吴镇

摘要： 《中山图》画如其名,长卷从右至左皆是连绵的山丘,没有溪流瀑布、亭台舟子、山涧小径,也没有意象证明画中的季节或天气,更没有"通山川之气"的云雾暗示气象的变化。《中山图》给人坐道入定般的沉寂宁静。元代绘画四时之景皆备,该文探究《中山图》隐藏的时间信息,从画跋、习俗、图像对比等方面确定画中时节,分析《中山图》与吴镇其他作品的区别,探寻时间在元代绘画中的意义。

摘要： 作为元代四大家之一,吴镇流传至今的书法墨迹大致可以分为两类,一是书法孤品《草书心经》,完成于1340年,是吴镇晚年成熟书风的代表作,现存于故宫博物院;二是其题跋书法,其中有许多风格相似的墨迹,整体风格豪迈中寓于平淡,安静中又不失朴茂。二者在整体较为空灵的气息里均体现出其不拘一格的人格魅力,这样强烈的对比以及整体空灵的特征,与其用墨之法脱不开关系。本文首先对吴镇的用墨进行分析,然后结合其自题跋内容,从其文字中寻找其用墨的态度,意在对吴镇用墨进行更全面的分析。

摘要： 吴镇是元代著名画家,“元四家”之一。画家吴镇的人生观形成与其成长环境、历史背景密不可分。画如其人,画品如人品,吴镇的绘画作品是其内心情感与修为的外化,也反映了他的人生观和思想情操。

摘要： 自唐宋以来,后人创造的书画赝品远多于真迹。这不仅因为自东晋以降书画收藏之风对大师名作的过量需求远多于大师创作作品的数量,也因为书画极易损耗的特殊媒材条件导致古老真迹长期存世困难重重。加之对有大师名款之作不假思索的热衷,以及传统书画鉴定法对于作品外在因素(如收藏者的落款、印章、题跋,书画裱褙材料或模式)的强调,导致大量赝品被视为真迹,而本就被视作赝品的存世书画更被研究者忽略。可是,赝品虽不是其所题大师之真迹,却是赝品制造者的“真迹”。研究这些“真迹”呈现的视觉风格变迁,我们反而可能总结出各个时代书画作品的样式、结构、形态和笔墨行为的特征。由此,书写出独一无二的没有大师的美术史。

摘要： “元四家”之一的吴镇在草书方面也卓有成就,其有作品草书《心经》传世,后世评其饶有旭、素之致。目前对该作品的研究甚少。研究吴镇草书《心经》,剖析其笔墨、结体、章法等方面的形式构成、风格特点和取法方式,再将其与元代其他擅长大草的书家相比较,可以了解吴镇草书的艺术风格和成因,这对书法实践,尤其是草书的学习和作品的创作具有指导意义。

摘要： 梁鸿的小说《神圣家族》通过三级地理系统,塑造了“吴镇”这一独特的地理空间,使“乡镇”在文化视野中显现出多重表征。当“穰县/北京”在场时,吴镇属于传统意义上的文化表征,即被城市抛弃,落后于时代的乡村;而当“梁庄”在场时,吴镇又转为一个欲望的围城,释放出异乡人的空虚与不甘;最后当吴镇作为本身而独立存在时,传达的是与社会隔绝,深陷孤独中的精神困境。总的来说,梁鸿对于吴镇的书写并不是为了塑造出另一个梁庄,而是一种在乡土书写中打破整体性想象的实验性尝试,这是对于文学与现实关系的再审视。

摘要： 《太行晴雪图》是明代画家谢时臣创作的一幅绢本设色画。谢时臣(1487—1567),字思忠,号樗仙,吴(今江苏苏州)人。工书法,长于隶书;擅山水,师法吴镇、沈周,又稍作变化。所绘江河湖海,无不精好;所画山峦,高耸险峻,笔墨或细密苍劲,或劲健沉郁,富有变化。除此画外,谢氏还有《杜陵诗意图》《溪山揽胜图》《策杖寻幽图》《武当笑雪图》《谪仙玩月图》等传世。

摘要： 吴镇(1280-1354)字仲圭,号梅花道人、梅花和尚、梅沙弥等,元嘉兴魏塘(今属浙江嘉善)人,与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。吴镇不仅是一位杰出的画家,还是一位著名的隐士。从明正德到清光绪的各个版本《嘉善县志》中,都把吴镇放在人物志“隐逸”篇中来记载,而与吴镇同时期的画家盛懋、张观等人则被记录在“艺术”篇。

摘要： 在中国古代艺绘画史的画派分野中,各个画派常常以画家群体主要活动的区域为界进行划分,但在众多的画派中有两个派别,除了以区域为界外,还以绘画题材为界,他们就是以画竹著称的「湖州竹派」和以画梅著称的「江西梅派」以扬无咎为魁首,汤正仲、徐禹功、刘梦良、赵孟坚等人前后继踵。

摘要： 浙江省安吉县鄣吴镇盛产书画折扇。鄣吴镇位于浙江的西北,与安徽交界,距杭州、湖州均为80公里左右。鄣吴镇是近代书画大师吴昌硕的故乡,那里青山绿水,茂林修竹,生态环境极好,整个安吉县的毛竹产量就占全国10%。从20世纪80年代开始,当地的人们利用丰富的竹资源.开始制作折扇。