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古典舞

古典舞的相关文献在1950年到2022年内共计1139篇,主要集中在舞蹈、教育、音乐 等领域,其中期刊论文1117篇、会议论文5篇、专利文献965篇;相关期刊327种,包括青春岁月、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 相关会议4种,包括北京舞蹈学院建校60周年暨中国艺术人类学国际学术研讨会、第九届全国艺术院校院(校)长高峰论坛、2017“一带一路”文化艺术交流合作国际学术研讨会等;古典舞的相关文献由948位作者贡献,包括蒋荆子、余华莉、刘声超等。

古典舞—发文量

期刊论文>

论文:1117 占比:53.52%

会议论文>

论文:5 占比:0.24%

专利文献>

论文:965 占比:46.24%

总计:2087篇

古典舞—发文趋势图

古典舞

-研究学者

  • 蒋荆子
  • 余华莉
  • 刘声超
  • 卜元
  • 张明鑫
  • 李俏
  • 王茜
  • 蔡霞
  • 冯春
  • 刘建
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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关键词

    • 朱玉红
    • 摘要: 中国古典舞是代表着我国深远历史文化底蕴的舞蹈,以“走圆”的运动轨迹路线作为其审美观念。中国古典舞的艺术又被称为“画圆的艺术”,“圆”在中国古典舞中有着特别深远的影响。笔者对于中国古典舞的定义和圆的涵义做了一个简单的概述,通过剖析圆在中国古典舞身韵中的重要性以及圆的运用方法,来探究“圆”对于中国古典舞所产生的影响以及“圆”在本民族传统文化审美中的影响及意义,以期为中国古典舞的表演者和研究者给予更多的帮助与启发。
    • 童琬杰
    • 摘要: 舞蹈作为一门肢体语言艺术,是以人体作为载体,通过舞者的专业训练而达成一系列高难度的、优美的肢体语言的艺术活动,而人体的构成又极为复杂:舞者需在肌肉、骨骼、呼吸等各种生理结构的共同协调下来完成舞蹈动作。灵敏素质是人体速度、柔韧、协调等基本能力的综合表现,并能够集中体现出舞者的反应、平衡以及协调等能力的发展水平,是一项重要的基本能力。教师在舞蹈教学过程中,利用科学的手段对学生的灵敏能力进行有效估计,是制定和调整下一步教学计划的重要依据。本文以前人芭蕾舞、体育舞蹈等为参考的训练手段,总结舞蹈灵敏性的重要性、影响人体灵敏性因素,以中国古典舞为例,探寻舞蹈基本功中灵敏性的训练方法。
    • 牛梓
    • 摘要: 中国古典舞历史悠久,源远流长,其起始可以追溯到我国古代皇室宫廷里的舞蹈或者是更为早期的人类活动。古典舞除了能反映历史变迁,还继承了中国的传统文化思想,这也决定了古典舞是极具历史底蕴和审美艺术价值的舞蹈类型。随着历史的不断发展,古典舞的舞蹈动作和技术都已经逐步走向成熟,但很多人都忽视了古典舞中蕴含的传统文化思想。而在时代发展的过程中,古典舞创作者发现了传统文化思想在古典舞当中的重要性。为了古典舞的持续发展,古典舞创作者不仅仅要重视传统文化思想的传达,而且还要注重古典舞的创新性,从而创作出符合人民群众审美要求的古典舞
    • 杨妮
    • 摘要: 古典舞是我国舞蹈体系当中的突出代表,在古典舞的发展历程当中其更是吸收了其他种类舞蹈的有益成分和精华,并且在古典舞中还融合了不同地域性、民族化以及各个时期不同的舞蹈特征,而后经过现代舞者的进一步加工处理以及传承弘扬,使得现代古典舞蹈既含有岁月中的古典美感,同时又具备一定风格的现代特色,所以,在历经了岁月的打磨后,古典舞蹈中的古典美感与现代美感审美元素进一步彰显出来,并显示出具有本源特征以及民族特性的精神气韵,在中国古典舞领域主要包括古代舞蹈长期发展中形成的带有表演韵味的艺术种类,其最早可以追溯到原始社会中带有巫术、祈求以及崇拜色彩的表演活动,而后经过宫廷舞蹈家的丰富和创新,又结合了戏曲、武术等方面的元素,最终形成了现代刚柔并济、情景交融以及技艺结合的艺术种类。在现代古典舞的基础训练过程中,只有使练习者充分了解其基本外在的表现形态以及内在的美学艺术特性,才能够有效地展开训练。
    • 肖田文倩
    • 摘要: 中国古典舞是一个具有丰厚文化底蕴的舞种,本文初步分析了中国古典舞的创建和发展,舞蹈美学在古典舞中具有重要的意义,随后从古典舞神韵美、意境美、形态美等三个方面对古典舞美学进行分析,再进一步探讨古典舞的传播与接受。
    • 胡莹莹
    • 摘要: 本文以经典的中国古典舞剧目《扇舞丹青》为例,在中国舞蹈美学的视野下,寻找中国古典舞身法与中国书法文化艺术在意韵与更深的内涵中所存在的共同特点;同时,也顺应社会潮流,在弘扬继承与创新发展中国文化的过程中起到推动作用。
    • 姚萍
    • 摘要: 2021年的河南春晚节目《唐宫夜宴》成了春节期间人民群众讨论的热门话题之一,形成了一种"出圈红"的文化现象。作为古典舞成功的典型范例,本文从该作品创作的文化背景、文博热追、团队力量、故事情节、造型设计、科技运用以及传播方式等方面分析其如何守正、创新取得成功的原因,同时提出改进完善的个人观点,以期和广大舞蹈爱好者共同探索中国古典舞自身发展的文化依据及多元结合的无限可能,为中国优秀传统文化的传承与创新尽自己的绵薄之力。
    • 张明鑫
    • 摘要: 在中国古典舞基础训练中,钢琴伴奏逐渐取代了传统的手打拍子与录音设备,这几种形式的纵深融合与相辅相成对于中国古典舞内涵的深入理解、身韵的形成与古典舞习练技艺的提升具有重要意义。文章以中国古典舞基础训练中钢琴伴奏的重要价值为切入点,围绕中国古典舞基础训练内容及目标剖析其与钢琴伴奏之间的关系,旨在为中国古典舞的习练及传承提供理论支撑。
    • 曾菲菲
    • 摘要: 在舞蹈表演中,动作节奏占有重要位置,舞者表演时的动作速度、力量与幅度等方面变化,均可呈现出多元化舞蹈语汇特点。研究中国古典舞表演中的动作节奏,应以舞蹈节奏和舞蹈表演含义为背景,分析中国古典舞表演审美特征,而后立足音乐、呼吸和情感层面,阐述在古典舞表演中如何处理动作节奏,以期更好实现古典舞表演。
    • 李卓
    • 摘要: 舞蹈当中蕴藏着极为深厚的民族传统文化,舞蹈动作表达着一个民族的精神风貌。而在舞蹈教学的过程里,探究以传统文化为核心的美育体系,能够让学生快速地掌握舞蹈的相关动作,也能够提高学生的舞蹈素养和审美能力。美育是我国新课程改革发展之后实施的关键课题,也是提高学生素质教育的重要过程,学生可以在舞蹈美育的教学中,丰富自身的舞蹈风格,优化自身的独立特征,促进自身的综合发展。基于此,该文从古典舞美育的课程出发,对舞蹈美育过程里渗透中华传统文化的方式进行探究。
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