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2012中国流行色协会学术年会

2012中国流行色协会学术年会

  • 召开年：2012
  • 召开地：北京
  • 出版时间： 2012-11-30

主办单位：中国流行色协会

会议文集：2012中国流行色协会学术年会论文集

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  • 摘要：人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,人类在生活中逐渐对色彩发生兴趣,并产生了对色彩的审美意识.根据生活环境的差异,人们对色彩的认识有着不同的理解.陕西关中地区历史文化源远流长,积淀下来的民俗文化丰富多样,其中对色彩的运用也体现出关中人对色彩以及色彩的搭配方式的独特见解.本文从户县农民画、关中花馍、关中社火、关中民间服饰等方面阐述民俗色彩,展现出色彩在民俗生活中的魅力.色彩在某种程度上强烈地反映时代与社会风貌的特色，而作为社会中的个体，其色彩的运用，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。关中地区民俗色彩展现了特有的色彩搭配方式与表现方法，在关中这块神奇的黄土地上，勤劳智慧的人民运用自己对生活的感悟，对色彩的理解，创造出属于自己的民俗文化。色彩与民俗的关系历来至远至深，色彩对中国文化的影响无所不在、无所不透。书法、绘画、摄 影、文学创作都离不开色彩表现与色彩审美。关中地区传统民俗文化里面涵盖了很多色彩的要素，两者之间相为连理、相得益彰，色彩真实直观地再现了关中传统民俗文化，并为其创造幻觉空间的效果。人们通过色彩去感知、去再现关中民俗文化的一个侧面或多个侧面，关中文化为色彩涂抹了绮丽而瑰丽的一笔，使色彩在纵深的领域有了新的拓展。考察色彩与相关传统文化间的关系，对帮助进一步理解色彩、运用色彩，创造和拓展艺术作品的题材和创作形式有积极的意义。
  • 摘要：色彩组合营造的优良环境系统是提升消费好感,促进消费交易不可或缺的因素,有序的色彩布局更是提升产品形象的有利手段.面对众多规模不一的纺织品集贸市场,如何摆脱程式化,构建起以消费心理为主导的色彩营销战略,这将是培育忠诚客户群的重要手段之一.然而人们的心理感觉极其微妙,细微的色彩差异都会带来截然不同的心理感受.基于此,课题组围绕环纺织品集贸市场中常用的几种色彩及色调展开试验,通过观察了解消费者的心理变化,以期获得了更详细的色彩情感信息.通过一系列市场调研我们发现，环境色彩的暗示以及其带来的心理印象在一定程度上会对消费者的购买行为产生直接影响，特别是对于冲动型购物者而言。随着人们物质生活水平的提高，生活的快节奏化，购物对于部分人群而言，更多得求的是获得某种满足带来的快感。在此基础上,针对环境色彩布局与消费心理的关联作用,课题组对现有纺织品集贸市场的色彩布局提出了要打破纺织品集贸市场的传统营销理念，从色彩战略出发，融美学与情感因素为一体的建议，这必将推动我国纺织品市场色彩营销的创新发展，使传统纺织品集贸市场拥有更现代的营销理念。
  • 摘要：通过对色彩的观察与考查,发现色彩与文化的关系,并由此提出谦卑性、疆界性、宜人性等方面的色彩文化特征以及运用这些特征作为色彩搭配的美感界定和扫除视觉垃圾的依据.作为设计要素之一的色彩，由于它自身感性、直接、快捷的特性，总是扮演着前卫的角色。所以，从文化底蕴中探索色彩应用的特性，从特性展开，研究其应用美感的函数，建立模型化的模式，将是解决色彩搭配难点的基本法则和有效方法。挑战色彩搭配的人为主观性,客观地将天、人、物的秩序关系与色彩搭配应用联系在一起.色彩和文化如同视觉和灵魂一样密不可分。因此分析色彩特征、研究色彩文化，让色彩形态来统管人与自然相和谐的生态平衡，是推动人类文明发展的需要。
  • 摘要：敦煌壁画不仅记录了佛教在中国的发展历程,同时也保留了极其辉煌的壁画艺术作品,从绘画表现技法的角度去研究敦煌壁画的用色,可以从中发现很多现代艺术家和艺术流派形成个性的艺术密码.比如了解敦煌壁画里形与色的处理方式,可以使其艺术的个性得到张扬;借鉴其色彩表现的概括性原理,可以创造具有生命力的现代绘画;发扬敦煌壁画的传统色彩和错觉艺术并用的技法,可以创造即传统而又现代的造型表现形式.这里主要通过对比和比较的方法,阐释敦煌壁画在色彩错觉艺术方面表现出来的基本特征。
  • 摘要：色调是色彩学中最大的问题,它考核一个画家是否能驾驭好色彩的能力,体现这个画家运用色彩的修养.在绘画里色调即为画面的色彩构图,同时是画家的情感表现.色调是由色彩的面积大小来控制和决定的。色彩的形式基调和色彩的感情基调。二者相辅相成，又不可分离。面积对比是色彩构成的内在秩序，是色彩作为一种形式语言在画面中的结构安排。色调的感情基调由主色调的语义（多为象征意）来决定。主色调控制了画面的色彩形式基调也控制着色彩的感情基调，懂得了面积对色调的关系，色调问题明确了，在教授方法中则就是要让学生看到面积，选择色彩。就需要从面积着手打开学生的思维。“打平画面”是最有效的方法，这个课题的方法的前提是有已有静物参照的，是提炼色彩到组织色彩的过程。其意思是将所看到的物体看成是平面的。只有这样，才能看到面积，并将色彩从物体当中派生出来，也只有这样才能看到更为整体的色彩关系。梳理出的色彩关系需要取舍，并按照面积大小定出主色调，同时定出画面的主题。
  • 摘要：在动画世界里,色彩作为最直观的视觉语言,是决定画面整体风格的关键,也是维系观众情感的重要纽带,动画色彩不仅仅是作品情感的传递,更是吸引观众视觉兴趣的重要筹码.针对当前动画片中出现的各种色彩风格,文章对观众色彩在意度及喜好进行了调研,并在此基础上,结合观众的心理特征及生理需求,分析了观众的色彩审美情趣、色彩满足与观看心理间存在的必然联系.在动画片的观看选择中，观众表现出来的兴趣共性与差异，是观看心理的一种外在表现，究其原因，有审美认识上的分歧，也有环境的影响，更有生理、心理上潜意识的渴望与需求。抛开视觉的审美差异及情感因素，观众对色彩接受与认可的首选条件是看能否产生色彩美的共鸣。在动画的世界里，色彩是动画艺术最直观的视觉形象，也是使抽象的概念转化为可视的形象语言的主要手段之一，无论是从心理学还是纯美学的角度来看，色彩都在影响并传递着人的情感，只有以观众内心的潜在需求及心理特征为基础的动画色彩设计，才能在顾客至上的商品市场开辟一片新天地。
  • 摘要：影视动画的色彩设计充满着童真,以其非凡的想象力、创造性地运用手法,形成独具风格的色彩魅力,成为动画影视画面造型语言中最重要的表现手段之一.动画色彩满足了人们的虚拟幻想，满足了人们回归童真、释放心情的愿望。动画色彩以它创造性的、运动的色彩设计，强化着影视主题并增强剧情感染力，使动画电影具有了丰富的表现手段。动画电影中的色彩是运动中的多样统一、对比均衡的关系，形成了动画电影独具魅力的色彩表现形式，应引起当下动画创作者的重视，以促进国产动画质量的进一步提高。
  • 摘要：在色彩设计的教材越来越多,教材的内容也越来越丰富的今天,作者结合自己在色彩设计课从事多年教学实践的经验,又从自身在色彩领域的成长感受中,提出了关于要精炼色彩设计教材内容的思考,提出要突出色彩教学中最核心最基础的内容——即色彩的基础原理的观点,以促进教学效率的提高.
  • 摘要：伴随着市场竞争的日趋加剧,为了吸引更多消费者,巩固自己"时尚江湖"的至尊地位,许多品牌或者设计师在不破坏已有品牌色彩风格的基础上,也常常能够与在每季产品当中加入更多的流行色彩要素,以便增加产品设计的新鲜感来迎合不同买手、消费者等的审美口味,带动产品营销.将流行色，特别是超前流行的颜色引人产品设计中，不仅成为那些拥有鲜明色彩设计个性的国际顶级品牌们的一大设计发展趋势，而且更是其在日趋竞争激烈的市场中赢得营销主动权的必然抉择。本文阐述了著名时装品牌即以黑白为主调的Chanel，以灰色为主调Armani，以黑色为主调的Yamamoto于流行色要素应用方面的成功经验，揭示出了它们应用流行色的基本策略,以及为当代国际流行色发展所做出的卓越贡献.如果国内品牌能够从中找到符合自己的品牌风格与市场定位的流行色应用策略，则会对推动品牌建设与发展将会产生深远影响。
  • 摘要：镶嵌艺术经历了漫长的世纪和不同的文化,它与材质、纹样、色彩、工艺有密不可分的联系,也受不同文化背景、不同宗教信仰、不同民族地域等影响.当今在流行服饰设计中,镶嵌艺术被视为高贵的艺术,它以丰富的纹样、多变的色彩、精湛的工艺在时尚流行服饰设计中赢得了一席之地.
