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2012中国建筑学会室内设计分会第22届(云南)年会

2012中国建筑学会室内设计分会第22届(云南)年会

  • 召开年:2012
  • 召开地:云南
  • 出版时间: 2012-11-11

主办单位:中国建筑学会

会议文集:2012中国建筑学会室内设计分会第22届(云南)年会论文集

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  • 摘要:我国的建筑模数协调体系已逐步完善,但成品房室内装修的模数协调体系还很不完备.笔者以为,可以从住宅室内界面装修中最常用的饰面材料入手,通过研究饰面材料的模数数列、模数网格及定位方法,建立相应的模数协调系统,为加快普及成品房提供技术支持,并最终推动我国的住宅产业向着规范化、工业化、现代化的方向发展.
  • 摘要:济南洪家楼天主教堂是一座以哥特式风格为主的近代宗教建筑,由意大利庞会襄修士设计,以济南孙村卢立成代表的石匠施工建造,是西方建筑精神与中国传统建筑思维冲击的产物,在中国近代建筑史上占有重要地位.本文通过文献资料收集、实地测绘、建筑理论等研究方法对教堂建造背景、建筑形式、装饰装修等方面进行系统分析,梳理济南洪家楼天主教堂的历史文脉,对建筑风格与建筑形制进行总结,深入研究济南洪家楼天主教堂的艺术成就及历史文化价值.作为本文研究对象的教堂不仅规模大,形制正宗且具有“哥特式风格”的典型特征,成为中国展示西方经典建筑的窗口,已成为标志性建筑。建筑处在商埠城市济南,置身于近代中国剧烈变化的社会背景中,在德国殖民式建筑的影响下,建筑在移植过程中产生变异,融汇当地的建筑文化,一些细部装饰又具中国化的独特韵味,将近代多元文化下建筑的特征都包含其中,是中西文化交融的重要载体,这也是其他建筑难以比拟的。rn 教堂的内部空间是一个动态的空间序列,从相对低矮的门廊到高挺的中厅、横厅再到高潮处层层抬高神秘的圣坛,结尾再回归到低矮的祭具室。洪楼天主教堂的构图不讲究立面上的水平划分,垂直划分却更密、更突出,显得森冷峻急。教堂在构图上垂直与纵深两种方位并存,分量也相当。洪家楼天主教堂虽然是哥特式风格为主的建筑,但因其材料、装饰、施工采用中国传统建筑的营造方式,在装饰上仍然保留着如传统砖瓦、石雕、装饰彩绘等具有中国审美情趣的装饰手法,尤其是彩绘手法的运用,在一定程度上消除了西方石构建筑冷漠感以及西方文化的侵略感,将西方古典建筑文化与中国传统建筑思想相结合。其中彩绘主要集中在教堂内部的拱顶及拱券、檐廊及窗部拱券上,其独特的装饰题材及色彩的运用具有独特装饰效果,最具体现地方性建筑对西方建筑的影响。如今以教堂为中心的西方城市布局,在中国也慢慢产生了影响。洪家楼历史文化街区的形成与洪家楼广场的开发,构成了新的城市中心。如今的教堂建筑已失去了昔日那种外来文化入侵的象征意义,成为一种新的历史文化景观忠实记录着济南这座商埠城市历史的痕迹。
  • 摘要:本文旨在对立体构成课题创新的思考,探讨当前世界最新的设计概念——"低碳",并与构成课程结合发展.通过本精品课程建设中所取得的一些收获深入分析,进一步把握设计教育未来走向,从而指导具体教学实践.以期能为同行献计献策,丰富课题教学.低碳再造构成是立体构成裸程创新发展新课题。同传统的立体构成教学相比,上海科学技术职业学院立体构成课程设置上就充分考虑到“低碳设计”的概念。在“低碳改造构成设计”课题中,从不同专业方向设置不同的设计课题。在教学中,要注重设计理念的培养,把低碳设计理念贯穿始终,提高学生的理论修养,增强学生在设计实践中的设计环保,低碳再造意识。把创造性和实践性当做课程教学的重点。艺术设计囊括了很多分支专业,是一门集科学、技术、艺术于一体的综合性学科,所以将立体构成这门设计基础课程创新性地跟专业特色以及具体案例结合起来。每个专业有不同的侧重。各个项目都强调低碳观念,对于学生来说,既要建立起对低碳设计的感性认识,又要求学生能把这种认识融会贯通到课程实践中去,需要首先符合美学标准,其次是符合大众需求,再次是的设计实用,在这三方面都要贯彻环保低碳的意识,而不是不切实际的创意,过度的装饰,使用不适用的装饰品。
  • 摘要:本文通过对北京建筑工程学院建筑与城市规划学院设计学专业的住居环境信息资源库的开发和建设,提高信息资源的整体效能和共享性,探讨对设计学学科专业学生信息素养的培养.设计学专业资源库建设就是将各种媒介形式的信息经过筛选、整理、组织、开发等,与纸质图书资料进行深度整合,使杂乱无章的信息成为学科专业资源,能够满足建筑及设计学等学科建设和发展的需要,可以支持设计学专业的教师、科研人员进行一定深度和广度的科学研究、教学辅导,做到重点设计类学科全面收藏、相关学科选择收藏,形成较完整的体系。设计学专业特色资源库的内容应该有本专业的特点。
  • 摘要:镶嵌艺术作为一门传统的装饰工艺受到世界人民的喜爱,中国闽台地区的剪黏工艺艺术语言鲜明独特、地域特色浓郁,是地方传统镶嵌艺术的典型代表.而西班牙著名建筑大师高迪也喜好用马赛克艺术装饰建筑,并使之成为建筑语言不可分割的一部分,极大提升了镶嵌工艺在建筑设计中的地位.人们今天应怎样看待这两种成分相似、形态迥异的建筑艺术语言,二者的比较能给人们带来怎样的启发,是值得人们思考的.闽台传统建筑中的剪勃工艺是一门独具魅力的民间工艺,体现了以中国传统农业社会特定的物质和文化观念为基础形成的乡土审美意识。而高迪通过他独特的艺术眼观,将马赛克工艺运用的出神入化,在当时涌现的一批建筑大师中独树一帜,这都表明了镶嵌艺术在建筑及室内装饰中的重要地位。然而遗憾的是发展至今,镶嵌艺术的精神内涵似乎呈衰弱趋势,面临着这样的现状,人们应积极采取措施,保护这一具有浓郁地域文化特色的工艺,使之真正发挥独特的艺术魅力。
  • 摘要:当今美发沙龙店经营竞争激烈,店家为了凸显与众不同的经营理念和风格特色,店堂空间出新快,紧跟时尚,风格多样。本文尝试通过对欧美、日本等美发沙龙店空间类型与风格的研究,探析美发沙龙店设计的共性与差异性特点。作为一种尝试性研究,补充了室内类型资料,希望对美发沙龙店设计有一定的指导意义。美发空间的基本功能:入口接待空间、剪发美发服务空间、整烫发空间等,其中以剪发美发服务空间为主,以接待等待休息空间、洗发等服务空间为辅。美发沙龙店空间设计中,基于不同目的要求,通过对空间围合、顶地关系、隔断与家具关系等空间要素的组织与建构,形成不同的空间类型。功能型空间,经营服务项目多样化、系列化,表现在对室内空间的多功能划分和空间充分利用。概念型空间,张扬美发店的个性化主题概念,突出经营的特色,并通过空间设计表达中心主题。风格型空间,以创新性空间概念设计手法,塑造形式奇特、富于视觉冲击力的空间形态。温馨型空间,强调空间细部设计,注重塑造温馨的空间氛围。一个空间设计的整体感觉再好,不注重细节,也不是好作品。趣味型空间,空间色彩、家具布局、区域空间形态活泼,充满趣味给人带来更多的娱乐享受。美发店风格定位,直接影响到整体空间的构成与材质的选择。室内装饰材料是空间的调色板,再好的设计概念,果没有选择好合适的材料,也得不到一个良好的结果。计师对材科的掌握和便用,以及挖掘新材料,会给予前来消费的顾客营造出不同的空间氛围,取得不同的感观享受。
  • 摘要:平棊是一种由木肋格子和木板构成的天花,是古老的天花类型之一,其精湛的技术与艺术特点流传至今。本文通过对"平棊"的特征及其发展历史的梳理,以期重新认识这一传统的古建营造技术与艺术,并在此基础上,联系现代室内空间中吊顶的设计,探寻平棊在现代室内空间中的运用与传承。平棊,是现在众多的室内吊顶的设计源泉,在结构、造型以及材质的运用等方面都对现代室内吊顶产生了影响。平棊的结构特点之一就是整个平棊天花的结构都暴露于室内,这种营造手法,在现代室内空间中运用得非常广泛。平棊的另一个特点是井字形的搭接结构,形成整齐划一、气势如虹的氛围。从形态上说,井字形结构决定了平棊的方形或者长方形的几何形态,简洁明了。平綦的这些结构特点,在复古风潮和传统复兴的当代室内空间里,就清晰可见。现代设计师用新的材质替代传统彩绘的贴络华纹,用灯带来突出井口天花的边框,同时在天花板上用起伏的装饰板来表现平綦的“雕刻花纹”,以体现庄重大方的空间效果,是对平棊的再设计与传承。
  • 摘要:本文从辛克靖先生及其所从事的民族建筑艺术研究入手,结合三次彩云之南的行程,重点对其在云南丽江纳西族、迪庆藏族、大理白族、西双版纳傣族、滇中彝族、德宏景颇族与德昂族、滇西北傈僳族、红河哈尼族的建筑艺术及装饰特色进行调查获取的收获进行解读,目的在于探寻辛克靖先生三次云南之行对其民族建筑艺术研究系统形成产生的影响,归纳及呈现其后在民族建筑艺术理论研究、山水国画创作实践探索及园林与旅游规划设计等方面,云南之行所起到的作用及取得的成果.文章通过对辛克靖先生作为民族建筑艺术研究的先行者及其与山水国画创作实践相结合形成新画风的原因、进程作了梳理,认为辛克靖先生在民族建筑艺术与山水国画创作方面取得具有原创性的学术成就,这与他数十年潜心研究与不懈探索是分不开的,也饱含了他朴素的品质,单纯、执着、不犹豫的态度和一种无私无畏的奉献精神,直至成为民族建筑文化忠实的守望者.
