合奏
合奏的相关文献在1950年到2022年内共计438篇,主要集中在音乐、中国文学、中国政治
等领域,其中期刊论文389篇、专利文献49篇;相关期刊226种,包括琴童、北方音乐、戏剧之家等;
合奏的相关文献由416位作者贡献,包括古川令、冯山、宇佐聪史等。
合奏
-研究学者
- 古川令
- 冯山
- 宇佐聪史
- 张李玲
- 李未明
- 浦井知光
- 相原武祥
- 石井润
- 郑路
- 黄立凡
- 上原春喜
- 兰娜娜
- 冯健
- 刘晓露
- 刘豪烜
- 又平健次
- 小关信也
- 尹航
- 崔文静
- 康新红
- 张又文
- 曹大为
- 曾令川
- 朴长天
- 殷苗苗
- 王和
- 王基安
- 白飞
- 秦鹏章
- 胡志刚
- 蔡敏丹
- 藤原佑二
- 袁琦
- 谢成辰
- 邓敏
- 郑昌焕
- 郭昌海
- 颜彬
- 高微
- Monmon
- chao.wei
- 丁芷诺
- 严卓丹
- 丰子恺
- 乐声
- 乔中兴1
- 于伯洋
- 任少仁
- 何海斌
- 余继清
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崔华琳
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摘要:
在我国悠久的历史长河中,民族弹拨乐器占据着重要位置,创造出了独特的灿烂文明.弹拨乐器种类多样,历史悠久,深受我国人民的欢迎.笔者结合个人多年教学艺术实践,详细分析了民族弹拨乐器的种类和历史,并就其演奏艺术和音乐个性进行阐述.
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杨雅菁
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摘要:
南音是中国传统音乐中活态流传至今最古老的乐种之一,“上四管”是其特有的乐队编制。南音“上四管”在合奏中所蕴含着独特的中国传统哲学“和”思想,对于现今仍有重要的研究意义和价值。从南音“上四管”的乐队编制及合奏形态入手,藉由对南音名谱《梅花操》的演绎,从“低音唱和”与“高音互补”的角度,剖析南音乐器之间的“对立统一”与“和谐互补”,解构南音中“人”与“乐”的关系,并试图探究南音“上四管”合奏中的“和”思想的内在意蕴。
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董钰
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摘要:
音乐文化形式种类繁多,且各种音乐的演奏风格、技巧,以及表现的文化内涵都是与众不同的,现已逐步成为人们追求精神满足的方式。在音乐文化中,西洋管乐作为一种风格独特、感染力较强的音乐,其每种乐器都有着较为显著的特征,倘若让多种管乐器进行合奏,一定可以呈现出精彩绝伦的乐曲。西洋管乐合奏并不简单,演奏者既要深入了解不同类型乐器的声音特色,还要让各种音色保持一定的均衡。其次,演奏者自身还需要具备牢固而扎实的基本功底,以及良好的合作意识,才能给予观众视觉上的盛宴。在西洋管乐合奏训练过程中,想要让演奏视听效果得到有效提升,除了对演奏人员的专业素质有着较高的要求和标准之外,还必须在各种乐器实际特征的基础上进行整体配合与协调。但西洋管乐合奏在实际训练过程中还存有许多问题,譬如,乐器音色之间难以均衡、连贯性不够、音准较差等问题,从一定程度上使合奏的整体质量下降。基于此,本文重点对西洋管乐合奏中经常出现的问题进行研究与分析,并提出相应的解决对策,旨在有效提升合奏训练的演奏水平与质量。
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陈萍
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摘要:
在整合口风琴合奏与合唱教学的过程中,教师要改变只教其中一项的教学方法,发挥口风琴教学的优势,多元化、多角度施教,以实现合唱入门教学效果最佳化;提炼总结出一系列行之有效的教学方式,让学生掌握口风琴合奏与合唱的技能,形成良性循环,为学生进入高年级后更好地学习合奏和合唱奠定基础。
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齐吉祥;
孟恺(图)
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摘要:
在我们现代社会,一些过度或恶意的宣传、炒作,往往被称为“鼓吹”,如“那个人鼓吹的奖惩制度,是不得人心的”“盲目鼓吹要‘自由’的人,是居心叵测的”等。而“鼓吹”原本是指古代一种用鼓、笛、笳(jiā)、角、排箫等乐器合奏的音乐,后来才引申出宣扬、吹嘘等意思。
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焦瑞晗;
赵书一(指导)
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摘要:
如今的电子管风琴演奏形式多种多样,合奏在电子管风琴的舞台艺术中占有十分重要的地位。电子管风琴本身具有上千种音色,为音乐创造了无限的可能性。与传统独奏曲目相比,丰富的音色不仅能够使作品更生动形象,同时能够提升演奏者对作品的理解。以贝多芬《悲怆》第二乐章为例,是贝多芬奏鸣曲中的重要一部分。从作品背景、合奏曲目与传统钢琴曲目的比较、合奏中需要注意的问题、合奏的意义,四个角度去分析合奏,将合奏作品更完整的呈现给观众。作品悠然静谧,加入电子管风琴的音色后,整首曲目的情感特征会更加突出。
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杨子江
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摘要:
我国有多种多样的从西方流入国内的乐器,手风琴的流入时间比较晚,且有室内乐、重奏、独奏及合奏等多种表演形式。在经过不断实践练习、创新发展之后,手风琴对合作能力提出了越来越严格的要求,且伴奏与合作情况直接影响着演出的成功与否。因此,培养学生的伴奏和合作能力对手风琴教学来说至关重要,只有借助合作来保证团队演出的成功,才能让学生收获成功的快乐。
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刘寒力
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摘要:
近年来,各扬琴乐器厂家陆续研制有高音扬琴、低音扬琴和中音扬琴,使扬琴更多地参加民族管弦乐团合奏重奏,其音域均有不同并有扩展,本文以介绍适合参加乐团演奏的扬琴和新型研发扬琴的音域情况,供作曲家、指挥家及从业者在乐团中配置应用及演奏扬琴声部时参考。
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李傲爽;
于伯洋;
郑安君
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摘要:
弗朗茨·李斯特为钢琴创作的《西班牙狂想曲》一直被许多钢琴演奏者青睐。1980 年,钢琴演奏家米哈伊尔·佩图霍夫又将这首作品改编成钢琴与弦乐队版。当前,越来越多的钢琴演奏者开始和各国交响乐团的弦乐声部在音乐会中上演该作品。首先,对李斯特《西班牙狂想曲》创作日期作出溯源;其次,对佩图霍夫改编的钢琴与弦乐队版李斯特《西班牙狂想曲》做简要介绍;最后,站在演奏者的角度,通过总谱研习,剖析作品中钢琴声部与其他弦乐声部间存在的关联。研习这些关联可以帮助钢琴演奏者与乐队成员提高合奏质量。