文以“五四”运动以后至1949年为限,虽然在此期间中国的现代音乐创作发展相对处于缓慢的时期,但其表现出来的多元化特征却映射出那一时代作曲家在引入了西方多声音乐创作技法的同时,努力寻求在作品中体现中国音乐风格的探索精神.以“五声性调式”作为建立中国风格的基础,成了那一时期作曲家的基本共识,而如何与西方的多声技法相结合,则体现出多元化的创作特质。本文通过对中国五声调式与西方和声应用技法结合的分析与研究,将“中国化”和声在此期间的探索分为:中国五声调式与西方大小调和声的结合;中国五声调式与西方新技法的结合两个部分,试图对我国和声应用初期的发展轨迹进行归纳和总结。
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李娜
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
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摘要:
本文以“五四”运动以后至1949年为限,虽然在此期间中国的现代音乐创作发展相对处于缓慢的时期,但其表现出来的多元化特征却映射出那一时代作曲家在引入了西方多声音乐创作技法的同时,努力寻求在作品中体现中国音乐风格的探索精神.以“五声性调式”作为建立中国风格的基础,成了那一时期作曲家的基本共识,而如何与西方的多声技法相结合,则体现出多元化的创作特质。本文通过对中国五声调式与西方和声应用技法结合的分析与研究,将“中国化”和声在此期间的探索分为:中国五声调式与西方大小调和声的结合;中国五声调式与西方新技法的结合两个部分,试图对我国和声应用初期的发展轨迹进行归纳和总结。
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李娜
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
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摘要:
本文以“五四”运动以后至1949年为限,虽然在此期间中国的现代音乐创作发展相对处于缓慢的时期,但其表现出来的多元化特征却映射出那一时代作曲家在引入了西方多声音乐创作技法的同时,努力寻求在作品中体现中国音乐风格的探索精神.以“五声性调式”作为建立中国风格的基础,成了那一时期作曲家的基本共识,而如何与西方的多声技法相结合,则体现出多元化的创作特质。本文通过对中国五声调式与西方和声应用技法结合的分析与研究,将“中国化”和声在此期间的探索分为:中国五声调式与西方大小调和声的结合;中国五声调式与西方新技法的结合两个部分,试图对我国和声应用初期的发展轨迹进行归纳和总结。