  • 摘要:室内生态设计是一个正在研究探索中的新课题。把生态思想引入室内设计,扩展室内设计内涵,将把室内设计推向更高的层次和境界,本文从生态设计的概念及原理入手,对室内环境的生态设计进行探析。在传统设计的基础上,生态设计还应着重强调地域性、经济性、公众参与性。任何室内设计的项目都应考虑当地人的或是传统文化给予设计的启示,都必须建立在特定的地方条件的分析和评价的基础上,延续地方文化和风俗,充分利用地方材料,并从中探索利用现代高新技术与地方适用技术的结合。尽管生态设计同样是将“创造优美的人居环境”作为目标,但与传统室内设计不同的是生态设计还以用少的装饰材料达到最完善的功能做为设计追求的目标,倡导适度消费思想以及节约型的生活方式。对于专业设计人员来说,自己的设计必须走向大众,走向社会。溶大众的知识于设计之中。同时,使自己的生态理念和目标为大众所接受,从而成为人人的行为和人人的设计。
  • 摘要:随着时代的发展,现代有许多人喜欢中国古典园林艺术,却又不愿完全拘泥于传统,以现代人的眼光,从古典园林艺术中采撷养分,将其与现代设计理念进行融合,使现代室内空间既拥有传统的文化内涵又具有时代感。中国古典园林艺术是自然物化的结果,它对现代室内设计的影响与启示是多方面的,其中人与自然的和谐是现代室内设计最需要借鉴的。学习借鉴中国古典园林,研究其造园的哲学思想是十分重要的,深入研究这些思想因素和精神层面的内涵,并把创门运用到现代室内设计之中,实际上也就是传统与现代两种观念的对话与融合。所谓传统与现代的结合,并不是将传统的元素简单照搬,而是要求以发展的眼光将传统园林中的精髓与现代的设计理念相结合,这种结合不是简单的叠加,而是在对传统文化深刻理解的基础之上进行融合。为了更好地将传统文化运用到现代室内设计当中,人们应该从传统园林艺术中的吸取养分,用现代人的思维方式去重新谁释传统。
  • 摘要:本课题研究以建筑类型学理论为指导,解析室内类型要素和类型特征,研究类型转换、类推设计和应用途径,探析室内类型设计方法与形态生成法则。作为一种尝试性研究和对室内形态发展的类型学思考,希望对室内设计实践有一定的指导意义。类型提取是在设计过程中指导人们对设计中的各种形态、要素部件进行分层活动,对丰富多彩的现实形态进行简化、抽象和还原,从而得出某种最终产物,它是建构模型的内在原则。类型基本代码收集包括对“人+桌椅为主要使用方式”的室内类型代码收集;对人与物的关系空间尺度的基本代码收集;对以某种独特功用为核心特征室内类型基本代码收集。“人+桌椅为主要使用方式”的类型,包括办公空间,如、餐饮空间、教育空间。类推设计有图形式类推和准则式类推之分,图形式类推凭借图形意向、符号、图案特质所呈现意图的结果为新的设计生成构架。室内类型类推设计的过程中,通过发现平面形态、实体形态与空间形态系统中的组织类型与元素类型信息和图式,为新设计从分离出的模型、组织结构、元素类型三个方面,分别提供形式组合的规则和形态中的深层结构、等级秩序的有效应用成分。用类推设计进行建构赋型时,往往是上述三种同时起作用的。类型转换即从“原型”抽取转换到具体的对象设计,是类型结合具体场景还原为形式的过程。类型转换方式包括,结构模式的转换、比例尺度变换、空间要素的转换。类型并置是涉及类型的层叠结构,多类型并置、重益和交叉设计。
  • 摘要:本文以民国首都最高档的剧场建筑——南京大华大戏院为研究对象,对其建筑设计展开一系列解析,从而探究其形式背后的构成规律。通过相关文献资料的搜集与建筑学相关方法的借鉴,对南京大华大戏院产生的建筑设计相关内容进行层层梳理,分别从背景、建筑设计沿革、建筑要素及空间角度,进而归纳出南京大华大戏院的建筑特色。民国时期对于现代剧场中大厅、观众厅与舞台的称呼还未统一。民国27年(1938年)5月发行的(电影院经营法》中将进入剧场前穿过的大厅叫做串堂,观众厅被唤作正厅或是戏场,舞台为戏台。而现存基泰工程司的原建筑施工图上分别名为大厅、正厅、楼厅及戏台,本文对以上结构进行了具体分析。rn 民国时期凡具规模的剧场“均设有串堂”;大厅的装修陈设必须达到“富丽堂皇”的程度。在设计大厅时,建筑师不断的在找寻空间尺度间的联系。地面设计选用具亲和力的米色水磨石井字纹拼花,以虚实结合的手法将“外圆内方”的形式填充“中国式”纹样并适当留白,使顶、地、墙之间可以自由呼吸。观众厅是现代剧场建筑中最重要的组成部分,事实上,剧场大多技术设施设计是围绕观众厅展开的,因此,它是剧场建筑的核心。南京大华大戏院的观众厅属于矩形平面布置,这类观众厅具有平面规整,结构简单和声能分布均匀的优势,且利于简化建筑结构造型,缩短工期、减少施工成本,提高施工效率。具体分析了其建筑比例、声学、视线、通风设计。楼座的容量需兼顾池座规模,一般占总容f的30%-40%为宜。如图29南京大华大戏院楼座约有588坐席,占总容量1647席的35.7%。由于楼座容量较大,以单双号座区划分实行双进口的入场模式。镜框式舞台在西方有很深的历史渊源,尤其受到西方自然主义戏剧推崇。传入中国后,受到中国传统戏曲界极大的认可,成为民国时期包括具有官方背景的会堂在内的剧场建筑标准配置。
  • 摘要:高技术设备和材料越来越多的运用到当今的室内环境设计中,本文用企业SWOT分析法,分析高技术运用在中国室内环境设计中的优势、劣势、机会以及威胁,提出中国室内环境设计应寻找到适合自身发展的高技术。在室内环境的通风、采光、照明、保温、隔热、温度、湿度、隔声、环保等设计环节上,高技术的优势得以显现。高技术采用最先进的科学技术,其生产成本较高,造成了在中国大规模运用的障碍。高技术在中国室内环境设计中有其发展的空间。但应该看到,中国是世界上最大的发展中国家,中国室内环境设计也不能盲目引进发达国家的高、精、尖技术,高技术完全的照搬照抄也会产生水土不服的问题。高技术的运用在中国室内环境设计中的威胁还体现在高技术的介入必然会阻碍中国开发新技术的进度。在中国室内环境设计中运用高技术,要结合自身特点,有所选择的加以借鉴和改造,找到适合自身发展的技术。
  • 摘要:本文就丹佛艺术博物馆的展示空间设计进行分析,针对艺术博物馆室内外空间的构成、室内展示色彩、艺术博物馆中人性化设计的具体方式分别探讨.室外空间与艺术雕塑结合、建筑的开窗形态与展品结合、廊道及露台与艺术品结合将有效促进艺术博物馆中建筑与展品在空间各个层面的紧密联系.墙面的背景色彩以及展示道具的合理规划,能启发参观者的审美体验.知识性、家庭气氛的过厅设计,以及儿童参观行为的考虑,将提升艺术博物馆中人性化的设计思路.丹佛艺术博物馆中展示空间的特殊表达将对国内博物馆的展示设计具有借鉴意义.
