Por um novo corpo, por um novo olhar

摘要

IntroduçãoAs mudanças intelectuais demoram o seu tempo a maturar pelo que a origem do quechamamos Modernidade não está tão próxima como podemos crer. Aprendemos ao longodo curso de Arquitectura, nomeadamente na cadeira de História da ArquitecturaContemporânea, que, de forma simplificada, o Movimento Moderno tem o seu gérmenna época Arts and Crafts/Arte Nova ou na produção singular de arquitectos como AdolfLoos. Estas abordagens enfatizam aspectos de natureza estilística mas, na nossaexperiência de projecto, sabemos que aquilo que nos diferencia ou aproxima dessesinícios do modernismo está mais relacionado com aspectos decorrentes de comoconcebemos a arquitectura tais como o significado da construção, o papel da função noprojecto ou o espaço arquitectónico enquanto desejo de adequação ao uso e vivência.Entre esses aspectos, o espaço é porventura, do ponto de vista ontológico, o que adquirepredominância. O presente trabalho pretende volver até esse início de século XX, demodo a perceber onde se encontra raiz da moderna ideia de espaço.Gottfried Semper (1803-1879), “o melhor arquitecto da sua época”2, abordava o espaçoem muitos dos seus escritos e, ainda que não lhe tenha dado uma importância destacável,despertava a consciência nos seus sucessores, levando a que o primeiro reconhecimentode uma ideia consciente de espaço arquitectónico fosse formulada, entre 1873 e 18933, porautores como: Robert Vischer (1847-1933) em “Sobre o Sentido Óptico da Forma: umacontribuição para a Estética” (Über das Optische Formgefühl: Ein Beitrag zur Aesthetik,1873), onde introduzia o termo Einfühlung; Heinrich Wölfflin (1864-1895), quequestionava como poderia a arquitectura expressar emoções ou estados de espírito em“Prolegómenos para a Psicologia da Arquitectura” (Prolegomena zu einer Psychologie derArchitektur, 1886); Adolf Hildebrand (1847-1921) que, em “O problema da Forma nasBelas Artes” Das Problem der Form in der Bildenden Kunst 1893), estabelecia adicotomia entre cinestésico e visual. A obra deixava, neste contexto, de ser interpretadacomo algo estático para ser algo que responde às diferentes formas de percepção4. Omovimento do corpo é encarado como central pois é ele que define o espaço o que levouAugust Schmarsow (1853-1936), em “A Essência da Criação Arquitectónica” (Das Wesender architektonischen Schöpfung, 1893), a defender que a arquitectura não pode serentendida excepto quando experimentada, algo que não se resume a uma questão depercepção visual mas ao corpo em movimento, à cinestesia.5A obra de Adolf Loos (1870-1933) constitui um novo entendimento da arte de projectar,algo que a sua teoria do Raumplan parece realçar: esta dissertação pretende, assim,demonstrar os fundamentos bem como as consequências dessa concepção, que incorporao movimento como terceiro elemento.O objectivo passa por explorar a origem do subjectivismo e intencionalidade kantiana, dasimbologia e dinamismo da visão de Arthur Schopenhauer (1788-1860) e GottfriedSemper, da Teoria da Empatia e da corporeidade de Schmarsow e perceber as suasconsequências no campo da arquitectura. Pretende-se abordar as teorias em torno dosconceitos de Raum (espaço) e Bekleidung (revestimento), enunciadas nas últimas trêsdécadas do século XIX, e perceber as implicações que tiveram na prática arquitectónica,nomeadamente na formulação do conceito de Raumplan e em particular nas habitaçõesprojectadas por Loos, numa posição que valorize as atitudes subjectivas de apreensãoespacial e a sua respectiva inclusão no acto de projectar.Paralelamente, neste século, as mudanças no campo da fisiologia levavam a um novoentendimento da percepção e do corpo, algo que, de igual modo, se reflectiria nestasteorias.Posteriormente, tendo o corpo e o seu ritmo como ponto de partida6, ou seja, encarando omovimento como elemento de concepção do espaço, demonstra-se pertinente estudar aobra de Adolf Loos como