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第三届（2016）时尚传播国际论坛

第三届（2016）时尚传播国际论坛

  • 召开年：2016
  • 召开地：上海
  • 出版时间： 2016-10

主办单位：;国际中华传播学会;;东华大学;;

会议文集：第三届（2016）时尚传播国际论坛论文集

会议论文

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  • 摘要：互联网是一种激活个人的传播形态,由此引发了包括传播领域在内的社会构造的全面重组及游戏规则的转型;互联网时代的新赋权方式是社会关系赋权;关系资源是互联网时代造就影响力的战略资源:激活、吸纳、整合关系资源的最重要的手段是情感传播、关系认同;时尚传播的关键不是传递理性逻辑,而是营造情感共振和价值体认.
  • 摘要：在全球化和中国快速发展的今天,时尚逐渐成为一种重要而显著的文化现象,时尚代表谋求变革的创新精神,与社会的发展密切相关.在时尚的研究中,时尚传播折射着文化创新的深层律动.时尚传播如何在"时"的流行中体现出"尚"的追求,是时尚传播的精神所在;时尚传播体现着文化创新的另类表达.在传播的整体格局中,时尚传播正在构建着自身的传播范式;时尚传播漫溢出文化创新的偏离失范.当下的时尚传播存在着许多问题,其中"偏离与失范"是最值得关注的问题.
  • 摘要：进入到20世纪末21世纪初,人类社会经历了又一次深彻的变革,技术的日新月异挑战着已有的认识论基础和传统的研究范式;中国的快速发展和改变让不得不重新审视西方的理论模式和认知维度.在今天的时尚研究中,如何理解新的时尚现象?如何反思时尚的传统范式并推动新范式的建立?如何认识时尚最集中的体现——城市?如何通过时尚的认知和实践去认识并推动国家和社会的发展?这些都是深入思考的问题.本研究梳理了时尚研究的两种传统范式,从传播的角度提出了时尚研究的新维度,并提出了时尚传播的五个层次,在此基础上,论述了时尚对城市和国家发展的重要作用.
  • 摘要：本世纪初叶,世界发生了两大震撼性事件:一是2007年,从华尔街刮起的令全球恐慌的金融危机风暴,引发了对泡沫经济、投机经济的反思;二是2008年,因全球能源危机、环境危机引发的对既往城市化发展模式的反思.曾几何时,令人眼花缭乱的各种金融杠杆的炮制是经济的"时尚";曾几何时,鳞次栉比摩天大厦的纷纷崛起是城市的"时尚",高耸入云的烟囱多少是城市的"时尚",马路上奔跑的汽车多少是城市的"时尚",城市人口扩大的规模是城市的"时尚"…….在互联网环境中,经济生活的"时尚"在变化了.诚信经济正在成为人们日益强烈的呼唤;城市"时尚"理念也在变化了,智慧城市正在成为人们日益强烈的呼唤;那么,时尚的智慧城市该是怎样的?当下,还应着力让"互联网+"为城市的时尚增强哪些要素?本文对此提出了一些探索性思考.
  • 摘要：本文阐述了何谓时尚传播，介绍了时尚传播与媒体互动的三个时代;提出了新媒体时代的时尚传播成为以创意、设计、制作为内核的庞大产业;研究了新媒体与时尚传播研究的主导方向:作为实践艺术/传播艺术的阐释性;新媒体与时尚传播研究不能没有批判性审视即批判性.
  • 摘要：时尚即风尚,本身即包含着传播的价值、价值的传播与传播的张力及传播的结果.风尚之大小久暂,攸关风尚的创新价值和营销手段,与传播的路径选择亦有关系.时尚传播的路径遵循周边传播理论的基本规律与模式,但在新媒体时代也有例外.
  • 摘要：本文以2016年夏在伦敦白金汉宫(女王官邸)和肯辛顿宫(戴安娜王妃故居)分别举行的英国女王九十周年纪念服装展为分析对象,通过比较两次展览的风格主题、布展结构、容量、重点展品以及附属展览的差异和联系,试图从视觉要素、情感渲染、审美引导等层次分析,探索英国皇室形象塑造中的统一要求和个体形象差异.同时,以时尚服装展的方式将女王形象与英国历史交融,在传播效应上和手法上也值得借鉴.