  • 摘要:欧洲建筑在西方建筑史中的地位举足轻重,能够畅游欧洲是每个设计者的梦想,.终于,在2012年的6月,实现了这个许久以来的愿望。当笔者漫步欧洲各个城市时,深深地感悟着这些建筑所讲述的古老文明和特有历史。从巴黎到科隆,从罗马到巴塞罗那,精神和心灵一次次被震撼。虽然每个国家的历史文化、地域环境、经济社会发展水平等各个方面存在着差异,都有自己的建筑特色,但是对周边环境的尊重、对历史建筑的修缮、人与自然环境的融洽几个对待建筑的态度和理念是相同的。每个国家在时光的推移中走向繁荣或衰落,在不同时代都留下自己的印迹,这些印迹除了体现在风俗习惯之外,更多的是各自的建筑艺术上。法国的特征是浪漫与和谐。西班牙的特征是热情与“不和谐”。意大利的特征荣耀与别样。德国的特征严谨与祥和。
  • 摘要:随着世界经济发展、人口持续增长,导致温室效应的加剧,全球气候也随之面临越来越严重的问题.为缓解不断上升的温度和减少能源的浪费,"低碳"理念应运而生.通过降低能耗,减少碳排放,构建经济环保的室内低碳创新设计,可以引领人类生活步入绿色、可持续发展的新模式.对于室内设计而言,打造环保、健康的家居生活大致可分为基础设施的合理使用、灯光设计、废旧物的应用、庭院设计及能源摄取五大方面,以此对节能排减进行诠释。低碳生活,节能减排其实很简单,做好这一切无需复杂的工艺,最为关键的就是要使得资源利用效率最高,对环境影响最小,对生物种群最好,符合这三条的就能达到低碳、节能、减排的效果。在低碳经济模式下室内设计的发展趋势应是将设计融入环保的理念当中,让人们站在高度发达的文明社会里,去思考回归自然的本质和规则。
  • 摘要:科学照亮了世界,技术改变了生活。新技术催生新的设计理念,灯具的设计已经摆脱功能的束缚步入唯美的艺术领域,人们的生活在亮起来的同时也靓了起来。本文主要探讨作为视觉艺术的LED灯具在室内环境中的开发与应用。在照明灯具设计这一领域,艺术性也不断向功能性挑战,灯具设计开始吸取服装、家具、建筑中的元素,灯具的造型逐渐趋于装饰化,灯具开始成为一种视觉艺术,提升了室内空间的审美价值。LED灯具因为其卓越的技术特点,很适合做艺术化处理与多种功能的二次开发。美观、奇特、趣味,功能化与艺术化兼顾是LED艺术灯饰的特点。绿色、环保、健康、生态、节能是LED灯饰的另一个特点。怎样在新技术新材料下挖掘艺术灯饰的独特潜能来营造与众不同的艺术空间是室内设计师所面临的一场前所未有的洗礼和挑战。人们能做的就是不断研发新的技术以适应新时代的挑战。
  • 摘要:导向标识是医院室内空间设计需要考虑的重要内容.作者通过对北京六家大型医院室内空间导向系统的调研,结合优秀案例,分析当前设计中的优缺点,总结室内导向标识的设计要求,并归纳出设计原则,试图为医院室内空间人性化设计提供一定的参考和借鉴.rn 为了清晰地表达医院的功能分区,导向标识的内容大致可分四级,,不同规模的医院略有不同:一级导向标识是指示本医院各主要建筑或功能区的分布位置和关系,即院区的总平面图,形式有座地、附墙水牌等,一般安置在医院入口或建筑大堂的醒目位置,以不影响人流,内容简洁为宜;二级导向标识是指示本楼层或本区域各功能区的分布位置,即楼层平面功能区示意图,形式有附墙水牌等;三级导向标识是指示通往各区域的方向,箭头起着重要作用;四级导向标识是指示所在位置的名称,即定位标识,如诊室牌、楼层、电梯号码牌等,另外还有宣传、警示标识等。医院的导向标识位置可以在顶面、墙面、地面设置,保证患者在适当距离,仰视、正视、俯视都很容易看清楚,而且要有连续性。在医院中,色弱患者及老年人比例相对较多,要适当放大字体、图形,对老年人疗养建筑更是如此。医院导向标识设计原则要注重整体性与个性相结合、导向标识与室内设计相结合、多元化、人性化设计。
  • 摘要:本研究以诸城佛教造像艺术陈列展示设计工程为依托,针对博物馆佛造像的展示氛围、展示道具、展示陈列手法进行了系统地分析和总结.研究结果显示,佛造像文物的特殊性决定了展厅庄严、神秘、圣洁的展示氛围.为达到这样的展示效果,可利用有效的展示空间,运用造型、色彩、灯光、道具等展示设计手法,达到匀质空间所追求的似有若无;以突出佛造像,准确传达佛造像文物所蕴涵的历史价值和艺术价值为目的.研究以诸城佛造像陈列为例,以点带面探讨佛造像展厅设计要点,为设计师把握佛造像主题展厅设计特点和设计规律提供参考.
