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El dibujo con luz: un género fotográfico utilizado por los artistas

机译:光绘:艺术家使用的摄影风格

摘要

Esta tesis investiga la influencia del dibujo en la fotografía realizada por algunos artistas. Imágenes fotográficas que entran en el campo de dominio del dibujo. Aunque la proyección es recíproca, de ida y vuelta, la tesis se centra en cómo ha influido el dibujo en la fotografía. Para ello, se argumenta cómo esta influencia se convierte en un género fotográfico, que denominamos dibujo-foto, independiente del bodegón, paisaje, retrato, desnudo y reportaje. El inicio del dibujo-foto lo encontramos en los dibujos fotogénicos de William Henry Fox Talbot, desarrollados en el siglo XIX, y seguimos este análisis y estudio hasta el momento actual, donde se desarrolla con gran vitalidad. Mediante un estudio comparativo de los procesos de dibujo y esta fotografía, dibujo-foto, a través de las disciplinas, demostramos cómo el dibujo es la base del trabajo fotográfico de artistas que, centrándose en la representación de la realidad o en una imaginada, conceden toda la importancia a los elementos dibujísticos del punto, la línea y la mancha. Todos ellos tienen en común su gran interés por el dibujo. Han desarrollado parte de su carrera o su totalidad, en el campo del dibujo, siendo éste su punto de partida también dentro de la fotografía. Han llevado su manera de observar y de representar la realidad y su interior del campo del dibujo al de la fotografía. La imagen no actúa con ellos de reflejo de la realidad, lo que enriquece el nuevo invento desde su inicio. El acercamiento del artista al campo del dibujo, con procedimientos técnicos más o menos complicados, otorga olvidar la función de espejo propia de la fotografía. Cuanto más meditada, estudiada y pensada está una imagen fotográfica más aparece en ella una estructura que la está ordenando. Entonces percibimos bordes, espacios, relaciones, luces, sombras y totalidad de las formas. Dicho de otra manera aparece el hemisferio derecho de nuestro cerebro con su pensamiento visual. Las formas creativas de la fotografía, que se comenzaron a desarrollar a partir de la segunda década del siglo XX hasta nuestros días, sitúan a la imagen fotográfica claramente bajo la influencia del dibujo. Estas son: movimiento, sobreimpresión, solarización, fotograma, punto de fuga, cámara estenopeica, negativo de papel, texturas, TBO fotográfico, imagen en secuencia, fotografía y texto, collage y fotomontaje y tratamientos digitales, todas ellas desarrolladas en la tesis.
机译:本文研究绘画对一些艺术家摄影的影响。属于工程图范围内的摄影图像。尽管投影是往复的,但来回往复,但本文着重于绘画如何影响摄影。为此,有人认为这种影响如何成为一种摄影风格,我们称其为绘画风格,而与静物,风景,肖像,裸体和报告文学无关。在19世纪开发的威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特(William Henry Fox Talbot)的照像素描中可以找到照片绘制的起点,并且直到现在,我们都继续进行这种分析和研究,并在此方面大力发展。通过对绘画过程的比较研究以及跨学科的摄影,照相照片,我们证明了绘画是艺术家的摄影作品的基础,这些艺术家专注于现实或想象中的绘画,对点,线和污点的绘图元素的所有重要性。他们都对绘画有共同的兴趣。他们已经在绘画领域发展了自己的职业生涯或全部,这也是他们摄影的起点。从绘画领域到摄影领域,他们采取了观察和表现现实及其内部的方式。图像不能与它们一起反映现实,这从一开始就丰富了新发明。艺术家进入绘画领域的方法,或多或少地涉及复杂的技术程序,可以忘记摄影的镜面功能。摄影图像越周到,经过研究和思考,在其中的结构越有秩序。然后,我们感知边缘,空间,关系,光线,阴影和形状的整体。换句话说,我们大脑的右半球以其视觉思维出现。摄影的创造性形式从20世纪第二个十年开始发展到今天,显然将摄影图像置于绘画的影响下。它们是:运动,套印,日晒,框架,消失点,针孔照相机,负片,纹理,摄影TBO,序列图像,摄影和文字,拼贴和蒙太奇以及数字处理,这些都是本文开发的。

著录项

  • 作者单位
  • 年度 2015
  • 总页数
  • 原文格式 PDF
  • 正文语种 es
  • 中图分类
  • 入库时间 2022-08-20 20:30:29

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