figura presente no enredo desta amálgama cultural e deprodução filosófica, tentando apreender como funciona uma das primeiras obrasarquitectónicas consciente do moderno conceito de espaço. Em suma, Loos assume umaimportância primordial como intelectual, teórico e escritor, além de criador. É nos seusescritos irónicos, os quais demonstram o seu espírito inquieto, que nos é possívelencontrar origens filosóficas de determinados conceitos e transportá-las para as suasobras arquitectónicas, para a sua teoria do Raumplan, segundo a qual, em arquitectura, oque comanda, o que realmente vale é o espaço, pois requer a vivência que resulta domovimento influenciado pelas distâncias, volumes, luzes, cores, projecções, além dasexpectativas do habitante.A apreciação estética e técnico-construtiva dos edifícios é, de longe, tema predominantenas discussões da teoria da arquitectura. A condição espacial7 surge, demasiadas vezes,como descritiva. “Todo o resto é importante, ou melhor, pode sê-lo, mas é função daconcepção espacial. Todas as vezes que, na história e na crítica, se perde de vista essahierarquia de valores, gera-se a confusão e se acentua a desorientação em matéria dearquitetura.”8 Assim, urge recuperar o tema da condição espacial e as suas implicações navida humana, não limitando o entendimento do espaço arquitectónico aos seus aspectosutilitários e tecnológicos mas percebendo os seus valores sensoriais e intuitivos.A dissertação está dividida em três momentos principais, sempre suportados por ideias deAdolf Loos que se destacarão, em itálico, ao longo do texto. Os dois primeiros, cultura eeuritmia, introduzem os conceitos para o desenvolvimento do terceiro, onde seapresentam aspectos da obra de Adolf Loos à luz do que é tratado anteriormente.O primeiro pretende constatar o nascimento de uma nova visão artística através doenquadramento das transformações culturais e filosóficas que se iniciam no século XVIIIe se estendem ao século XIX.Para ilustrar o contexto sobre o qual trabalhamos socorremo-nos da ideia loosiana de queo corpo é cultura, e de que a maneira como este se adorna é símbolo do avanço/atrasocultural de um povo.Posteriormente, demonstra-se importante perceber a origem do conceito de espaço(Raum) como entidade e os princípios gerados a partir do seu estudo; é essencial, noâmbito da arquitectura, uma avaliação da forma dos espaços e da interacção destes com onosso corpo, uma vez que a dimensão e o valor da espacialidade são naturalmente dadospelo corpo - pelo modo como ocorre a acomodação do corpo ao espaço e pelo modocomo este corpo, objecto inserido no espaço, o percepciona enquanto se move.Para isso, na segunda parte, exploram-se os conteúdos teóricos em torno das ideias depercepção e espaço, de corpo e ritmo e as consequências filosóficas que tiveram na época.Nesta linha de pensamento, aborda-se o conceito de Euritmia, que se traduz no tempo eno espaço, e procura-se um paralelo entre as obras de Adolph Appia (1862-1928) e oscenários de Loos, buscando provar que em ambas as obras o espaço é determinado peloritmo.A última parte é referente ao estudo do Raumplan, como conceito contaminado por estasteorias. Partindo do pressuposto que "o único legado que o arquitecto pode deixar é o quefoi construído"9, faz-se uma análise da obra de Loos segundo as características queacreditamos defini-la.10Procura-se, portanto, demonstrar que a modernidade da sua arquitectura é fruto de umambiente cultural e filosófico muito próprio, dando origem a uma obra pura, de caráctersimbólico, em que o plano do habitar é notoriamente produto de um esquema sensorialconstruído através da forma do espaço arquitectónico e pelo modo como este é “vestido”.Por fim, em jeito de conclusão, pretende-se demonstrar a importância da sua obra, tantoteórica como prática, na História da Arquitectura – uma obra que se propõe recuperar ocurso natural da História, “não obstante” da apologia por uma modernidade.