  • 摘要：文章主要对产品设计中的色彩形式语言进行分析探讨,论述了色彩的感知形式语言，色彩的心理形式语言，色彩的意象形式语言。通过运用产品色彩设计的形式语言,使产品的色彩与功能取得高度统一,产品色彩设计要满足产品功能要求，产品色彩设计要满足人机协调原则，要满足产品环境要求，要注意色质并重。充分发挥色彩的桥梁作用,指出企业只有瞄准市场需求和社会心理倾向,抓住时代脉搏,才能设计出最佳的企业产品色,从而提高产品附加值、提升品牌形象和提高企业经济效益,同时也能满足人们对产品物质以及精神层面的需求.
  • 摘要：色彩在服装设计中起非常重要的作用.对于人们日常生活穿着的时装,在进行色彩设计时,要关注流行色彩,使服装的色彩变化丰富,更多强调装饰性;针对在特殊环境穿着的作战服、工装的色彩设计,要更多强调色彩的实用性.色彩的选择要与穿着者的社会角色、所处环境相适应.当服装需要具有隐蔽功能时,要采用与周围环境相近色相或模仿所处环境的色彩,这样能降低可见度,干扰对方视线起到隐蔽作用,达到安全保护目的;当服装需要警示功能时,要采用与工作环境形成强烈对比的色彩,以引起他人注意,便于救助,同样达到安全保护目的.还可以利用服装色彩缓解疲劳、调节情绪.
  • 摘要：家纺色彩文化内涵的重要形式之一,尤其带有民族个性的色彩,赋予现代纺织品牌以更加丰富的创新因素.从民族色彩的各个角度进行创新，利用色彩满足高端家纺消费者需求;从情感等方面上打动消费者;从而树立品牌效应。在设计中强调“地域性，本土化”，是中国设计界对日前设计现状反思的结果之一。并通过市场的运作和其色彩文化广泛传播,使得民族个性色调得以深入的发展,达到振兴民族色彩,创造更大的商机和可观的经济价值.希望我国的民族个性色彩的创新与开发得以更大的重视,向人们传达本地域的人文与社会环境及其意境,形成了中华民族独具特色的审美色彩文化.更多地开发具有我国民族个性色彩风格的优秀家纺品牌.
  • 摘要：通过对1949年以来苏绣与粤绣作品的收集整理,选择各绣种具有代表性的作品作为色彩分析样本,并对其进行色彩的分析与归纳实验,通过最终的苏绣与粤绣的色调应用范围实验，实验结果直观地呈现出苏绣有更多的常用色集中在中低纯度区域，而粤绣则有更多的色集中在中高纯度区域;苏绣有更多的常用色集中在中低明度区域，而粤绣则有更多的色集中在中高明度区域。由此可以看出，苏绣常用色的纯度和灰度在整体上比粤绣要低一些，沉稳内敛一些，而粤绣则用色通常较为明快活泼。结合所有相关实验，得出结论:苏绣用色一般较为沉稳，较少应用艳丽鲜色，绣面一般以中高明度灰调为主结合高低长调的对比，色彩应用较为清新古朴;粤绣用色一般较为华丽，较多运用纯度和明度都较高的鲜亮色，其中广绣一般以中高明度灰调为主结合少量长调对比，色彩应用较为明快艳丽，潮绣由于较多应用盘金绣、垫绣等工艺手法，一般以低明度灰调为主结合金银等中等明度鲜色的短调对比，色彩应用较为华丽富贵。
  • 摘要：在终端卖场营销战略中,"色彩营销"是在研究消费者色彩文化、色彩喜好、精神需求之后,对营销方式、营销环境、商品企划色彩和卖场色彩意境的落地检验.本文通过对我国服装卖场色彩构成的调查,主要从商圈色彩环境之关联性、服装卖场色彩意境之关联性和服装商品色彩之关联性三个方面进行研究,试图探析服装卖场色彩各要素之间的关联性,从而对提升服装终端卖场的竞争力有所帮助.
  • 摘要：包装设计作为一个以人为本,为人服务的设计活动,研究消费者的色彩心理尤其重要,这就要求包装设计具有色彩的人性化关怀. 商品的人性化包装，简单的说就是要让消费者在与商品的接触中产生好感，体现商品的亲和力与美誉度，传递对消费者有益的产品信息，体现对消费者的理解和关怀。因此，包装设计在颜色定位之前，要弄清销售对象喜好，以赢得更多受众的喜爱。大多数时候，生理上的关怀往往可以转化为心理上的感动。设计是为人服务的，因此对不同的人群也应该表现为不同的关怀，设计的产品应与人合为一体，成为人们所想、所需的设计，这正是人性化设计的内容。从受众的角度的去研究色彩的应用，才是包装色彩的真正设计目的。
  • 摘要：色彩在服装设计中有着举足轻重的作用,我国服饰企业也在逐渐认识到色彩在品牌营销中的重要性,服装品牌运营中的印象设计在服装产业链中有着至关重要的作用,处于核心地位."色彩印象营销"正帮助企业在第一眼给消费者留下最深刻的印象,打开冰山,为品牌带来全方位的超强效果.服装营销是一项系统的工程，它不仅需要服装企业通过广告去宣传、推销，而且还需要服装企业从品牌产品的策划设计时就开始进行服装营销。色彩虽然依附于各种有形体之上，但是色彩丰富的表达方式和内涵却有其天然的优势。绚丽的色彩不仅能展示服装商品的形象和特征，也能在美化服装产品的包装、陈列和店铺环境等方面发挥意想的好效果，从而更好地提高服装营销的有效性。在个性化需求营销主导市场的时代,色彩在品牌营销竞争中有着不可低估的市场拉动作用。
  • 摘要：在轿车技术日臻完善,同一价位上的轿车性能相差不大、造型设计日趋同类化的今天,轿车的色彩已经成为区别轿车外观形象的重要因素.在强化轿车的品牌内涵、提升轿车的附加价值、提高轿车的行使安全、满足消费者个性化需求、提高轿车的审美效能等方面,色彩设计都起着积极的作用.时尚化、个性化、是轿车色彩发展的趋势。传统意义上的常规色彩，逐渐被异彩纷呈的个性化轿车色彩所打破。在世界色彩趋向中充实传统色彩，同时在流行色彩中体现差异化、独创性的个性色彩，是轿车色彩创新的重要途径。
  • 摘要："和谐为美"是形象设计的基本理念.在形象设计的诸多要素中,色彩是第一影响要素."色彩诊断"是人物形象设计师进行整体造型设计时选择色彩的一种专业手段,利用色布、色板等专业诊断工具,通过一系列专业方法进行分析判断,最终为客户选择正确的色彩使用范围.“四季色彩理论”的重要内容就是把生活中的常用色按基调的不同进行冷暖划分，进而形成四大组自成和谐关系的色彩群。无论是四季色彩理论，还是改良后的色彩理论，都是在深入研究色彩和人的关系。根据人体与生俱来的颜色，如发色、瞳孔色、肤色、唇色、眉毛色等结合色彩理论，诊断出适合自己的用色范围及不同场合的用色彩搭配方式。本文旨在化繁为简，教大家了解自己的色彩属性，学会选择自己的服饰用色范围、染发和化妆用色范围，并根据个人场合需要，总结出相应的色彩搭配方式。在色彩诊断中，能用到的色彩属性有明度、纯度和冷暖。选择色彩观测点尤为重要，通过这些观测点反应出的特点对人的色彩属性进行诊断。
  • 摘要：在中国传统服饰文化里，色彩的使用是很重要的一个方面。rn本文以荆楚地区地方性绣种汉绣为切入点,分析了它在用色方面的三个特点:延续上五色的传统色彩观,强调色彩对比性,营造浓墨重彩的色彩氛围.指出汉绣的用色习惯不仅与其绣线、针法、绣地以及图案纹样等物质条件有关,同时荆楚地方的文化土壤也会影响其用色习惯.通过对汉绣用色特点的分析以期对汉绣在今日语境的发展提供借鉴,更好的传承其在色彩运用方面的优点.
  • 摘要：在中国传统色彩文化中,"五行五色"说是中华民族独有的色彩原色概念.试从哲学思想、礼制束缚、民俗等几个角度对中国传统服装中的色彩进行分析,并对现代服装中的色彩审美进行分析. 从上古时期的“崇黑尚红”到艺术领域对“青”的偏爱，从中国封建史上“黄”的崇高地位到文人雅士对“黑白”的青睐，可以看到“五色”在中国传统色彩审美中的地位。
  • 摘要：中国古代服装每一朝代样式不同,色彩各异.以下将结合古装电影来分析我国服装色彩的时代特征.古装电影服装不仅局限于传统审美之上,无论是对角色心理塑造、色彩的视觉冲击力、对场景氛围的烘托与营造,还是本身所具有的文化符号和社会学意义上,服装都有着不可忽视的作用.电影中色彩的产生和发展不仅仅是影像技术发展的结果，同时也是构成电影语言的重要元素，是电影深化主题、渲染情绪、塑造人物形象、展现风格的重要手段，有着特定的文化内蕴。虽然电影中的服装经过一定的艺术加工，但还是要很大程度上尊重当时社会的实际情况，体现出当时的时代特征。中国古代服饰，每一朝代样式不同，色彩各异，不同朝代的服装在样式、色彩方面都有不同的特点。在拍摄古装正剧时，对服装的应用更应该持有严肃认真的态度，再现史实，用服装体现出那个年代的时代感。
  • 摘要：将源自控制工程的约束观点引入色彩设计的研究范畴,提出了色彩约束的新理念.在阐述色彩约束的内涵基础上,分析了其在物理属性、色彩心理、色彩文化中的表现特点,归纳了其在色彩创作实践中的应用价值.将偶发性色彩作为反约束的典型案例提出,对比并探讨了两者的差异和关联,指出色彩约束与反约束在理论上是互为补充、相辅相成的,在实践中应各取所长、结合运用,以形成色彩设计更多样的创新图式。
  • 摘要：色彩研究是一个具有悠久传统的艺术课题.早在17世纪,英国物理学家牛顿就利用太阳光进行了"光的色散"实验.19世纪末以来,色彩研究上升为系统的色彩理论,先后出现了蒙塞尔、CIE、PCCS、NCS以及中国颜色体系等不同色彩系统.我国的色彩应用也在传统纺织行业的基础上,扩展到印刷业、制造业和城市色彩规划等新的领域.但是,我国高校的艺术色彩教学还不尽如人意,严重滞后于颜色科学和色彩产业的发展.21世纪的色彩学研究,将会广泛依托信息化平台和数字技术,向更广阔的领域发展.色彩本体论研究将不断深入,具有中国特色的色彩情感研究将浮出水面,色彩应用将深入到相关产业的深层,成为产业不可分割的组成部分.