  • 摘要:本文结合当今大学生艺术设计教育的现状,分析数字技术对设计的影响与艺术设计教育中存在的部分问题,进而提出手绘草图蕴含着设计的多重可能性,是设计过程的第一步.在设计初期,设计意象是模糊的,不确定的。任何一项设计课题都是从草图推敲开始的。早在20世纪50年代,建筑教育家赫茨里就提出以过程为中心的设计教学理念。将草图视作推敲工具并非意味着它只能出现在设计初期。从时间维度看,草图贯穿于整个设计过程,即使到了后期,强调数据精确、思维理性的细部设计时,草图仍然发挥着重要作用。而手绘草图的多义性则满足了这一点要求,它所表达的潜在内容要远远多于图面上的线条。在其随后的草图构思阶段中,激发无数想象,激发灵感的闪现。在徒手构思过程中,思维处于连贯状态,设计师的思维过程可以一气呵成,避免不必要的停顿和间断,也更有利于灵感的捕捉。徒手草图作为一种媒介的简洁性和直观性,有利于设计的外显性表达,而不必担心软件提示的打断或是其他的数字干扰。
  • 摘要:历史建筑可持续利用往往取决于对历史建筑的改善力度和强度,涉及保护与利用关系.但是,保护与利用在许多方面是有矛盾的,如何平衡两者关系,使之相得益彰,是摆在历史建筑更新面前的课题.本文以杭州王庄保护性更新为例,研究历史建筑在保护过程中室内建筑更新的策略与设计方法.历史建筑不同于文物建筑,不能过度强调保护的边界,尤其是室内空间的更新,保外改内,平衡保护与价值提升关系就成为改建王庄的基本策略。王庄的环境改建以建筑为中心。通过花园与场地配套,不仅要解决建筑与环境的和谐问题,还要通过环境改建提升经济价值。对于建筑外观,围绕保护修缮、修旧如故的历史建筑保护方法,尽量保持历史建筑原真性、文化特征和品位。室内改建以提升功能为核心,可以通过运用修缮、落架大修和必要的建筑改建措施,使内部空间与建筑功能配套更为完善。
  • 摘要:在人与自然关系的重新审视之下,瓦库作品将"阳光"和"空气"作为室内设计的核心理念,在当代建筑环境的时代语境中将中国传统哲学的"天人合一"在室内设计中进行了具体应用.从而打破"追求风格形式的变化"为主流的设计现象,走出另外一番新天地,也带给人们新的思考.rn 将宜人的自然环境与充足的室外空气引入室内,让空气和阳光与室内空间、材质产生交融与对话关系,是“瓦库”的核心设计理念。在平面图的功能配置阶段,对空间的组织和安排突破在空间形态的选择局限,而是在保证有效合理的商业功能前提下,最大限度地利用空气和自然光,商业空间随即自然而成。把自然采光统称为阳光,瓦库7号设计根据当地四季的气温条件,兼顾采光与保温的需求前提下最大化利用开窗采光,并将引入的光照穿透一次空间(临窗房间)进入二次空间(非临窗区),以减少白天人工光源的需求,做到自然、节能。在商业运营中从早上9点到下午5点除必要的内环境特殊气分渲染灯光照明外,可节约人工照明电耗70%左右。自然光线的有效利用大量节省了电能的消耗。经营实践证明,消费者对消费空间的选择心理同样也是以采光,通风的条件为首选因素的。
  • 摘要:本案以与自然环境共生、创新价值为策略,废材新用,同时,尊重地域本土的历史文化,以周边建筑风物为参照,平面”摄”苏州私家园林动线、路径之精髓,因材施艺、因势利导地为这幢老建筑室内做做了一次“再生设计”。本案虽为老建筑,但并不属于年代久远的文保建筑,不过独特的地域环境,还是赋予它一定的价值.笔者认为,老建筑室内的再生设计,在于如何既传承本土传统建筑历史文化,又能具备现代使用功能,创造出新的价值.另外,中国传统文化中一以贯之的天人合一的自然精神,也是老建筑必须秉持的设计原则,在流行低碳设计的当下,更应该回归传统,反思设计的本质与意义,重建精神家园.
  • 摘要:空间的方向性是空间的重要属性之一,它不仅涉及空间形态及空间组织方式等有关空间的物质性的范畴,而且涵盖了人与自然的关系、空间与场所的认同等精神层面的内容.空间从来都是人类寻求自身定位、宇宙关联和生存意义的媒介和纽带.就这一意义而言,对于空间基本性质的认识和理解仍然有待进一步的深化,本文尝试从不同层面对空间的方向性进行了一些初步的探讨,希望能借此引发人们对空间基础研究的更多关注.rn 关于空间的方向性,主要包含三个层面的内容。首先,是空间相对于地球南北两极而言的方向,是人工环境与更大范围的自然时空产生联系的基础,带有“方位”和“朝向”的含义。其次,是空间自身以及空间与空间之间相对的方向性,它是进行空间组织与空间设计的主要内容,伴随着空间的形状、限定方式、围合程度、组合关系等的不同而有着多样的变化和表现形式。最后,就是由于人的存在,使得空间有着上与下、前与后等相对于人所处位置而言的方位关系。这需要以人在空间中的真实体验和感受为基础,去重新审视人们对于空间感知的结果,因而具有一定的个体性和相对性。空间的方向性是空间的重要属性之一,它不仅涉及空间形态及空间组织方式等有关空间的物质性的范畴,而且涵盖了人与自然的关系、空间与场所的认同等精神层面的内容。空间从来都是人类寻求自身定位、宇宙关联和生存意义的媒介和纽带。因此,对于空间方向的特性进行探究不仅有利于人们加深对空间的组织方式与秩序原则的理解和把握,而且有助于人们进一步关注空间的可识别特性,进而加深对于场所意义的思考。
  • 摘要:文章通过对渝西地区最重要的美术作品展览场馆——渝西美术馆的设计解读,强调地方性美术展览场馆室内装饰工程设计应从经济性、简约性和地域性等特点给与充分重视,创造出富有特色的展馆空间,为区域美术更好地交流与发展提供重要保证,希望本文能为地方美术馆建设的探索有所助益.美术馆室内装饰的设计风格更应该以简约、大气为主,符合地方美术馆的建设规范,满足展馆的基本使用功能。建设的整个过程必须强调经济性,使用的装饰材料、后期饰品以及展示灯具等都应注重统一性,选用的种类不应过多。为了突出地方美术馆室内空间的特色,在设计过程中应充分挖掘地域文化元素,设计理念以极简的设计手法巧妙、自然地融入展馆中,充分展现地方美术馆独特的地域性特征。
  • 摘要:营造安全便捷、和谐优美的颐养天年环境,体现了一个社会的进步与文明程度,它不应该成为业内边缘化的设计。在当今的设计领域,对人体能力和局限进行研究的设计师在逐渐增多,它已成为专门的学科,特别是对特殊群体如老年人,残障人的行为功能研究更是越来越受关注。本文以"人体因素"为依据,探讨养老空间的室内设计思路和方法,从而使更多的老年人能够有尊严的、安全舒适的生活。老年居住空间的各功能特征是和老人的身心、机能等密切相关的,因此老年居住空间的设计应注重室内宽敞明亮、富有生活气息,装饰造型应简洁大方。老年居住空间的功能设计应以保障老年人人身安全为基本准则,尽可能避免空间的功能性设计带给老人肢体上的伤害。对老年居住空间的功能性设计应体现人性化的设计理念和区别对待的关怀模式,室内外的各功能分区应以让老年人自由且独立生活为划分标准,留有一定的协助空间使老人在必要时可以得到帮助。无论何种形式的养老建筑空间,无障碍、多交互是设计的重点。四合院式的养老建筑形式是建筑模式的首选,要个人的生活空间,还有参加社区、集体活动的需求。从生理学、社会学的基本原则考虑,老年人更需要群体交流的空间。在老年公寓的空间设计中,除了在室外环境中注意营造交流的共享空间外,在室内空间的概念的限定上,也应着力营造老人与家人、朋友、邻里共处的空间,把室外的空间环境引深到室内来。为了丰富老人的精神生活和填补老人对于家的感觉的渴望,在居室设计中可以添加一些老人原来居家生活中的装饰物件,也可以根据老人的要求,将家里日常使用的家具设计布置到养老院的环境中,减少老人对养老院生活的不适应,多一分亲切,少一分陌生,让老人体会到如同家一般的感觉。
  • 摘要:在不到20年的时间里,中国经济型酒店发展态势迅猛,市场前景可喜,发展潜力巨大,但同时在室内设计方面也现存着诸多亟待解决的问题:室内设计及装修投资偏低导致设计风格雷同,施工工艺粗糙现象突出;由旧房改造带来室内空间制约以及安全隐患与低价优势并存;品牌差异化模糊现象在室内设计中体现突出;室内配套设计不当等。针对中国经济型酒店在室内设计方面的现存问题进行对策研究,指出室内设计中要坚持经济性、地域性、以人为本原则、可持续发展几个原则。在结合旧建筑进行室内设计的过程中还要提倡结合实际需求,兼顾环保、历史意义的延续、适宜技术的运用等方面。