  • 摘要：近年来,世风又尚旗袍.自张爱玲《更衣记》中所记述的"一九二一年,女人穿上了长袍"算起,已近百年.观旗袍演变史,起起伏伏,时断时兴.诸多女服风格中,唯旗袍有着独特的东方情韵,那静中的曲线之美、动中的温婉雅致,将东方服饰美学体现得淋漓尽致.难怪乎在服饰界将近40年的推崇西风,女服几乎迷失于既不论场合又颠覆了美丑的服饰搭配中时,穿着旗袍之风,似乎在一夜之间,吹得"千树万树梨花开".海派旗袍的设计,追溯旧风,为一法.现代旗袍(新式旗袍,区别于清代旗袍)的形制,20世纪二十年代中期已初步定形,三、四十年代更是海派旗袍的黄金时代,样式众多,老照片、旧画报、以及当时的影视作品中,都有大量的样式资料.在旗袍设计中选用各种花型的衣料,用旧时的剪裁与手工法制成新衣,或怀旧,或文艺,或有戏剧的味道.海派旗袍的设计,结合现代服饰设计多样化手法,亦为一法.立体裁剪中的省道处理,西方婚纱与旗袍的碰撞设计,针织面料、蕾丝、皮草等多样性材质在旗袍中的设计应用,可为新式旗袍的设计拓宽思路.此外,海派旗袍的设计,结合高级工艺,将旗袍升华到高级定制,又是一法.传统旗袍工艺中的镶、嵌、滚、绣、盘花扣,以及全手工的定制工艺,足于将旗袍制作成高档的服饰艺术品,既可当高级礼服穿着,又可收藏、传世.
  • 摘要：当代商业戏剧的生产机制决定了剧场艺术具备时尚性,而商业戏剧的传播过程与其他典型意义的时尚传播具有高度一致性.纽约戏剧是全球商业化戏剧指标性的样本.本文以纽约戏剧为例,尤其聚焦于当代百老汇和外百老汇的演出,试图从以下三个方面来揭示剧场艺术与时尚传播之关系:首先介绍纽约商业戏剧时尚化的基本特点与表现形式;其次从文化生产法则的角度剖析纽约戏剧运作过程中的时尚要素,并通过与其他时尚生产体制的对比,窥视剧场艺术时尚传播的特性;第三,从戏剧本质、戏剧审美、戏剧功能三个角度去解析当代纽约剧场艺术时尚传播过程的悖论、困境与出路.
  • 摘要：本文阐述了作者所指的时尚的定义，和‘情境身体实践’方法，然后回顾一下时尚作为传播的早期概念。然后分析了互联网方式的时尚传播，并且需要新方法的。介绍组合的概念，通过组合考虑时尚传播不会在图片时尚和所穿时尚之间产生明显的区别。
  • 摘要：本文阐述了城市全球营销的国际认同策略，包括凝炼具有核心价值的文化标识、USP激发城市发展新动能、创意城市魅力表达可视化路径、推出体验式文化精品、构建矩阵式立体传播与舆情服务体系。
  • 摘要：本文阐述了城市品牌的核心要素，解读了时尚传播，分析了基于时尚生活方式的城市品牌、以时尚符号引领城市品牌、城市品牌时尚化。
  • 摘要：社会生活城市化是近代上海社会转型时期的一个重要特征,广告时尚传播推进了近代上海社会生活城市化的进程.广告时尚传播是指广告者利用独特的广告创意和时尚元素对近代生活方式的介绍、展现和倡导,对近代生活理念的解读、诠释和引领.近代上海广告时尚传播的受多种因素影响:外国资本与民族资本的市场争夺决定广告时尚传播的内容;政府管控、民众选择左右广告时尚传播的方向;广告创意人的独特艺术风格的追求、特殊受众群体的时尚偏好对广告时尚传播的表现形式影响较大;报纸、杂志、广播、霓虹灯、月份牌、大型户外广告近代广告技术的创新与中国元素等创意符号的广泛运用,则使近代上海广告时尚传播与城市生活景象呈现的层次更加丰富,形式更加多样,并带有鲜明的时代印记和呈现出独特的历史文化特色.