  • 摘要：影像时代,摄影色彩受到油画色彩的影响,出现了多种处理手段.摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟,并随着技术的发展而建立起自己的艺术性特征;而油画色彩受到摄影色彩的影响,追求更加多样的艺术化效果,将自己天生的表现优势进一步加强. 这一时期的油画艺术，在主观性和客观性两个方面的表现都发展到了极致。主观色彩方面，经过野兽派、表现主义、抽象派等一系列的推进，色彩已经完全成为了感性的表现元素。在油画的客观性表现方面，摄影的进步也使得油画开始寻求新的突破方向—对于形态、色彩、肌理这造型三要素来说，当色彩已经互为融合，当形态已经达到顶峰，就只有肌理可以成为新的方向，所以出现了超写实主义的作品。这也是取法摄影的结果。在摄影方面，此时的彩色摄影技术已经日臻完善，摄影家需要进一步建立起其艺术地位。受到绘画色彩演进的推动，他们日益不满足于对客观物象的简单描摹，通过各种手法在有限的条件下得到了更加艺术性的作品，体现在色彩上，就是对色彩更主观、更夸张的控制，更多地表达色彩观念。滤光镜也是摄影家表达主观色彩的一个重要手段。摄影暗房技术和电脑技术的发展，促使摄影色彩可以更加的走向主观表现。利用红外线胶片对光色波长不同于传统胶片和人眼的感受特性，将所有发射红外线的物体都记录下来，可以拍摄出白色的树木和黝黑的天空，这种感受不含为一种典型的梦幻色调。因为摄影的存在，油画日益成为油画，即远离写实和再现，而重返艺术性的表现，表现出更加的趋于装饰性、构造性。
  • 摘要：彩色图像是非均匀的颜色样品,其颜色感觉是由多个不同颜色像素共同决定的.非均匀颜色样品不能使用常规的颜色测量仪器测量,其测量值是不确定的;也不能直接使用现有的色差公式计算色差,因为所有色差公式都是基于均匀颜色样品建立的.本研究用5幅ISO SCID图像N2,N3,N4,N5和N7进行了两组图像色差评价实验,一组针对彩色数字图像,另一组针对彩色硬拷贝图像,用主观评价实验数据对目前常用的CIELAB、CIEDE2000、CIE94、CMC四种色差公式进行了检验.针对数字图像和硬拷贝图像进行了色差评价实验，对实验结果的分析得出如下结论:对图像的目视色差感觉大致与图像的平均计算色差成比例关系，但明度差、色调差和彩度差的感觉具有明显不同的规律，用现有色差公式直接计算的平均色差与目视色差感觉具有较大的误差，需要对色差计算的权重系数进行优化。通过对明度差、色调差和彩度差实验数据的分析，发现用各视觉属性回归直线斜率的比例可以很方便地优化出色差公式的系数kL, kC和kH，使计算色差与目视色差感觉达到一致。用本实验数据对优化色差公式进行检验，得到了很好的效果，证明了该方法的有效性。
  • 摘要：矢量插画凭借着丰富的图像语言,生动的画面构成,独特的技法表现赢得了设计界的青睐,俨然成了数码设计领域的新宠儿.色彩作为矢量艺术表现形式中的重要一环更是受到了艺术家们的重视.现从技术层面、光学原理、装饰风格三个方面的色彩处理,对矢量图形的色彩运用规律和特征进行研究、分析、探讨,软件运用方式的不同，形成了矢量图形独特的视觉元素，继而构成了丰富而别具特色的视觉语言，带来了崭新的视觉特征。这种视觉特征实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。从意识角度而言想创作出一件好的富有魅力的视觉作品，需要融入创造者独特的想法和理念;从技术而言只有充分认识、了解、掌握其运用规律及视觉表现特征，才能真正发挥矢量图形的艺术表现力，创造矢量艺术美。矢量插画中独特的色彩表现不仅决定和影响着矢量作品的审美和特征，也为人们对色彩的运用和表现力上有了更新的认识。对矢量插画中色彩表现的深入探究，将保持对技术创新的敏感度，不断开创视觉审美新体验。
  • 摘要：本文试图分析中国人三十年来服饰色彩的变迁,1979年以来的改革开放打破了中国人服饰色彩的“老三篇”，中国人的服饰色彩也突破了单一和单色调的格局，开始鲜艳与亮丽起来，进入20世纪90年代，服装色彩多元化与个性化的特点非常明显。服饰的色彩，在中国过去的三四十年间，在社会的巨大变迁下，完成了由单一转向多元的华丽转身，色彩对于当代的中国人来说已经不是可有可无的服饰元素，而是一种个性、身份、地位、品味的象征。阐述分析了中国人服饰色彩三十年变迁背后的深层原因,得出中国人不需要更多的奢侈品，需要的是更多的对民族心灵的关注与关怀，只有人们的心灵充实和丰富了，才能自然而然的孕育出属于自己的奢侈品牌，而不是盲目的跟风和崇外，也才能自然而然的由里至外的透露出自信而和谐的美的力量，穿出一幅和谐的色彩服饰。
  • 摘要：纺织品装饰艺术设计是纺织服装行业的年轻专业,属于艺术类交叉专业领域.色彩是艺术类教学公认的专业基础类课程，然而设计色彩区别于传统色彩的是在设计类专业开设是起源于设计艺术专业教学的兴起，为后续课程做好先导、打好铺垫是设计色彩的任务。设计色彩在教学上来讲，既是色彩基础知识的讲述与传播，又是设计知识的起步与导入，色彩必须与设计有机地结合起来加以训练，才是学习设计色彩的科学方法，才能有效地应用于其专业学习领域。尤其在纺织品装饰艺术设计专业的人才培养过程中有着举足轻重的作用，对高等职业教育影响深远。设计色彩被众多艺术院校的设计专业列为现代设计基础的必修课，是为了培养和提高学生的全面认识色彩语言、掌握色彩构成美的规律、是设计人员面对现代化设计挑战所不可或缺的素质。设计色彩在纺织品装饰艺术设计专业的各科教学中贯穿始终的作用。纺织品装饰艺术设计专业的发展空间很大，未来也很光明，作为从事纺织品装饰艺术设计专业教学的从业者来说需要付出更多的努力和热情。设计色彩教学也在根据市场经济的变化和市场需求进行课程的教学改革，使其在专业教学中更趋合理，为专业后续课程的教学做好铺垫，做好设计能力的导入，发挥其贯穿全局的作用。
  • 摘要：通过对传统京剧服装用色的对比,介绍大型新编史诗京剧《赤壁》在服装色彩运用上的突破和创新.传统京剧的色彩，也沿袭了中华民族传统的用色习惯，即喜欢浓烈的色彩，崇尚华美。首先，传统京剧服装在色彩上追求平面的装饰效果，通过运用强烈的补色对比、高纯度对比来实现视觉冲击。其次，传统京剧服装为达到整体的和谐、平衡强烈的视觉冲击，通常通过调整色彩面积比例进行调和，将色正味浓的多种颜色和谐地组搭在一起，来达到“美形取胜”、“以情动人”的目的。传统京剧服装色彩的程式化特点，是在京剧发展过程中高度艺术化的结晶。在“上五色、下五色”这个色彩有限的体系中，传统京剧服饰用色做到了“用有限表达无限”。文章还论述了《赤壁》中服装色彩的“现代化”运用，突破了传统京剧的用色限制，突破整色使用规则，采用色彩渐变手法，弱化色彩强对比，突出色彩形式感。传统京剧色彩“现代化”运用的目的在于更好地满足现代观众的审美需求，加强和丰富京剧表演，更好地塑造人物角色，将延续了200年的艺术传承下去，“一手抓住京剧的魂魄，一手点中现代人的审美穴位”，《赤壁》创新以及其成功正是基于这个目的。
  • 摘要：本文通过对城市色彩规划的方法体系研究探讨,城市是一个非常复合的巨系统，附着在城市物质形态之上的色彩也是一个复杂混合的子系统。通过技术性的手段系统解析城市色彩环境，是一种梳理城市色彩现状、为城市色彩环境优化提供路径的科学方法，也是为探讨感性的城市色彩建构理性的坐标，这也正是城市色彩规划中技术方法的价值所在。技术性方法以清晰的逻辑关系解析感性的色彩现象问题，其中包括对色彩印象的分析，对色彩环境的分类调研，对色彩信息的整合还原等。城市建筑推荐色谱的产生，需要通过和当地自然环境的色谱、文化环境色彩等色彩的比色、融合等技术方式提取的;运用城市推荐色谱规划城市色彩也需要分层面、分地段，使用一系列的技术方法达成。色彩规划的非技术方法包括艺术的方法、社会的方法和政策的方法等内容。且艺术的方法包括:表述的艺术、选择的艺术和沟通的艺术。色彩规划的技术方法和非技术方法并不矛盾，也不是分离的，技术性和非技术性其实一直都贯穿在色彩规划的始终，这两者是进行色彩规划的两种途径、两个角度、两种属性，也是平衡色彩规划的感性与理性、主观与客观的手段。事实上，城市色彩规划的方法也常常会在技术和非技术之间寻求平衡的状态。
  • 摘要：本文针对国内城市色彩塑造中自然环境色彩缺位的问题,解析典型自然景观色彩的价值与魅力,自然环境色彩对地方性城市色彩的塑造是持久深刻的，也是细致入微的。自然地理特征中对城市色彩最显著的影响因素即是光照和气候条件。典型自然环境要素对色彩特征的影响，以土壤和植被最为明显。一个城市或地区的自然环境色彩从环境背景、气候特征、土壤植被等各个方面，以各种形式塑造了地方性的色彩特征，构筑了城市“肌肤”的底色。因此，深刻解读本土化的自然环境色彩资源，保护原生态的自然色彩特质，提取并运用自然环境色彩基因，是塑造城市专属色彩形象的重要途径。自然环境色彩是城市色彩形象的基础，也是城市色彩体系的来源。城市色彩景观的塑造不仅不能放弃地方性的自然环境色彩，还需要遵循自然之道，探寻自然色彩的特质，提取城市色彩的基因，并且在城市色彩形象的塑造中积极的再现自然之色，表现自然之美，因为自然环境的色彩，是城市色彩最真实的来源也是城市最自然的风景。