  • 摘要:当今,信息技术的飞速发展,对人类生活形态和工作方式产生了很大的影响.本文通过对办公空间发展进程的了解,结合航天福道项目案例,对未来办公模式的发展予以展望与探索。未来办公空间,强调在人性化和生态化设计的前提下,将呈现出:生活、办公空间一体化、智能化与新办公文化倾向。
  • 摘要:老字号作为我国极其重要的传统商业资源和弥足珍贵的文化遗产,它既是物质的,也是非物质的.其中的老字号建筑遗产,尤其是室内空间环境,同样也是老字号文化遗产的重要组成部分,它代表了不同时代文化的精髓,承载了厚重的历史积淀和文化内涵.现代经济的飞速发展和城市化建设的迅猛扩张,使老字号建筑遗产惨遭破坏的事件不断出现,幸存下来的老字号也都存在经营环境缺乏特色、设施陈旧等诸多问题,制约着现代人的消费环境行为.在这样的大背景下,本文以现代建筑遗产保护的可持续发展理念,探讨在仰视建筑遗产的前提下,更加有效地建构和整合老字号遗产的室内空间环境,以满足现代人的行为需求,使老字号重新焕发出独特的生命活力.老字号建筑设计要阐释经典素材作为设计元素,凸显老字号文化形象、把握设计语言,彰显老字号室内环境地域特色、重置展示和体验区域,契合老字号现代消费行为的时代特征、 突破设计思路,展现具有内在气质的现代空间形象。
  • 摘要:参数化的理念已经引导设计人员走向系统整合、建造归纳和构造的新方法的研究中.泰森多边形隶属于参数化设计方法,并能够创造出一个既混乱又有组织,既变化多端又必然有效,既铺张过度又明确详细的参数化作品.本文以《百年汇聚》为例对泰森多边形算法进行解读和实践性研究,从概念确定、形态生成到材料选择、结构分析和实体建造,探索泰森多边形生成算法到具体实践应用的整体过程,希望对建筑和室内设计实践有一定的指导意义.建造过程中使用精雕机对平面板材进行切割形成构件单元,构件的定位因为精确加工的三角形尺寸与图纸得到精确吻合。虽然没有使用复杂的数控加工技术和施工技术,但是由于设计构思巧妙,因而能够在较短的周期和有限的预算内视线预期效果。通过对现有工艺和材料的创造性运用来实现非标准形体的建造,并与参数化设计和数控加工方式结合在一起,将是未来数字化建造的发展趋势。
  • 摘要:城市作为整体性的运行,其建筑与室内明显关乎到人的活动及社会的状态,似乎矛盾重重而又相互制约.文章正是以建筑现象学理论来审视城市及其建筑与室内的种种现象,剖析了繁荣与昌盛背后的诸多问题,并试图把城市看作空间网络,相互之间的节点既独立又联系,进而提出"场所"作为系统的存在,必然取代空间的一般性概念,因而"场所"意味着空间的具体化及情景化.城市中人们看到的是建筑物的形体,穿行和使用的却是空间,因而“空间”是各种人们具体感知的空间的统称,由此可以认为,城市是室内的,室内也是城市的。室内越来越具有城市的意味,而城市情景也趋向于室内化,需要明确表明的是空间转向场所的概念,在于认同空间是行为或者文化行为的过程。本质上空间是“无”,场所是“有”,按照舒尔茨的观点,场所是空间具体化、情景化的重要方法。事实上人们感受的并非是空的部分,而是场所的氛围,就此而言,将城市、建筑和室内联系起来,正是以建筑现象学理论来探究事物“整体性”的现象,或者说,空间问题的核心是空间之间的相互关联。
  • 摘要:本文通过对汉传佛教和藏传佛教两种寺庙建筑特点的对比分析这两种建筑形式的异同,并且通过对影响这两种形式的文化,地理环境和宗教三个方面原因进行对比,分析形成这种异同的原因.藏式寺庙和汉式寺庙由于形成的文化,地理因素,宗教和政治原因不同形成了在布局、建筑语言,色彩上完全不同的两种建筑形式,他们从平面布局到单体建筑造型,都独具自己的建筑特色并且巧妙的反映自己的巧建筑空间构图的基本规律,无论是整体还是个体、外部还是内部,都全面的依照独特的形式,创造了令人神往的建筑空间构图效果。
  • 摘要:人的情感,行为,认知是相互影响的.这是人类大脑对外界信息进行加工必要经过的三个过程:本能的预先存在的情感体验、行为上的日常活动能力、反思的认知阶段,不论从知觉驱动力还是思维驱动力出发我们都应意识到,情感不论居于出发点还是落脚点都对人的2、3阶段的大脑加工过程密切相关,也由此,应该重视并提高设计中的情感因素以及有关情感的体验.rn 本文通过分析建于日本的Kilico Hair美发沙龙,人的情感,行为,认知是相互影响的。这是人类大脑对外界信息进行加工必要经过的三个过程:本能的预先存在的情感体验、行为上的日常活动能力、反思的认知阶段,不论从知觉驱动力还是思维驱动力出发我们都应意识到,情感不论居于出发点还是落脚点都对人的2、3阶段的大脑加工过程密切相关,也由此,应该重视并提高设计中的情感因素以及有关情感的体验。rn 本文通过分析建于日本的Kilico Hair美发沙龙,试图解释商业空间中情感运用的必要性和前驱性。发屋的设计正是基于体验层面上的设计,首先,在人的本能水平进行设计对沙龙服务的客户群体进行分析;然后,在考虑给人使用和设计乐趣、效率感等来进行功能设计;最后基于人的反思水平营造出沙龙的空间气氛。这三点,充分考虑了人脑对外在事物进行深入加工的三个阶段,而后完成或完善设计,在其充分考虑人情感因素后,产生了难以想象的亲切感和凝聚力,着重突出了过去那些时间段的痕迹,用自己独特的语言方式描摹出这个建筑的过去并将其具体化—如此种种,给了生活一种新的契约。从功能设计来说—即是所谓的基于人的使用,设计出乐趣和效率感。Kilico Hair美发沙龙的空间的功能区域划分从满足人们对空间的情感需求出发,尽量少的使用墙来划分功能空间而更多使用的是保证空间的通透性。研究表明,较通透的空间使情绪焦虑的人感受到情感上的愉悦感,心境思路变得开阔。构建一个商业空间的色彩氛围的重要性,它将直接影响其消费者的视觉感受和心理感受,而决定消费者在其间停留时间的长短,关系到空间的消费情况。理发区的冷光给顾客的是一种理性的情感体验,对顾客心理是一种慰籍,使理发师也更严谨;在等待区和盆洗区的点状分布的暖光设计给顾客一种温馨舒适的体验,如此更易于理发师与顾客之间的交流和沟通,是对后面修剪整理有重要作用的情感积淀。在设计中,无论正面情感体验、负面情感体验都是同样重要的。在休闲放松时,人们需要空间是快乐的、可以拓展思想、富有创造力想象力等等能带给人们正面的情感体验的。而在办公或是参加会议、葬礼等活动时,人们更需要的是一种紧张、或是焦虑感,这比轻松氛围更能提高工作或做事的效率,在这可以理解为令人更加专注、集中的负面情感的体验。这种种都影响着设计并发展为设计师优先考虑的人为的营造因素。在情感影响设计的同时,设计也影响着人们的情感、行为、认知。人们所做的一切包含着情感成分和认知成分,同时通过行为反应出来。认知评价意义;情感评价价值。人们摆脱不了情感,但不论正面或者负面的情感都能影响人们的思维方式,影响人们的认知。
  • 摘要:本文从装饰细部与室内设计相互关系的角度,展开针对室内装饰细部中镂空这一设计方法的讨论,将镂空装饰手法融入室内空间、界面的设计应用之中;着重研究镂空手法在室内设计氛围营造、空间分割、美感体验等方面的应用.本研究内容具有提升室内设计创作水平的实用价值,具有指导室内设计装饰细部镂空艺术设计的现实意义,丰富、扩展并深化了环境艺术设计理论.
  • 摘要:中国建筑学会2012年1月5日在北京举行"发展和繁荣中国建筑文化"座谈会,标志着地域文化、特色的本土设计文化的回归.本文试在一条室内特色风情街中展现东北民俗风情,主要是黑土文化,以及地域民俗文化与商业业态的有机整合.让游人体验地域风土人情,感受关东生活,以"关东情、关东艺、关东味"为展示内容.关东古巷的平面成半月形,是相临两栋建筑的中间地带,立面造型转折复杂。空间组合特征、营造技术和装饰艺术从东北民居的建筑元素中提取。室内空间架构是古巷的重要表达元素,体现整体空间的情感,反映地域文化的主体。关东古巷划分成七大风情区。每个风情区院落的形式相互联系。相临两个院落间形成一个主题连廊,也是二层人流交通的主要通道。
  • 摘要:本文从云岭之南地区的当代室内设计入手,通过对室内设计中自然元素的特征解析,运用造景自然的手法原则,结合实例分析云岭之南地区室内设计的特点与趋势.文章围绕云岭之南地区对自然元素的提取与其在室内空间的运用展开研究,阐述其设计的自然化特点,构建具有云岭之南地区自身特色的设计语言,使其在当代室内设计中加以运用,达到室内设计与自然的融合,意在承续自然气韵,满足现代人对室内空间的自然性追求与向往,在彩云下感受流淌在云岭之南的苍葱笼郁的自然化室内陈设空间设计.