  • 摘要：媒介是时尚信息表征的中介物,时尚是媒介内在的本质基因.时尚形象是时尚主体在媒介社会交往中形成的、能够吸引公众注意力的外在品相,是受众对媒介组织中形象主体的印象集合,和媒介时尚符号化的社会体征,具有"有价性"、"被评价性"、"技术表征"及"唤起联想"等特点.政治文化与媒介技术变迁,不断续写着社会政治生态永续不竭的发展历史.在移动传媒和公共媒体时代,媒介信息生产与消费成为最大的时尚传播现象.从公共媒体时代"形象政治"的召唤与要求来看,今天的人类社会,已经进入公共人物主宰社会事件和媒介对社会进程具有重大影响的时代.公共舞台上的领导者群体与传媒领域的关系日益紧密,公共性的行政传播影响力和辐射强度,日益增大.从特定的视角看当今世界,社会组织及其领导者的媒介形象,已经成为社会化生产的核心要素.无论什么政治形态,都不过是一种"形象政治",也是一种行政输出意义上的"时尚传播政治".因此,各国政府和社会组织首脑都高度重视个人和政治组织的媒介时尚形象,同时,媒介已经成为政党执政和政府行政的主要施政方式,也是各国政府治理社会最重要的软性手段.在政治文化领域,时尚传播研究通过对领导者媒介形象的外相表征与内相特质的系统分析,揭示出领导者媒介形象美学设计的一般规律与基本原则.
  • 摘要：本文阐述了如何设计未来，不要相信天花乱坠的广告宜传，你说了什么并不重要，人们听到什么才重要，文化能把战略当早餐吃，永远不要放松替惕，做对的事倩，价值是每个人从中获利的东西。利润是你为自己谋取的。
  • 摘要：任何事物的发生和发展，对客观世界所产生的直接或间接的影响都是双向的。新时尚的建构与发展，既有积极正面的影响，也有消极负面的作用。在建构与发展新时尚的过程中，无论建构者还是欣赏者，在指导思想、效果设计、建构手段等方面，也会有所不同。因此，对新时尚的设计与实施进行一定的约束和限制，是十分必要的。这种约束与限制，既关系到时尚的建构，也关系到整个中国梦的实现。
  • 摘要：时尚与艺术的关系总是错综复杂。比如在摄影方面，时尚往往被艺术界边缘化。无论是在作品方面，还是在时尚商业领域中的操作方面，时尚摄影是一种被双重边缘化的形式，即使时尚被赋予和艺术相同的地位，它也依然会占据下风，因为艺术是从一个“高高在上的，而不是赞赏的、被时尚‘引入歧途’的视角”来评述、欣赏和谈论时尚的。艺术根本就没有进行过“严肃认真的”谈话，发出过清晰的观点，因为两者间的有些对话“从未发生过”。
  • 摘要：在现代社会,健康与时尚已经成为新的时代标签.乐活正成为最时尚和健康的生活方式.乐活(LOHAS),是由lifestyles of health and sustainability句中每个英文单词的第一个字母组成,也就是"健康、可持续的生活方式".这和世界卫生组织提倡的提高健康期望寿命目标一致.所谓健康期望寿命是生命宽度,指健康生活年数.而现实中健康期望寿命短,带病生存时间长.Lancet2015发表文章指出,2015年全球入口期望寿命比1990年延长6.2岁,从65.3岁上升为71.5岁;而全球健康期望寿命仅长了5.4岁,从56.9岁增至62.3岁.2013年《北京市卫生与人群健康状况报告》北京户籍居民人均期望寿命达81岁,达发达国家水平,但18岁以上组居民健康期望寿命仪为58岁,带病生存状态20余年.其中导致人类寿命缩短10大因素中,冠心病上升到第一位.同时,因冠心病导致猝死起病隐匿,发病迅速,死亡率极高.因此,心血管疾病的保健重要性可见一斑.健康与长寿取决于很多因素:其中生活方式占60％,包括饮食、运动、心理等的干预非常重要.维多利亚宣言中提出健康四大基石:合理膳食,适量运动,戒烟限酒,心理平衡,WHO报告,改变不良的生活方式4年后,糖尿病发病率下降58％、冠心病发病率下降80％、癌症发病率减少1/3.随着互联网的发展,医疗保健+互联网已经迅速发展,很多时尚的健康移动产品开始进入人们的生活,为未来的心血管健康保健提供更多的技术和方法,在心血管疾病的三级预防保健中发挥作用.为了心健康,新生活,新时尚,一起行动吧.