  • 摘要：本文结合城市色彩规划实例探讨城市色彩内涵,阐述城市色彩对于城市历史文化的承载作用,论述城市色彩对于城市发展的记录价值和城市理想空间的建构意义，在城市的层面上讨论色彩的继承与发展，不能简单孤立的就色彩论色彩，而是需要在历史的轨迹和整体文化层面的范畴讨论色彩的内涵与应用价值。因此在研究城市色彩，塑造城市色彩形象的工作中，需要以尊重历史，解读文化的态度，发掘城市色彩的记忆内涵，探寻失落的城市色彩印记，以城市色彩记忆为内在依据，以城市色彩演进为导向，为城市色彩记忆成为城市色彩理想提供平台。唯有如此，传统城市色彩才能在奔腾向前的城市生活里，抒写新的华章。
  • 摘要：色彩是客观世界存在的一种现象,它影响着人们的日常生活.城市公共设施是城市空间密不可分的部分,它的色彩也与人的居住环境息息相关.本文以城市、环境、色彩与人为主线，探究了城市公共设施色彩设计的影响因素与设计要素，并以珠海景山路公共设施设计项目为例，通过实际案例解析了色彩与公共设施，乃至城市的关系。希望通过合理的色彩规划，在完善城市公共设施功能的同时，也能使之成为城市中一道亮丽的风景，并为创造城市未来美好的色彩环境作出贡献。
  • 摘要：色彩是环境中重要的视觉元素,它和其他视觉元素如"形"、"光"传达建筑环境的信息及语言,色彩具有独特的性状,它依附于其他元素存在,又和它们紧密相连.色彩相对于其他的视觉要素,更加直观鲜明并且富有情感.当一个物体迅速掠过眼睛时,最先被感知的应是色彩.色彩是建立在建筑形体之上以传达人们认知情感的，色彩对视觉效果影响是极强烈的，往往给人非常鲜明而直观的视觉印象，同时它是建筑造型中最直接有效且廉价的表达手段，使建筑造型的表达具有广泛性和灵活性。色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。它的美是在色与色之间的相互组合的关系中所体现的。研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用，当色彩配合的形式结构与人心理形式结构相对应时，人就会感到和谐愉悦。色彩对视觉效果的影响极具强烈,特别是在情感表达方面占有很大的优势,在环境观赏中往往给人非常鲜明而直观的视觉印象,它可唤起机体内部活力的感觉,在不同程度上影响着人的心理与行为.
  • 摘要：本文结合城市色彩规划实例,探讨实现城市色彩理想的路径和策略,色彩城市的理想应该具有平衡科学技术与美学艺术的协调功能，在城市文化的层面上阐释城市的广义文化价值，在艺术与技术结合的平台上展示城市色彩的理想图景。要达成色彩城市的理想，便需要为城市梳理色彩脉络、总结其色彩环境特征，寻找属于自己的色彩体系，以规划设计的手段协调理性的分析与感性的经验，通过有序的色彩组织，系统的色彩规划，为城市绘制理想的色彩图景，以理性与感性交织的方式演绎城市色彩的旋律，并为实现这个色彩目标制定具体的实施策略，以引导城市色彩环境的优化。
  • 摘要：本文从澳元的设计出发,解读了面值分别为5元、10元、20元、50元、100元的整套塑料流通钞票背后的色彩语义，2007年9月8日下午，亚太经合组织的领导人身着防水油布大衣在悉尼歌剧院门口集体亮相的一幕，人们注意到服装为棕色，在领口的颜色上设计师用钞票上的色彩予以区别，因而成为国家色彩的定格。
  • 摘要：本文以陈列设计的角度为切入点,以居室布艺色彩的搭配设计与整体陈列为中心,阐述了居室布艺陈列设计的价值、特性、原则与方法.并提出了舒适、温馨、和美的居室布艺陈列,必须要达到色彩上的整体与和谐.在整体的、系统的设计理念指导下,整体的张扬居宣布艺色彩的功能性,和谐的营造居室布艺色彩的艺术性,巧妙地变换居室布艺色彩的个性.这既是居宣布艺色彩陈列设计中的基本方式,也是构建舒适与温馨居室环境的必由之路.
  • 摘要：本文针对武汉客专基地检修库的色彩规划设计,分析了现代工业生产环境的配色特点和配色方法.从以下几方面提出了建议，即运用不同的色彩来区分不同的工作空间，检修库墙面和顶棚的色彩搭配，工作区用纯度高的色彩改善视力作业条件，提高操作的准确性，减轻视觉疲劳，色彩在危险区的警示作用，机械生产设备的色彩设计与生产环境的色彩相协调等。经过精心搭配和微妙的组合，使工人在一个舒适的环境工作。良好的工作环境不仅使工人在进行的各种生产活动时感到安全、卫生、方便、舒适，同时还应使人感受到和企业的时代气息，它带来的直接和间接经济效益是不可估量的。
  • 摘要：本文通过对环境色彩与城镇地域特色塑造等相关概念的解析,将环境色彩设计导入城镇地域特色塑造来进行研究,并结合世界自然遗产地——南方喀斯特地区荔波县城区地域特色塑造中的环境色彩专项规划项目,从荔波县城区环境色彩的调查采集、目标定位、规划原则、详细设计与实施应用等层面进行探索,以对城镇地域特色塑造中的环境色彩应用实践起到促进作用.
  • 摘要：色彩是人们辨别和认识事物的重要依据，人们赋予色彩特定的文化内涵，来表达喜好感和厌恶感。由于文化背景的不同，世界各国对色彩的文化定位也不尽相同。色彩在陶瓷艺术中的作用是依陶瓷艺术家的设计理念而定的。在陶瓷艺术表现上，艺术家以独特的、个性化语言的表达方式和高超娴熟的技艺，来表现陶瓷艺术内涵，来体现个性化风格。为了突出艺术作品主题，在陶瓷艺术作品中，色彩成为艺术家宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。陶瓷艺术家的语言，是通过自己的作品来表现的。陶瓷可以用多种形态和色彩来表达设计者的艺术情感及对生活的热爱。它是最自然的表现，是自然与人的契合。陶瓷艺术来源于生活、高于生活、服务于生活。设计色彩即分析色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效应出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合、排列并构成各元素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。陶瓷艺术作品中的色彩搭配与色调处理是很关键的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩等以风格各异、情趣盎然;现代陶瓷艺术中，色彩构成被理性的应用在造型上。色彩分析是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。
  • 摘要：色彩的和谐搭配是设计作品成功与否的重要评价标准.色彩的调和离不开对色相、明度、纯度的综合把握.在对歌德面积对比色相环以及孟塞尔色彩调和理论分析的基础之上,提出了对比性、秩序性、节律性、实用性等配色调和的要求.色彩的调和还与其形状、位置、聚散、组合形式、表现内容等诸多因素有关。除了调整各种色彩的色相、明度、纯度这三要素之外，合理地安排各种色彩的形状、面积等因素也是非常必要的。
  • 摘要：本文首先回顾了油画艺术中的色彩理论发展概况,用视觉生理学和心理学的知识解析了色彩现象在油画中的表现作用,继而结合国内外当代油画艺术作品的现状,油画的艺术感染力所依赖的表现形式之一，即光的韵味与笔触的生气。任何艺术的鲜活都在于其自身艺术特色的突出和鲜明。油画的味道也终究要表现出其特有的风格和神韵。有赖于材料的进步和特性，油画可以表达出更加生动的形象、更加流动的色彩和更加强烈的光感，与其他艺术的融合也更要时刻保持自己的特色鲜明，才能创作出代表时代精神的作品。
  • 摘要：随着色彩营销理论的发展与传播,色彩能量被运用在色彩策略和营销活动中,色彩营销改变了人们对色彩的理解方式,使人们关注并了解色彩的本质.色彩的定义正在从感观向科学领域转变,这个历程让人们也看到色彩的力量是如何深入人心的,从色彩的机能的角度来分析商品营销中色彩的力量.根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩营销组合来促进商品的销售，色彩营销理论是把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，每个系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色和眼睛的颜色等自然生理特征，以及个人的体貌特征、性格和职业等外表特征选取最合理的色彩系列，从而最大限度的发现美。使用色彩传达内心的东西，这是色彩战略的根本。要从色彩心理学角度出发，通过色彩设计，来达到抓住消费者的心。
  • 摘要：城市职业人群色彩规划是现代城市规划的新方向,是未来城市和谐环境建设的新趋势.出于城市人文色彩形象的进一步提升和城市更高层次竞争力的建设,它基于城市色彩规划的概念、原则、方法之启发围绕一个新的概念范畴,应用了调研法、文献法、实践比较法等研究方法进行了概念与现状、实施的可行性及必要性、实施的原则与实践方法等相关理论和实践研究.认为职业人群色彩从属于城市色彩,是流动的、更具有人文魅力和细节关感的城市色彩,是能够体现现代都市文化品位的典型元素,是吸引旅游和投资的环境建设中不可或缺的组成部分.通过广泛深入的地理环境、建筑景观、历史文化、行业特征等关系色彩的调研,并进行恰当的引导教育及立法与制度建设是可以实现合理的城市职业人群色彩规划的.