  • 摘要:室内设计已从建筑设计中脱颖而出成为了独立的一门学科,对于室内设计的日益发展,人们对于它的要求也越来越高,不再局限于整体的设计,而是更多地投入到局部以及细节的处理上,这也表明人们对于生活品质的追求更精益求精了,绝大多数的室内装修材料都是在室内环境中直接表现出来的,使得室内设计的构思具有了新的含义和新的表现力,而镜面的运用就在室内设计中产生了一定的特殊效果,它跃身成为室内设计中神奇多变的"魔术师",本文就针对镜面和玻璃这一材质浅谈室内设计中不可或缺的装饰元素.镜子在室内设计当中的用途大致可划分扩大空间,划分空间和轻化物象三大类。镜面玻璃的巧妙之处就在于要在有限的空间中展示出无限的创意,而达到镜中之境的效果,它不光要考虑光线,位置,同样也讲究风水和搭配。 而对于镜子的用法中,镜屏的运用是较为广泛的,镜屏的设置与镜子的安排道理是相通的。住宅中镜屏的安排随设计意图而定,起居室、卧室、餐厅、卫生间等处均可设置。一般会选择居室的一个墙面、柱面、室顶或某一个视觉中心作镜片镶嵌。
  • 摘要:设计新的佛教寺院时要考虑当代人的生活节奏和心理需求,既要体现寺庙建筑的传承性,也要表达出寺庙建筑的时代性,让汉传佛教建筑在现代实现转变。建筑是文化的载体,佛教建筑很快与中国传统文化相融合。苏州积善寺的设计中,大量运用了清水混凝土和玻璃等现代材料。清水混凝土把中心佛殿的金佛烘托出来,使佛殿的中心宇宙气场更聚气。同时,立面大量玻璃的运用既拉通了寺庙外面的自然景色,使整个寺庙与外面世界边缘更模糊,同时也拉近了与社区信众的距离。佛教在当今时代的发展下,对佛教建筑空间的功能有着多元化的需求。宗教在我国不断发展,而宗教建筑也应适应于社会的现代化要求发展,国际上宗教建筑不断前行,汉传佛教建筑也可以尝试新的建筑及使用形式,吸取国际当代宗教建筑的发展模式,在新结构、新材料、新理念方面寻求大发展。
  • 摘要:对建筑与室内设计空间理论的认识研究,将明晰设计的本质与意义,对引导设计的方向,关注室内空间设计有积极的意义与价值.本文以中国传统哲学思想"虚实相生"论,对建筑与室内空间理论进行分析与研究.强调"虚实相生"构筑室内空间整体关系和核心价值的论点.对"虚实相生"思想与建筑本质的认识与以解读,从实中有虚、虚中有实、半虚半实三个方面阐述了对虚实相生构筑建筑室内空间整体关系的认识;从空间是建筑的灵魂所在、空间满足人的物质需求、空间承载人的精神寄托、空间需要人的智慧创造四个方面论述了虚实相生构筑建筑室内空间核心价值的观点.文章倡导在建筑室内设计中以空间设计为主导,以空间设计为核心价值与评价标准,引导中国室内设计向健康的方向发展。
  • 摘要:民国建筑是南京重要的历史遗产,文化记忆和城市印象,保护修缮利用好民国建筑对于延续城市记忆,提升城市品位,彰显文化内涵具有重要意义。作为现存最好的民国剧场,大华大戏院的改造迫在眉睫。随着社会的发展,科技的提高,剧场照明手法变得相当丰富。本文以大华大戏院照明改造为例,以公共空间照明改造为主,寻找适合的照明方式,既满足基本照明要求又彰显民国特色,从而为民国建筑的保护与更新利用提供有效借鉴。针对大华大戏院的照明改造,切入点定在“灯光结合数字媒体共同营造虚拟环境”上。利用灯光色彩的心理作用来为大华大戏院诊释空间氛围;结合数字媒体技术来为大华大戏院创作第三空间。根据灯光及数字媒体的特点,为大华大戏院的照明提出了三种灯效模式:普通照明模式、怀旧照明模式、炫彩照明模式。对大华大戏院照明的数量化设计(根据场所的功能和活动要求确定照明等级和照明标准来进行数据化处理计算)和质量化设计(考虑人的视觉和使用的人群、用途、建筑的风格、周边环境等多种因紊),找到一种旧建筑与现代化社会连接的媒介—灯光与数字媒体的综合运用。此次的照明改造达到了预期的要求,照明的方式及其呈现的效果也都体现了大华大戏院的民国历史感,整体改造之后的大华大戏院,它的经济价值和文化价值是无法小视的,照明改造研究也将为民国剧场的保护与更新提供有效的借鉴。
  • 摘要:空间总是人类目的性活动的交流场所.多种空间形态围绕活动主题以满足各种功能需求,并形成语境系统掌控空间活动.在完善人们物质"形"与非物质"意"的空间需求中,实体物质形态成为人们完成各种活动的重要媒介体.在诠释空间中各类形态时,只有将其放置到众形态构成的"形意场"中,与室内空间中所蕴含的多重信息共同作用,才易获得实时的价值判断,才更有益于形态的理解与创新。人在空间中通过物质交流彼此的信息,这就有了空间语境产生的条件。空间语境也随着人的视域范围变化而呈多样化。但它们总是以人为中心,借活动过程将人及所属物质形态限定在各自区域内。空间内物质与非物质化的空间体验正是生命体认识空间和创造空间的过程,并成为语境产生的基础,通过形态创新环节又可带给人新的空间体验和审美。这使得空间概念的确立不仅包含方位、深度、形态等物质的、客观实在性的因素,还包含了错觉、空间感受和心理空间等主观观念性的因素。因此,人类借助空间语境的构成,达到排除形态歧义、确定所指形态语义、推断出存在于形态意义之外的潜在意义的目的。rn 以家具为例,人们对空间的感受总是包含大量模糊性的,含蓄的信息。空间变成了超越物质的精神意象。家具的设计往往会服从于这样一种建筑空间设计氛围,这时空间的主题成为控制一切形态的主旋律。空间语境下的家具形态设计中,“成形”的目的在于使用它的空间,空间通过家具自身的形式语言传达。形意场下,家具不一定总和空间环境要保持一致性,可以是形相异,意相联,或正或反。其中家具形象合适与否受制于整个空间的理解程度。形意场试图“将人们的反应、感觉、感情甚至是行为与空间、场所或物质的可感知的特征之间联系起来。使形态的设计能在多变的空间环境应用下可持续地发展以适应今后的社会需求。