  • 摘要：美是有价值的普遍乐感对象.服饰美不仅表现为作用于视觉乃至肤觉快感的形式美,而且更多地表现为体现某种价值取向内涵的形象美.作为诉诸视觉快感的形式美,它契合人类共同的视觉生理结构,遵循普遍的使视觉感官快适的规律,比如纯粹整洁的色彩、透气柔软的面料,新奇而不失和谐的色彩、质地、款式搭配,等等.在这里,呈现出各民族、时代普遍认可的共同美.不同的地域、国度和民族有不同的价值取向，不同的普遍乐感对象，因而有不同的服饰美。不同的时代有不同的价值取向，不同的普遍乐感对象，因而有不同的服饰美，服饰美体现出时代的差异。
  • 摘要：时尚的研究源自哲学.在近代以来的时尚研究谱系中,以黑格尔、马克思、凡勃仑等人关于时尚的论述,特别当属西美尔的时尚理论对后世研究者影响甚大.但本文通过比较四部中外有关时尚研究的经典作品,发现:时尚的研究虽仍有哲学的痕迹,但亦呈现出明显的社会学转向,中西方已然形成了历史社会学和人类社会学两种不同的学术进路.
  • 摘要：To set the ground I will first tell you something about all the developments we see at the moment，that have impact on the media industry.Since media plays an important role in society I will make a connection with other trends as well.After that I will show you a bit of the effects these developments have on professionals in the media industry.And I will close my presentation with telling you something about the Holland Media Campus,and what we do to face thesechallenges.
  • 摘要：日常化的时尚概念通常可以通过诉诸观念、偏好、品味、旨趣、意向等概念加以说明,而贯穿其中的似乎是某种具有指向性的"生活形式"概念.当生活形式本身的取舍高度存疑之时,时尚及其传播就会面临一个二阶问题:对时尚及其传播的阐明和辩护不能仅仅诉诸偏好与品位,还必须诉诸关于偏好的偏好、关于品位的品位.以虚拟实在技术,特别是视觉虚拟体验及其应用为背景,对此二阶问题的产生背景、基本内涵及理论意义进行初步探讨.
  • 摘要：当代中国的都市时尚艺术存在没有审美精神、缺少好的审美精神或外部强加的精神三个问题.这些问题的产生主要有经济文化和思想历史两方面的原因.今天的生产-消费逻辑是侵蚀审美精神空间的直接助力,正是它将时尚艺术变成肉身的摆设和符号,造成精神维度的阙如.但这种情况的出现有其内在的历史成因,是历史上人们对肉身的压制带来了对精神元素厌倦,对释放肉身的渴望.因此,若想解决问题,要肯定肉身存在的必然性和重要性,要把精神理解成自发的意韵而不是思想,让审美精神自然生省成个性化、超越性的精神,而超越性则是评估都市时尚审美精神的价值标准,其立足点在改善生活.
  • 摘要：时尚传播作为和平年代一种普遍的媒介行为,随时在传递着公民对现实生活的理解与追求,展示着人们对美的诠释与建构,表达着人们对理想生活方式的向往与探索,成为社会流行的风向标和引导者.毫无疑问,时尚传播承载着重要的价值导向和人文关怀的责任,它应该自始至终坚持以人为本,引领社会,倡导健康向上的流行时尚,坚决反对怪异、另类、追求异端、违背人性、扭曲了的时尚观,大力弘扬真善美的时尚追求,维护积极健康、乐观向上的时尚流行.
  • 摘要：时尚是一种城市现象,在早期时尚生成过程中,城市中人口聚居为时尚的产生提供了模仿者、以百货商店为主体的街头城市生活为时尚传播提供了物理空间、城市中陌生人不断相遇的环境为"以外表解读他人身份"提供了需求.而伴随着资本主义的发展,城市生活具有了新的特质,城市中时尚的引导者开始主动吸纳街头时尚,城市的管理者也开始通过城市规划等来主动构建城市时尚.这些变化体现了时尚起源和发展的不同阶段和不同特征,也为当前城市的时尚化构建提供了策略上的参考和借鉴.