  • 摘要：本文重点分析研究敦煌装饰图案的色彩应用规律,将中国传统装饰色彩与现代色彩设计与教学中重要的色彩构成科学原理相联系、相比较,找到传统装饰色彩与现代设计色彩在色彩配置方法、色彩设计理念、色彩应用效果等方面存在的共性.通过这一研究探索,在现代色彩设计与传统装饰色彩学习之间架起一道桥梁,帮助设计师、色彩工作者、高校艺术设计专业学生更加充分、深入、系统地理解和学习中国传统装饰色彩,并加以继承与发扬,广泛应用于现代设计领域.
  • 摘要：论文从中国传统色彩观的特色入手,分析了儒家和道家的色彩观及其审美意识,从中国传统色彩认识中的五色观、色彩象征性以及"错彩镂金"和"初发芙蓉"的色彩美追求等三个方面进行了总结,指出传统色彩审美在现代设计中体现在"取"、"合"、"延"、"传"四个层次.即“取”指注重具有中国代表性的传统色彩的使用，“合”指色彩与不同元素、材质、部分之间融会贯通与组合，“延”是在传统色彩在现代的使用中体现出传统色彩背后所具有的象征性、心理和色彩内涵，“传”是指在色彩设计中要传达出中国艺术精神的美感和追求。深刻认识中国传统民间色彩的象征寓意性和特征，有利于更好地借鉴和传承中国传统民间艺术的精髓。在现代应用中应从传统色彩中汲取精华，体现出中国传统的色彩美。
  • 摘要：基于"通感"的原理,颜色对于味道有着很大的影响,好的颜色搭配可以提高人的食欲.因此,作者对味与色进行进一步的探讨,着重分析了"酸、甜、苦、辣、咸"这五种味道,及其对应的属性.针对味道与色彩的联系,作者提出了色味调和的理念,希望能够使中国餐饮文化更好的发展与传播,让更多人知道并了解源远流长博大精深的中华文化,同时提高人们的审美情趣,丰富人们的精神世界.综上所述，能感受到味道的除了味觉和视觉，还有情感。颜色如同五味一样，不能以单一的形态独自呈现，而是调和与平衡，互相搭配相辅相成。过多的红色使人感到燥热，过分的蓝色又会使人的食欲降低。人们对五味与色彩的通感并不是一致的，其受到许多来自环境文化习俗等影响。对味觉酸甜苦辣咸的不同组合，带来饮食文明的不同发展。在了解了色彩与五味的通感之后，能够更准确的明白色彩与味道的微妙关系。社会不断发展，生活节奏加快，使人们的审美观不断提高，配色与味道的联系越发的紧密。只有熟悉了解二者之间潜在的联系，才能更好地研究饮食文化，发展菜品，使今后在食品包装上能够做出更恰当的色彩搭配，激发人们的食欲及购买欲，丰富人们的餐桌，让烹饪不再只是满足人们的口舌之欲，更可以提高人们的审美情趣，丰富人们的精神世界。
  • 摘要：色彩是艺术设计与绘画的一种十分重要的艺术语言,可直接表达人的思想、情感和观念,能够引发人的复杂心理活动,并具有人们互相沟通的功能.因此,设计师与艺术家都十分重视对色彩的研究和运动.本文从心理学的视角研究色彩语言所引发的人的心理活动,提出了色彩语言由联想所产生的人们普遍认同的大众性概念色彩和由象征所产生的人们区域认同的民族性特殊色彩的观点;剖析了色彩配合所产生的积极心理反应和消极心理反应的原因;提出了取得色彩配合审美效果的方法，首先构想一个色彩画面，然后确定一个基本色调，最后做多个色彩配合小实验稿。且做色彩小实验稿要把握三个要点：一是统调色要明确。二是衬托色要附合统调色的语义要求，使统调色更加突出。三是点缀色要起到锦上添花和画龙点睛的作用，点缀色的使用在色彩布局位置上要恰当，不然就成了画蛇添足。
  • 摘要：郭泰来以一个开派画家的姿态,创新的图示语言,挥洒古今,纵横东西,成功将西方艺术视觉经验新颖性的抽象元素,以色彩的强烈自我表达,融合在中国绘画诗书画印的架构中,郭泰来的艳彩水墨画，其画面追求的是纵横之气，是雄强，茁壮的生命力，充满生拙之美。线条古朴，点画雅趣，结构天真，又常有预料之外的参差布局，使画中始终充盈着智慧的趣味。那些感染视觉的美观,触动着人们原本丰富的心绪也表达着作者内心那份情感的诉求和艺术最本质的精神。
  • 摘要：在色彩和人物形象设计越来越受到人们关注的背景下,如何打破原有形象设计专业以理论为主的色彩教育成了迫切需要关注和解决的问题.人物形象设计这一工作，形象的创作能力是不可缺少的，配色的工作也是为了表现这个形象而进行的。通过形象图来表现人物的形象风格，从而选定与之相适应的彩色调色板。从色彩应用的独特视角,将人物形象风格与日本南云治嘉的"形象图"结合起来,针对浪漫、典雅、民俗和活泼四种风格进行人物形象色彩设计的想象与训练。旨在强调色彩感觉和色彩应用的重要性。分析各风格的属性特征和配色特征，从“浪漫”、“典雅”、“民俗”、“活泼”的字面意思引导学生思考其包含的含义，并用开放性思维以图画的形式想象风格所呈现的各种画面和感觉，归纳出四种风格人物形象色彩的表现特征和规律。首先从形象图中找出各风格所对应的形象区域，并分析其色彩形象对应的明度、纯度坐标，结合对风格属性特征和配色特征的分析，调出能充分表现各风格特点的、具有八种以上颜色的色谱，并用色料表示出来。
  • 摘要：本文从中国漆器的鼎盛时代宋、元、明、清时期对中国的漆器色彩进行分析.论文分成漆器概况、漆器色彩发展史和漆器色彩分析及应用三大部分;其中漆器色彩的断代史中分别从宋、元、明、清四个朝代的政治、经济、文化背景入手进行了深入分析,对中国漆器的鼎盛时期进行了科学、准确的研究分析,并结合现阶段的市场做成产品,很好地传承并创新了漆器这门古老的文化,把其发扬光大。
  • 摘要：色彩经济中的营销战略研究必须从市场需求和色彩功效出发,明确色彩设计的性质与目标、影响消费者色彩意识和消费选择的因素以及流行色发展趋势,从而建立市场图景,找到正确的市场定位,最大限度地利用色彩知识积累来建构一个销售主题,并考虑到需求变化达到最佳色彩搭配,最终达到最佳销售业绩.
  • 摘要：本文认为色彩与音乐都以波的形式存在,都是神经系统的刺激物,都对人的精神产生影响.通过分析色彩与音乐对人产生的艺术通感的逻辑和规律,两者在大脑活动中的相互融通,因此是可以相互借鉴的.进而提出色彩设计要像音乐创作一样,主题明确,表达情感,展现意境.音乐讲究音调和谐,色彩讲究色调统一.色彩传达要像音乐表达一样注重感受,注重研究色彩感应原理.色彩应用像音乐那样,讲究配器,强调音调,协调整体效果,表现出规划性、整体性、统一性和优雅性.色彩教育要像音乐教育那样注重普及和推广.色彩搭配像礼乐修身,是自身艺术素质和人生修养的体现,通过色彩传达内心的高尚境界和有品位的情调,这也是提升产品色彩设计和艺术创作的核心.