  • 摘要:明代的设计在中国设计的历史上是一个辉煌的时期,经济的高度发达使得消费文化和文人的品味得到空前的发展.然而随着清军的入关,这一文化进程被迫中断.那么晚明建构起来的文人士大夫的鉴赏品味和消费文化,到了清代是否得到了延续呢?本文试图就明清时期设计领域中文人品味的兴起、发展、延续和演化加以讨论.清代最具特色的文化成不是创造,而是继承、综合与分析,因此,晚明时期构建的文化品味在清代虽然开始受到压抑,但得到了很好的延续和发展.晚明士大夫的消费文化和文人品味在清代只是更加精致和细腻,并没有突破和创新性的发展.晚明士大夫的消费文化所构建的鉴赏品味和文人文化,到了清代中期以后有了新的发展方向.清代经济的繁荣及财富的相对集中也使民风逐渐向奢靡享乐方面发展。从皇帝、八旗贵族到中小地主、富商巨子,皆追求锦衣玉食、楼台房舍的生活享受,所以这时的园林建筑、日常工艺用品都十分精致。帝室经营北京西郊园林及热河避暑山庄,官僚地主广建私家园林,这些宫廷建筑、园林建筑及官邸大宅中的内外檐装修质量皆有突出的提高,讲求工艺技术和审美观赏艺术价值。 清代继承了明代的传统,私家有修筑园林之风气,文人士大夫积极参与其中,但是相对于达官富贾园林规模的宏构巨制,艺术风格的繁缉富丽、刻意雕琢;文人营造的园林规模多小巧玲珑,于方寸处展现大自然,艺术风格则或清新雅致,或简率野逸。清代的文人意识在清代的晚期仍然保持着强大的影响。
  • 摘要:本文基于创造性思维研究的理论平台,从创造性思维与环境艺术设计相互关系的角度,展开对创造性思维内涵、逻辑关系、思维特征的讨论,将创造性思维体系融入环境艺术设计的创作方法中,具有提升高等教育环境艺术设计创作水平的实用价值,指导设计艺术学科构建创新能力培养体系的现实意义,从而丰富、扩展环境艺术设计理论.创造性思维训练在环境艺术设计教学中的实践探索,以全面建立思维训练模式为宗旨,以培养具有创新能力的艺术及艺术设计专业人才为目的,力图扭转和结束大部分受教育对象缺乏独立创造能力的教育结果的尴尬局面,来实现现代高等艺术设计的学习中由学知型转变为创造型、由被动型转变为主动型、由表象型转变为感受型、由技巧型转变为素质型的转变。
  • 摘要:我国传统室内装饰艺术经过漫长的发展,形成了独特的民族风格和特色。传统的室内装饰文化只是中国传统装饰文化中的一个分支。作为一门历史悠久的实用艺术形式,传统室内装饰在现代环境艺术设计中的作用日渐凸显,如今随着"民族风格"的再度兴起,继承和研究传统室内装饰文化的精华,显得十分必要。传统室内装饰在现代居住空间中的表现方法主要有古为今用、仿古新做、提炼升华三种。直接使用民居装饰的做法同时要注意量不能太多,不能同时堆砌多种民居装饰符号,还要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合,及其暗含的文化寓意,不能谬以千里。仿古新做就是利用现代的高科技模拟再现那些独具特色的自然景观、历史古迹。例如徽派建筑广泛采用砖、木、石雕,将这些代表性元素应用到室内设计中,一方面古色古香,另一方面也反映了本地的特色,可谓一举两得。物质原形的提炼指的是将某种形式语言进行分析、吸收和消化,并进行一定的夸张和变形,给人以全新的感受。在室内设计中主要表现在一些具体元素符号的提炼和心理感受的迎合。
  • 摘要:本文以人民大会堂香港厅中西合璧的设计风格,民族性元素与世界性元素的灵活运用以及在空间中的对立统一、谐调共存,论述了在现代室内设计中,所追求的民族性与世界性的必然联系,寻求内容与形式的创新和突破,设计出有民族特色的国际化室内设计作品。香港厅的设计风格虽然确定为以西式建筑为主,但也是建立在中国传统文化的基础之上,传达着中国特有的民族个性。香港是世界金融、经济、信息中心之一,各种文化在这里交汇,因此也形成了它多种多样的建筑风格主会议厅的四壁采用了民族传统纹样和西方古典建筑艺术相结合的装饰手法,墙壁上端是用大理石雕刻的简化的古罗马建筑纹饰。从人民大会堂香港厅的实例中可以看出,民族性与世界性作为一对矛盾的两个方面也可以在一个空间中谐调共存。空间中的民族性元素与世界性元素的运用不仅仅是孤立的存在于空间之中,它们的强烈对比在烘托空间氛围上是相互呼应相互依存的。在多元化世纪时代的今天,吸纳西方现代文明洋为中用,中西融合应该是设计保持民族性而产生世界性影响的关键因素。然而,中西融合的“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养,这种吸收、借鉴,绝对不仅仅只是外表的攀仿、复制,而是将诸多美好的东西与本民族文化艺术的精华加以融合、提炼,以发展壮大民族艺术。现代室内设计需要有意识的挖掘民族文化的精华,将民族文化放在全球的背景上,以世界的视角来俯视民族文化,创作出具有民族灵魂的作品取得全世界的共鸣。
  • 摘要:随着人们社会活动空间的巨变,传统营造技艺面临着淡出当代建筑营造活动的现实困境.而相对较小的当代室内空间,以及室内设计对营造细节的高度关注等特点使得当代室内设计能够成为传统营造技艺进行展示的舞台,本文以传统营造技艺在室内设计中的传承为研究对象,探索如何通过当代室内设计完善传统营造技艺传承系统.对于传统营造技术而言,其在室内设计中的传承主要是以以下两种方式:平面化符号装饰与立体化结构再现。rn 平面化符号装饰这种处理方法常常将传统建筑或室内的构件比如窗、门、檐口等与室内空间的立面巧妙地结合在一起,门窗等造型更多的以一种平面化或浅浮雕的形式出现在空间中。传统建筑结构具有的承重功能与其外显的精湛技巧正是形成其独有美学特质的根源,不少设计师也意识到了这一点,因此大木作在当代室内作品中的出现通常会保持梁柱等体系的完整性,以独立空间的形式出现。rn 在当代的室内设计领域中应用传统营造技艺是可行的,并且因为人们大多数的社会活动与生活都在室内度过,营造技艺在室内设计中的应用,从某种意义上也起到了文化普及与保持文化生态的作用,这对于建立和完善传统营造技艺具有积极的意义,因为传统营造技艺作为一种“活态文化”要得到传承,除了通过收集、整理、保存那些物质性的载体或通过记录、复制手段将其物质形态化以外,更重要的在于通过制定和落实开发推广政策,切实保障传承、教育等手段使之在个人、群体、区域或社会中得到现实的延续和发展。
  • 摘要:本文从上海住宅全装修与住宅产业化框架体系的确立人手,分析了上海住宅全装修装修标准的定位,重点研究了住宅全装修对室内设计的影响,认为住宅全装修给室内设计带来了观念的转变:从单纯的"以人为本"到"环境为源,以人为本",从"科学与艺术的结合"到"现代室内设计是在科技平台上的艺术创作".