  • 摘要：网页设计是一门新兴的交叉学科,色彩语言是网页设计的重要组成部分.本文以网页设计为立足点,探讨了网页设计中色彩的表现原则，即识别性、色彩语意的相关性、延展性等。网站内容决定网页色彩风格,网页的色彩风格体现网站内容，分析了网页设计中色彩语言的使用及整体性特点,色彩作为信息传播过程中的重要元素能赋予信息丰富的美感，并有效的提升信息传达的品质。合理的运用色彩语言，在网页设计中能更好的引导观者完成信息获取的过程，让网页获得更强的视觉认知力和艺术感染力，获得更广泛的传播空间。
  • 摘要：优美的图案可以成为某些设计上的点睛之笔,同样,和谐的配色可把陈旧的图案变成新潮纹样.在图案的设计中应用流行色必须与图案的形和内容紧密结合.本文论述了流行色彩的变化规律，政治、文化、经济、社会情况对流行色变化的影响，以及流行色预测的基本观点和基本方法。在图案设计中，流行色的运用也同样占有重要的地位，根据流行的特点把握流行色彩与图案设计的同步性，根据图案的特点将流行色运用到图案的设计中，流行色的应用必须与图案的造型相结合，图案的造型也必须依赖于图案色彩而存在。图案色彩设计要服从图案的利益与主题思想，这样才能使千变万化的色彩关系灵活地服务于设计者。
  • 摘要：清朝晚期就服饰而言,不论是满族还是汉族的女装,特别是清朝晚期女装色彩装饰成为中国服装史上的一道靓丽的驿站,这集中反映出我国近代女装的新风的色彩格调和反映中华民族心理构建下的审美意识形态.满汉两族女子服装样式有别,且着装的人文理念也略有差异,但在服饰的配色方面,不论是吉祥如意的知感、还是配色的共同趋向,满汉两族女装色彩风格的清新、唯美都已达到了水乳交融的状态.清朝晚期女装色彩方面以雅致为主,红、蓝、紫、白、淡黄、紫黑等色并存而彰显中华民族服饰配色的寓意、间接和内涵理念特点,形成了清朝女装特色装饰语言.
  • 摘要：中国传统服饰素以色彩丰富优美著称,本文力图通过现代色彩理论对中国传统服饰的功能美、形式美和与人体形象的搭配美三方面进行科学分析,丰富的染色手段为中国传统服饰色彩实现功能美、形式美和搭配美奠定了坚实的物质基础。初步解释以中原皇家服饰和部分少数民族服饰为代表的中国传统服饰色彩审美价值,借助现代色彩学理论分析可以发现，中国传统服饰之所以具有丰富美丽的色彩，是因为其设计过程中对色彩的运用达到了相当高的综合水平。这种色彩美感的形成也有其可信的视知觉原理支撑。这种宝贵的传统经验如果能够得到进一步总结与完善，应当可以广泛运用于现代服饰设计及其他领域，从而为中国产业升级与软实力打造作出巨大贡献。
  • 摘要：清代皇后朝服、吉服及命妇礼服等清代高级女装是在今天影响最大的古代高级女装,其色彩应用凸显了博大精深的国学文化,特别是其沉稳庄重而又奢华富丽的色彩面貌构建思路十分值得今天的高级时装设计师深思借鉴.清代高级女装用色有着严苛的规定，并受法律约制。所以长期以来用色风格固定，其色彩深重而丰长于对比较强而又注重调和的配色，塑造了独特而鲜明的色彩应用特征。具体应用中不仅讲究形同时也讲究深刻含义表达，所以还有着“色必有意，意必吉祥”的应用特征。其用色格调端正、沉稳而华丽，色调局限于传统色系，以石青色、明黄色、朱红色、金色、香色、皂黑色、白色等为正色，其余为间色。这种用色观念是受“阴阳五行”学说的影响而形成独特的色彩审美意识。
  • 摘要：本文首先呼吁人们重视品牌形象设计中的色彩策略,论述了色彩策略必须充分掌握色彩自身规律，才能更好地驾驭和运用好色彩，它包括色彩的色相、明度、纯度等三要素，还有如色彩冷暖、轻重、远近以及其性格特征等，还要把握色彩的流行趋势、地域特征、性别、年龄特征等。除此之外色彩策略要考虑产品的自身属性，文章还阐述了色彩策略要从整体考虑、明确定位、系统开发、具体实施等方面出发。通过对色彩策略内涵的解读以及对色彩策略原理和方法的探究,引导人们系统考虑品牌色彩策略,并通过大量案例,将之应用于现代品牌设计中,发挥其应有的作用.
  • 摘要：本文分析了科技感受和文化感受对汽车设计的影响,以及这两种感受里本土化、情感化、融合化的发展趋势.生活环境、外来文化、个性因素、思想意识等因素是汽车设计中色彩感受重要的影响因素,对汽车设计产生本质的影响.传承本土文化、不断吸收外来新鲜血液、尊重个性才是汽车色彩设计和汽车产品竞争的可行之路.
  • 摘要：本文着重解释了流行色的概念、流行色的制定以及流行色为产品带来的魅力.流行色不是单指某一块颜色，而是色彩产生的灵感概念以及色彩之间的搭配关系或者说是某一种色调的情景氛围。色彩作为视觉世界的基本元素，影响到了人们日常生活中的所有选择。因此,在发展品牌时,要将流行色作为一种营销的工具,以满足消费者个性化及多方面的需求。
  • 摘要：本文主要从色彩与视觉的关系、色彩心理与色彩联想等不同的方面,阐述在新媒体品牌的Ⅵ设计中色彩设计的重要作用.文章也针对新媒体的特色和Ⅵ设计的核心,新媒体与传统媒体相比，具有鲜明独特的自身特色。由于新技术的介入使新媒体更加多元化，更注重与强调交互性，它鼓励人们参与体验并向其回馈使用感想。因此新媒体品牌VI设计的色彩设计也应该针对新媒体的特色，体现出即个性又有亲和性的特征，同时结合色彩对人的心理影响和色彩象征，有针对性的进行，这样才能形成鲜明独特的色彩形象。
  • 摘要：色彩在商业广告中起到至关重要的作用,它是商业广告最先吸引眼球的所在.优秀的广告设计师知道色彩运用的重要性,加强色彩的运用,促使商业广告达到良好的宣传效果,是广告设计师们竞相探索的领域.文章首先研究了色彩运用在商业广告设计中的重要作用,即合理的色彩运用能够增加作品美感，能够赋予商品内涵，可以树立品牌形象，还可以有效促进产品销售。色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点，要能够体现商品内容，提升商品属性，突出商品特性，还要符合应用环境以及季节等因素。最后分析了成功的色彩运用案例.
  • 摘要：色彩作为一种艺术语言在设计当中起着十分重要的作用，它引起了一代又一代设计师的兴趣。在人们物质生活与精神生活不断发展的今天,服装设计作品已在人们的生活当中占据着重要的角色.服装设计的发展与变化展示着时代的前进与发展.时装与艺术的紧密合作使人们的生活更加丰富多彩.这种特殊的语言特征使设计作品充满了生命力。色彩创作出多彩的自然界，设计师需要用准确的色彩语言来表现设计作品的精神，不同的颜色具有其独特的含义但是色彩所表现出来的语言又是人类所互通的。需要将色彩与个性、情感、生活紧密联系，在有限的空间内展现出无限的联想。将文化艺术与设计完美地结合在一起从而彰显出设计作品的无限魅力。
  • 摘要：本文联系户外运动裤装色彩设计的重要性及特点，从影响其设计的心理因素、环境因素、功能因素三方面进行分析，总结出户外运动裤装色彩在户外运动过程中所起到的保护、警示、耐脏污、装饰等多种功效，更加明确了色彩设计在户外运动裤装设计中的重要性。户外运动裤装的色彩设计，结合功能性需求的同时，满足人们越来越多其他方面的需求成为目前设计中所需要探究的问题。
  • 摘要：一个品牌精神和文化的形成与发展，与品牌成立之时的社会生活、政治经济文化、设计师人格魅力和气质素养有着密不可分的关系。尤其是在品牌不断发展变化的过程中，代表品牌形象的各个季度的色彩制定更是与以上所讲的方方面面有着极其密切的关系。同时，流行色趋势的预测也是顶级服装品牌色彩制定的有力依据之一。每一季不同预测机构发布的流行色趋势在受到当下政治经济和社会生活的影响下应运而生，为设计师带来更丰富的灵感和创意，也为品牌自身带来更多的新意和价值。所以，研究品牌的文化和特点必须从色彩的角度深入。因为色彩是最直观、最能体现人之心理需求的要素。了解顶级品牌设计师的用色特点和规律，就等于了解了品牌的定位，也等于了解和掌握了最重要的一点--品牌的命脉和未来的发展方向。
  • 摘要：与北方诸夏的理性精神不同，春秋战国时期的楚国是一个充满神话色彩与乐舞旋律的国度，是中国浪漫主义艺术的发源地。楚文化的发生根源总结起来有三个特点:尚巫，崇道，饰美。楚文化色彩艺术是色彩史上的稀世瑰宝,对楚艺术色彩的探究与总结极为必要.红色是楚文化的主流色彩，是具有代表性的楚艺术典型。本文就试图通过分析楚艺术色彩的成因,运用方式以及楚人的色彩哲学来发掘楚艺术色彩的审美特征. 作为楚文化鲜明的艺术符号，楚艺术色彩积淀了浓烈的人类学层次上的生命意识。特别是楚漆器纹饰，那是一个富有镂金错彩之美的色彩世界。它用色并不多，主要是红，黄，黑，白和少量的蓝，但它们鲜明，浓烈，且富于整体感，是楚人审美及生命意识的极大体现。楚文化色彩艺术是人类色彩史中的稀世瑰宝。
  • 摘要：色彩训练可以分为色彩写生、色彩理论、色彩归纳等科目.不同科目的内容与目的各不相同,例如色彩归纳不同于色彩写生,色彩写生是以实物为对象直接进行描绘,着重于培养描绘者的感觉,着重于训练描绘者的观察分析能力,而色彩归纳则是以色彩写生为基础,把对物象的色彩感觉进行概括提炼,使物象所呈现的纷杂的自然色彩变化通过有规律、有秩序的用色方法,变为简练、概括、统一、和谐而不失生动的一种表现手法.相比色彩写生,色彩归纳更注重的是把感觉提升为感受,领悟自然,创造新的精神境界.由色彩写生、色彩理论到达色彩归纳的色彩表达方式，是通过感官对自然变化初始的追随到达认识自然规律—色彩规律，使心灵进入了物我归一的深刻领悟。当能把色彩由客观再现转为主观象征时，此时在人们眼中自然物象依旧，但其内涵已经了然于心中。由色彩写生对自然物象的感知到用色彩理论对物象理解，乃至提升到色彩归纳表达物我归一的再创造境界，是一致的相应的。
  • 摘要：显示器屏幕作为图像和颜色显示器件,得到了广泛应用.建立颜色控制值RGB与对应呈现的颜色色度值间的特性化关系是控制屏幕准确呈色的技术手段和关键,但ICC标准的色彩管理体系中,并没有构建显示器的实际呈色关系.试验基于ICC色彩管理技术,将显示器视为RGB输出设备,并将其实际光色的色度三刺激值CIEXYZ匹配为自身白场下的CIELab值,建立其与RGB控制值之间的关系,形成显示器自身和环境光照条件下实际呈色的规律.一台普通液晶显示器在三个不同光照环境中的试验结果表明,无论是描述其自身光色,还是不同环境光照下的呈色,色域内RGB到实际呈色预测的△E*ab色差平均在1以下,最大也不超过2;期望的呈色与受控下实际呈色的△E*ab色差则平均小于1.8,最大小于6.
  • 摘要：色彩是摄影创作中非常重要的部分,色彩千变万化绚丽多姿,却不易驾驭.数码摄影师却常常被各种各样的色彩问题所困扰,"拍摄的色彩失真"、"准确的色温很难把握"等问题层出不穷.于是"色彩管理"这个名词越来越被大家热议,本文介绍色彩管理的基本原理和知识,介绍从拍摄到图像处理再到图片输出整个数码影像流程的色彩管理实用工具和方法.在色彩管理流程中的显示系统校色主要分两个方面:一方面是标准化，另一方面是特性化。标准化的目的在于通过显示器硬件或电脑软件的调节将影响显示色彩的关键参数调节到某一标准或达到特定的要求，为不同显示系统之间达到相同的显示效果创造条件。显示器的校色要达到一定的精度，必须借助仪器来实现，主要是依靠屏幕校色仪来完成的。色彩管理对于数码相机来说，主要是提供一些工具，帮助摄影师在拍摄时尽可能真实还原摄影场景的颜色，或者后期图像处理时有标准的颜色依据可供参考。最常见的是测光表及标准色卡。 即使在没有这些标准色卡或无法使用颜色参考标准的摄影环境中，理解色彩管理的原理和应用方法仍然非常有助于在图像处理和输出时控制图像的颜色。文章还论述了图像处理软件中有关色彩管理的设置，进行图像处理时，应尽量避免不同色彩空间之间的转换。对于输出设备的色彩管理，最常用也是最便捷的校色方法是通用色彩管理工具来测量每种类型纸张的ICC配置文件，然后在打印时选择该配置文件，还需要有屏幕校色和标准观察光源的配合。
  • 摘要：光照环境中,显示器呈现的颜色有其自身发光和屏幕表面对环境光照的反射光共同决定.利用显示器实际呈色的颜色关系,实验对两个显示器分别在不同的环境光照下的颜色呈现的色域和单色阶调曲线的变化特性进行了分析.结果表明,随着环境光照强度的增加,显示器的呈色突出表现为黑场和暗调颜色区域的明度逐渐增加,造成该区域的色域压缩;但白场明度增加较小.各颜色的阶调曲线也表现为在中低明度处的层次压缩.这种色域和阶调层次在暗色调的压缩程度不仅与环境光照强度有关,而且还屏幕本身的黑点光强和屏幕表面对环境光照的反射程度有关.
  • 摘要：本文通过对色彩感性特征的深层把握,探究服装中的"暖色调"情感产生的心理感受,立足多种感性角度,深入人心进行取材,并引发受众者的共鸣.从原始洞窟的暖色调情感着手,接着从现代艺术热点——"敦煌莫高窟壁画"进一步展开研究,将敦煌壁画中仕女的形象、服装作为主要研究对象,突出暖色调在壁画中的一席之地,并对感人至深的艺术情感加以推敲.最后,回到现代服饰中来,突出两种情感:一种是浓郁奔放、色彩斑斓并富有生命力的强烈色彩;一种是寻求超然,崇尚自由的"大地色"、"裸色"系原生态色彩.表现形式虽有差别,但都能给大众带来不同程度上"普照人心"的冥想.这是本论文的核心部分,也是作者最想要传达的理想情愫。
  • 摘要：城市街道界面的色彩设计是展现城市文明的窗口，是构筑和谐社会的基础，是提升人文社会的精神品质，是不断地繁荣精神文明、物质文明和科学的色彩理论发展观。城市街道界面的色彩应该是标志性的、永久性的、个性化的城市符号，这些街道界面的色彩所产生的冷暖对比、肌理对比、明度对比等色彩变化会增强城市街道的审美层次。城市街道界面色彩规划应遵循其审美原则、应用原则、地域原则、有序原则、和谐原则、历史原则等。城市街道界面环境设施色彩的设计核心始终要把整体统一、材料表现、装饰美化设计三要素放在第一位，它是街道界面环境设施色彩的核心要素。为提高城市街道环境艺术质量，必须重视环境色彩的研究，才能避免街道环境色彩设计中混乱、单调、贫乏的现象。
  • 摘要：通过对窗帘织物与室内空间环境配套设计方法的分析,将窗帘织物的配套设计重点归纳为色彩配套法、图案配套法和款式统一配套法.探讨了窗帘织物的各类配套设计方法与技巧,通过掌握并灵活运用纺织品图案、色彩及结构的配套设计规律,设计出协调统一而又不失变化的产品,有助于适应现代市场整体家纺时尚化的节奏和多元化的需求,给消费者提供整体、连贯、配套的家用纺织品一站式服务.同时,设计开发了适合春夏季、秋冬季两个系列的窗帘配套设计方案,为窗帘生产企业进行配套开发提供参考.
  • 摘要：本文分别从中国传统的就餐环境色彩运用、不同的色彩适应并参与营造不同的烹调和就餐环境、厨房的色彩搭配会左右人们的食欲、厨房灯光效果对人们心理及食欲的影响这四个方面探讨厨房中色彩的应用与人的食欲,以及对于人们深一层次的心理影响.中国人的饮食习惯决定了厨房的烹调区域的照明应以冷色光源照明为主，这样可以减少烹调时带给操作者的燥热感。而就餐区域的照明则适合采用暖色光源照明为宜，即使得菜品显的新鲜，同时也平添了家人聚餐的活跃气氛。
  • 摘要：随着中国现代化建筑的迅速发展,城市中最引人注目的便是密集的楼群、闪烁的霓虹灯、舒适的体闲广场以及大型的购物场所等.城市色彩景观规划对展现城市风貌,提升城市品质,丰富城市内涵,形成城市特色具有重要现实意义.本文从实物视觉阐述视觉、色彩与城市环境创作的观点,指出现有以色彩为核心的色彩规划的根本缺陷,在于难以同空间紧密结合,由于色彩问题的复杂性,落实到具体的色彩控制层面的规划是必不可少的环节,由此构建了城市色彩规划方法,建立城市美学,促进城市建设上升水平.在当代中国快速扩张时期，从视觉的角度出发，从城市角度出发，从宏观的角度出发，对城市色彩进行控制性和指导性的研究，在一定范围和程度上引导整个城市色彩的协调，从视觉美学和地域文化两个层面表现城市的风格和特色。
  • 摘要：通过对于熊本城市的色彩规划、管理、设计的交流与考察,提出法规与导则约束管理的重要性,通过对实地建筑、城市设施的设计研读, 关于低、中、高彩度色彩设计的原则，熊本县城市色彩导则做了这样的规定:高彩度的颜色，可适用于交通标识、祭奠色彩、植物的花、公共标识、室外广告物、有交通区别要求的车辆等;中彩度的颜色，可适用于树木的色彩、纪念物、建筑物及其装饰的色彩、建筑物的首层部分、街道附属设施;低彩度的颜色，可适用于桥面、桥、人行道桥、建筑物及高层部分、路面铺装、建筑物的屋顶等。城市色彩要注重发展植被绿色，控制建筑大面积色彩的彩度，开放也要限制标识与广告的色彩。通过与熊本县的学术交流与对其城市的实地考察，对于日本代表性城市的色彩建设有了更深入的了解与认识，更坚信只有通过立法管理，才是解决城市色彩规划设计的成功之路。
  • 摘要：城市色彩规划是国内外城市风貌建设的重要方法,城市色彩规划决策模式是进行城市色彩规划的操作性理论研究.本文探讨了城市色彩规划的背景环境,从自然的、社会的、人文的等多个角度论述了城市色彩规划的维度及决策原则.城市色彩规划具有极强的专业性，需要色彩研究领域与规划专业领域的积极配合才能完成，色彩规划的层次需要通过总规、控规、详规不同层次的项目规划中持续深化引导。要达到对城市色彩合理规划和控制的目标，必须搭建合理的色彩规划技术决策框架，尊重历史、解读文化、赋予新意，创造出富有活力的和谐城市空间。
  • 摘要：随着社会经济的飞速发展,经济的发展呈现出全球化的态势,与此带来的是人们生活的品质化,不同国家、不同地域的人群对生活的品质要求也不尽相同本文以美国Har-bor House、瑞典宜家、日本无印良品(MUJI)在产品色彩应用风格与特点为例，探讨一下他们的产品个性与设计特点，结果可以得出以下三个方面为其色彩设计的主要因素:社会环境和历史文化因素、消费者因素、以人为本的理念。从色彩设计入手来提升和塑造家居品牌是最为快捷的、行之有效的办法。就此来说，家居品牌今后应该加大对色彩设计的重视与开发力度:首先，应该根据自己的品牌文化理念、特定的市场定位和目标消费群体对本品牌产品做好整体色彩规划。因为不同的品牌文化理念与市场定位决定了其色彩风格是不尽相同的，而且一旦形成自己的“品牌色彩谱系”就不可以轻易改变!之后的色彩设计就应该遵循着这些指标来完成，甚至产品的造型和材质的选择也要与之契合。总之，色彩设计是一门值得考究和重视的学科，借此可以达到树立品牌色彩形象的目的，因此重视企业的色彩研发能力，建立专门的色彩调研机制，培养具有专业色彩设计研究能力的设计师是未来企业不断在市场中提升自己的必要之举。