  • 摘要:本文从类型学出发进行建筑设计的基本方法研究,以喀什地区博物馆建筑概念设计为研究案例,在创作中把握维吾尔族传统民居和高台民居建筑空间的内涵及其形式、功能或精神层面的母题"原型",对建筑设计的创新有现实意义和参考价值.喀什博物馆建筑与室内类型课题设计研究中,在对待地形与场地、庭院与建筑、室内与局部空间设计处理上,设计方法不是对喀什老城现实存在建筑的简单模仿,而是可以理解为一种秩序的重组,表现在对场所记忆与文化传承的诊释,多重体验与人性场所的认知,生态观念与环境共生的探索,参观过程与感受喀什本土文化等。
  • 摘要:发展观,是社会价值观的反映.同样,讲生态,首先需提倡生态的社会价值观.只有文化观念生态了,才能使生态技术得以健康发展.本文通过对不同酒店型态的建设模式作一比较,提出了"低调发展"即生态的观念.快捷酒店的定位与设计,在绿色环保理念地审视下,有如下八大特征。建造形式采用租赁形式,带动旧房改造。建造规模化整为零。将各地巨大的市场需求,拆装成为数以百计、千计的单店,且规模控制在中小范围之内。经济型酒店,设计面积大约控制在5000-6000m2为多,其间的公共空间约为300-700m2左右。成本控制,一般在2000万元人民币左右。投资回报期为2.5-4.5年。经济型酒店的主要特征,就是功能的高度精炼与合理组织,并将功能的浓缩推向极致的境界。经济型酒店的人员配置,通常在50-60人左右。对管理岗位成员的精减,亦完全同功能配置的精简相匹配。同时,更是对投资与生态相呼应。室内设计是风格最直接的传输者。经济型酒店的室内设计,遵循其发展宗旨,采取平朴简约的设计取向,低廉的装修用材,绿色设计的立场观念。成品化、工业化、组装化更是这些经济型酒店所追求的施工目标。最后分析了五家快加酒店的旧建筑改建,均获得良好的设计效果及可观的经济效益,由于坚持低成本,低营运的酒店理念,使得此类设计在酒店大家庭中,始终保持着高客房出租率及高投资回报率,可谓是社会效益与经济效益双赢。
  • 摘要:低成本所建立的朴素的家居环境将揭开城市脉搏下的真实生活.低成本以朴素的居住环境为立场,倡导回归本质、真实的需求,以减少自然资源破坏为据,以节俭唤起人们对一种顾及生态环保的家居生活设计方式.当老百姓的家居在攀比大潮中渐渐平息之后,居住者的真实参与与设计师的相互启发代替物质景观至上的家居设计模式,将是真正的生活价值与品质.作为低成本家居设计中的健康生活方式,将成为家居设计中重要价值观和文化观.rn 本文提出低成本家居设计七个建议:一、建立理性、朴素的居住态度,低成本不是目的而是解决问题的一种态度。低成本不是数字,不是说价格,不是没钱或省钱的被迫选择,低成本是一种生活,以物为善而无贵贱新旧,低成本不仅仅是再利用,低成本是人生当节俭的态度选择。二、低成本没有艺术和技术的概念,只有合适、适合的解决方案。三、尊重空间,尊重一切,建立万物皆有灵性的尊重。四、建立“零”的观念,回到“零元”装修、不装修。回归本质、回归真实的需求,即我们需要的不是一把椅子而是一个可以坐的东西,我们需要的不是一张床而是一个可以躺的东西。五、关注平民百姓酬氏收入人群的室内设计、发现普通之物、废品的新美,用普通之物的美丽来美化百姓家居,留住准备置换和丢弃的什物,换一种角度去定义她们,她们的身上有我们曾经的记忆和温暖。六、低成本不是发明是发现。七、低成本不急于求成,用较长的时间以低技甚至无技的方式安静平和地自己动手为自己建造。最后给出笔者通过自身多年的实践,探讨了无装修房子、陋室、老宅改造、12m2茶馆几个低成本下的住宅室内环境设计的案例。
  • 摘要:绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流.它在国外早已被应用在广泛的领域,而在中国专注于绿色设计的案例不尽如人意.本文结合英皇卫浴总部办公室及空间展示的设计案例,介绍绿色设计在其中的具体实践,并深入思考绿色设计的理念和方法,以期对我国当前的绿色设计发展有所裨益.目前绿色设计的主要方法有:生态设计、可持续性设计、模块式设计、循环设计等。绿色设计的设计理念和方法以节约资源和保护环境为宗旨,着眼于人与自然的生态平衡关系,强调保护自然生态,充分利用资源,是关于自然、社会与人的关系的思考在设计领域的表现。
  • 摘要:色彩是视觉传达信息中的一个重要因素,它在室内设计中的作用极大,色彩不仅改变着室内环境的外观和格调,而且调整着人的情绪与心理.本文以色彩设计与情绪反应进行的匹配实验所得出的不同组合的色相、明度、纯度变化对情绪产生影响的结果,结合杰尼亚、芬迪两大品牌服装专卖店的室内色彩设计为研究方法,目的在于探讨如何在品牌服装专卖店的室内环境中进行符合人们情绪健康的色彩设计,使人们产生积极健康的消费行为.色彩是室内设计的灵魂,室内的色彩对室内设计空间感、舒适度、环境气氛、使用率,对人的生理和心理均有很大的影响。了解和熟悉色彩的明度、纯度和色相给人产生的情绪反应,能创造出设计师预期想要的空间效果,设计出适合使用人群的色彩,达到出其不意的效果。
  • 摘要:本文以当代室内设计的发展趋势为着眼点,重新审视设计创意,从经典室内设计案例的解读中,归纳出当代室内设计的创新点在于强调设计视角创意、设计用材创意和设计构造创意等内容,并进行详细论述.设计师应站在整体环境系统的高度,运用创造性的设计思维,并结合当代先进的科学技术手段,创造可持续发展要求的室内环境。
  • 摘要:中国是茶的故乡,中国人对这一古老饮品的情感纯粹而至深。中国是发展中国家,各种全新的事物及思想不断呈现。在这种文化的更新与碰撞中,既有新观念的生成,也有旧事物的消亡。本文试图从四个层面论述古老的中国茶文化与当代的环境艺术设计文化之间的内涵精神联系。从茶文化及环境艺术设计的社会背景、表现形式以及对当代社会生活所产生的深远影响等几方面,总结了两者各自的特点和引申含义,提炼出两者之间的共通之处,点明了文章的主旨,提出了探索中国茶文化及设计艺术精神本源的更高的要求和期望。rn 当代社会,茶文化的备受推崇在某种程度上其实起到了某种宗教才能达成的教化意义。提及环境艺术设计之本源精神,无法回避的一个尖锐的现实问题就是当代功利主义背景下被绑架了的环境艺术设计。许多时候,设计师们不得不以有利可图为妥协的代价,以放弃心中完美为项目成交的砝码,而委曲求全于种种社会现实低级趣味之中。设计作品的精神本源是否属于你所在的时代和群本,能否唤起群体中人的共鸣,才是设计的原始精神支点。在当代社会,人们对茶的依赖早已超越了茶作为植物性饮品的基本属性,而更多的把它提升到了精神修行的层面,是为“禅茶”。在设计的领域,设计师担任的角色一如茶人般重要。设计师不但要敞开心眼,去搜罗这个世界无所不在的美意,接下来要做的则是将探索设计本源精神的视野无限拓宽,可以纵横古今,可以环视世界,抛弃肤浅浮躁,放弃急功近利,将历史、文化、环境、社会生活聚焦在一起,在设计作品中浓缩提炼,以求探究更为持久的人文价值观。这,便是设计师理应具有的使命感。
  • 摘要:位于韩国首尔的国立中央博物馆中心馆,被称为世界六大博物馆之一(总建筑面积约为134270平方米).无论是建筑级别和馆藏文物,均可称为韩国文化精髓的集中之地。体现传统文化的设计理念贯穿着中央博物馆的始终,无论是选址、景观、建筑以及室内设计等诸多方面。与韩国国立中央博物馆相比,我国国内大多数博物馆的景观、建筑、室内设计这三方面的设计风格和理念同一协调性稍显逊色。调研中发现,在很多有前广场的博物馆项目中,广场景观设计使用平铺直叙的手法,视觉效果单调并缺乏感染力,艺术性和观赏性较差。在展示空间光环境效果方面,我国国内大多数博物馆流通空间基本停留在以人工光源为主的技术层面上。对展示空间的艺术效果表达和自然光的应用范围和水平仍有待提高,自然光源与人工光源的利用与控制未能得到广泛普及和发展。
  • 摘要:本文对吴淞军港"小白楼"保护性改造实践进行了全面的论述和研究,对其再生意义和改造策略做了详细的剖析,并在此基础上对保护设计实践中保护价值认定、文物保护与现行规范的冲突等方面展开了进一步的探讨和反思。rn “小白楼”项目没有僵化地遵循历史建筑保护中已成普遍共识的“修旧如旧”原则,而是采取积极负责的态度,对已破坏的部位如主立面红砖墙、坡顶屋面等综合分析其复原的可行性与必要性,最终被水泥砂浆覆盖而导致不可逆转性破坏的红砖墙不做修复,仍维持白墙现状,一方面与目前的建筑名称相符,另一方面也考虑到部队有限的经济承受能力。而“小白楼”恰恰是众多历史事件的发生地而成就了其独一无二的军事历史价值,这在当前的建筑保护价值认定中还属少数。“小白楼”最初建成后为传统木结构双坡屋面,后在使用中被拆改为混凝土平顶,若要恢复坡顶,采取传统木结构做法很难满足现行消防规范。最终本案考虑抗震、沉降、防火等多种因素对结构做了整体加固和补充,并采用现浇混凝土作为恢复坡顶的结构层。由于现行消防规范通用于各类新旧建筑,没有针对历史建筑修复特别是有木构成分的历史建筑的特殊条款,这导致了不少历史建筑在保护性改造中无奈丧失了本应保留的珍贵木质历史痕迹,需引起有关部门的重视和关注。
  • 摘要:文章通过对中国传统建筑——吊脚楼的研究,并且阐释了其弹性设计理念。设计需要打破空间和时间上的局限性,找出解决问题的方法,能动态地适应社会和人类不断发展变化的需求,即为弹性设计方法。总结出其灵活性、可变性、模糊性、多样性等变化特征,以期将弹性设计思维与方法融入到更多设计领域中去,创造出因地制宜、与时变化的设计作品来.

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