  • 摘要：相对于自然色彩的人文色彩,以同样的多姿多彩与自然色彩争奇斗艳.每一个民族、每一个国家、每一个地区人文色彩的形成,有着深刻的社会、人文的渊源.要充分认识一个民族、一个国家的个性特征,同样也可透过其色彩的自然选择、创造运用得到深刻了解.本篇论文试图通过对若干国家的城市环境、生活设施色彩现象的现象考察,从图腾产生原理分析、解释此现象,对人文色彩的形成尽可能获得较为客观、准确的理论解释.现代时尚存在与古代图腾存在的原理基本相同，都源于人们趋利避害、追求幸福的本能。时尚的产生与流行，还是源于人们惧怕失去集体认同感以及由此带来的不安全感。在长达千年的传统封建社会里，与建筑型制一样，建筑用色与环境用色均受到了“礼学”的影响，社会禁忌多，不允许那些身处“礼学”社会中的个人随意使用。再加上在封建社会人们本就缺乏自我意识的觉醒、从众心理严重、缺乏个性张扬的自我要求，城市与城市建筑色调的单一是必然的。
  • 摘要：本文在对城市色彩的构成、历史沿革及存在的商业性、雷同性、伪时尚性等问题进行了分析。目前，我国的城市色彩设计从理论研究到实践应用都与发达国家有着很大的差距，制约了城市与环境的和谐发展。要改变这种现状，树立清晰与明确的观念是前提，建立系统的城市色彩控制体系，提炼、定位本地区的城市色彩，对城市色彩“时尚性”进行重新仕释。一个城市的色彩时时刻刻展示着这座城市的精神，城市色彩建设不是一跋而就的事，而是综合城市文化、历史、地域、城市功能及发展等诸多因素后深思熟虑的产物。只有当每个城市都找到属于自己的色彩，才能给公众一个和谐、美丽的城市形象，才能树立城市文化自信。
  • 摘要：在中华广博的民族文化中,藏传佛寺建筑无疑是其中独具特色的民族文化.本文主要以陕西西安地区的藏传佛教广仁寺为例,来探讨融合了汉传佛寺建筑特色的藏传佛寺建筑的装饰色彩研究,挖掘其独特的美学思想和艺术价值,以求能更加深入地认识和了解藏传佛寺建筑的色彩体系.藏传佛寺建筑所体现的装饰色彩文化，意义非常重大，其色彩处理方法，如对比、穿插、突出重点、大胆用色等都是非常值得借鉴学习。融合汉传佛寺建筑特色的藏传佛寺，在建筑色彩与具有地域特征的城市环境空间上相互协调，闹中取静，达到视觉上的色彩享受和安抚心灵的宁静作用，并有助于增强城市的文化底蕴和艺术品位，在弘扬传统文化方面也起到了一定的积极促进作用。
  • 摘要：公共环境交通设施在公共空间中的重要性可见一斑,而色彩设计则是这些"城市形象塑造者"在细节上的重要体现.作者列举了国内外各城市公共环境交通设施的色彩设计特点,通过对其色彩设计的研究比较,分析良好的色彩设计对公共环境交通设施的强化及协调作用. 公共环境交通设施色彩在完善城市色彩环境建设上起着不可忽视的重要作用，以创新灵活、整体协调的公共环境交通设施色彩点缀城市空间，避免不必要的色彩污染，是今后规范城市色彩的指导方针之一。在组织城市公共环境交通设施色彩设计时，应充分考虑到公共环境交通设施色彩对于城市立体空间构建的整体作用，设计师应从宏观的角度对城市公共设施色彩进行整理规划和布局，力求达到整体城市色彩的协调，并巧妙运用公共设施的色彩传承城市文化，传播地域美学。对某些特殊的需要强调易见性及注意力的公共设施，如交通车站设施、应急急救设施等，则应以醒目、强化的设计目的来指导相应的色彩配置，利用色彩心理学的直接感受和间接联想，加快视觉传播速度，引起人们的注意力。目前，中国很多城市尚未形成，或正在形成自己的城市色彩系统，在构建立体化的城市环境色彩体系还有很大的提升空间。
  • 摘要：文章阐释了色彩嗜好具有地域性差异,介绍了地理环境造成地域性色彩嗜好差异性具有不可逆性，而且光照与地球的关系及气候因素等造成地域色彩环境的差异性是不可逆转的天成之因。论述了研究地域色彩嗜好对设计研究与设计实践的重要意义.对地域色彩嗜好的研究与理解，是理解地域色彩审美文化特性的重要基础，也是色彩应用的重要依据。指出中国要从中国制造走向中国创造,必须潜心做支撑创新设计的基础研究,研究地域审美文化特色与差异性,深入关注其差异性对市场营销的影响,走科学研究支持原创设计能量发挥的科学创新设计之路.
  • 摘要：色彩设计活动包含有两大类:一类是日常生活中随处可见的色彩现象,就像每天需要的白开水;一类是强调独特或艺术化的色彩设计,就像充满了浪漫、优雅的咖啡.前者范围广,视觉效果平和,后者范围小,视觉效果强烈.色彩设计不能仅仅简化为一个美观问题，许多实验都已证明，由色彩产生的视觉生理心理作用会直接影响人们的情绪和工作效率。设计中强调色彩工学理论，就是为了避免设计师过于偏重色彩的艺术效果而忽略了色彩的功能作用，如色彩的视认性和识别性。色彩间的视认度是一个基本保障。色彩作为视觉语言要素，今天，它的识别性已渗透和体现在日常生活的方方面面。常态下的色彩设计是有限度的，“社会和谐”中担当着重要角色。"白开水与咖啡"就是色彩设计活动中的“静”与“动”。既需要"白开水"的平静、清热。也需要"咖啡"的神采、创意和活力。
  • 摘要：时代的飞速发展,信息的社会冲击着现行的教学体制.然而,一种教学模式就是一种教学理念.原有的教学模式及课程结构已不能满足行业的发展和社会需求配合先进的教学理念,教师在教学手法上推陈出新如针对服装色彩设计教学,不拘泥授课形式,积极开展教学方法的改革,推动研究性教学,树立正确的分析作品及创作的能力.培养学生较高的色彩审美力和实践表达能力。通过系统化的学习与训练，让学生掌握真正属于服装的色彩语言，并恰当的运用它来解决应用设计的问题。通过所学内容使学生熟练掌握色彩的基础知识，并能运用所学色彩理论，充分和实践相结合，大胆运用色彩进行创作。因此在教学过程中一是要突出基本概念、基本原理和作品分析方法的讲解;二是习题训练主要是培养学生对各种服装色彩的能力、激励创新的重要环节，分析的作品要灵活、多样，允许学生互相讨论;三是要求学生认真做好习题训练。
  • 摘要：流行色在当今高速发展的社会中,作为一种跨地域的色彩语言和其他流行元素一样影响着消费者的审美取向;在现代服装设计中,将流行色应用于服装上,可以有效地引导消费者的审美取向和促进服装市场消费;流行色预测和应用是科学研究,因此有效的预测和应用流行色是十分重要的.流行色的预测主要是根据市场色彩的动向与流行色专家的灵感、预测，以大量科学的调查研究工作为基础，流行色组织所预测和发布的流行色卡，才能对设计生产和消费起到正确的知道作用。服装色彩流行趋势方案的表达包含了背景描述、主题陈述、灵感图和色卡群。科学的认识和有效灵活的应用流行色，可以为社会创造更大的经济效益和社会效益。
  • 摘要：任何一个色或色组都有自己的组成结构,当要用配色表现某种意象时,可以分析那个被表现事物的结构特征,发掘出蕴含在其中的表现性,然后再考虑与之对应的色彩关系.当两者的内在结构相同时,就能够实现表现形式的转换.色彩分析的方法就是首先从不同的事物中寻找共同点，通过对事物结构的分析发掘出蕴含在其中的表现性，然后确定与之有对应性质的色彩用这些色彩对主题进行表现。

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