  • 摘要：本文阐述了全媒体时代的城市品牌建设，包括城市品牌策略:核心特征、视觉定位、视觉衍生、网站和社交媒体平台、重要活动、衍生产品/城市纪念品；核心团队搭建:市政厅旗下，出色的创意人员，合作机构如城市博物馆、文化分支、投资局、企业联合会、科研教育机构。
  • 摘要：作者认为时尚是可以重新建构，从而去制造新的空间改变，展现在不同社会或机构文化下，时尚可以营造新的社会环境。作者希望时尚能延伸到周围的环境，改变社会大环境的文化。这并不是要求超越资本主义或消费主义，而是希望藉时尚去改变场所或社会对文化的束缚。
  • 摘要：网络科技创新给传统服装纺织业的发展带来了挑战与机遇,其中基于互联网的大数据信息搜索分析技术,正在被广泛应用于企业的经营活动中,特别是对服装企业的设计工作具有重大影响,有利的帮助企业更好的把控品牌及其产品的设计研发方向,提高了设计研发的高效性.本文在对服装产业大数据分析技术的研究基础之上,通过对参与研究的企业实例的跟踪调查研究,明确了这一数据分析技术将对新型服装设计模式产生极其重要的影响.新型服装设计模式将更加互联网化,将繁杂的资源与信息进行数据化和系统化整理,形成对产品设计研发具有重要指导作用的数据分析资料,帮助企业在整体产品设计研发流程中实现多点协作、信息共享和分级管理,提高设计研发系统的效率和效益.基于互联网大数据分析技术的新型服装设计模式,将带给企业全新的发展路径,也将推动整个服装纺织产业的科技化发展.
  • 摘要：时尚总是以各种方式表征与彰显其阶层性特质,并将独特的技术作为这种阶层性象征的基础.对阶层性及其象征的独特诉求与显示,也在各种服饰与时尚设计中得到了广泛的体现.经过这种技术性建构,使不同阶层的人们在着装上有了较为显著的区分,并在社会生活与文化领域生成出有差异的品味与旨趣.但时尚阶层性的原初技术基础及其支撑,显然不再是那么的坚固不变与确定不移.在后技术时代,时尚技术既建构着与特定阶层性相吻合的衣生活方式,同时又对那些业已形成的服饰等级体系加以消解.在差异性与一致性之间的审美与文化张力的建构,无疑是当代时尚技术与无阶层时尚所应给予关注的.但如何在后现代对技术本性加以分析与揭示,关联到怎样去回应与应对后技术文化及其影响的问题.
  • 摘要："民以食为天",吃在中国人生活中非常重要.饮食文化传播对于国家软实力建构具有重要作用,目前还很少有人研究互联网兴起后新媒体环境下的美食文化传播,更少有人关注随着网络技术的发展所出现的个人自媒体的饮食文化传播及其对都市生活和时尚产生的影响.论文将以这两年兴起的颇有影响力的"艾格吃饱了"微信公众号及其微博、APP、知乎问答等相关自媒体产品为例,分析探讨在"互联网+"时代,个人可以如何通过基于网络媒体创新的饮食文化传播,成为美食时尚的意见领袖,研究自媒体形式的美食文化传播在传播主体、客体、形式、内容、效果上的特色、创新和改变,如何在打造自身品牌的同时影响都市生活时尚.
  • 摘要："文化自信"是习主席所强调的"坚定四个自信"之一.近年来,服装设计领域的一个可喜的现象就是走出了亦步亦趋地照抄和模仿西方设计的阶段,开始潜心于将中国本土文化元素创意应用于现代服装设计中,既增强了服装设计的图像和符号层次,也增强了服装的文化身份性和民族认同感,这体现出中国当代设计师的文化自信和文化创新意识,同时这对于中国传统文化的弘扬、服装设计行业自身的创新和增强本国人民对中国本土文化的认知与自信都有重要意义,具体体现为民众对中国传统文化从冷淡、陌生、抗拒到重新认识、接受和再学习;从符号、器物等物化文化层面进入到思想、精神文化层面;从文化怀旧到文化的自觉创新等方面.
  • 摘要：在1990年代以前,时尚被认为是资本主义社会中资产阶级生活方式的再现,从而是不可以被社会主义新中国所接纳的,更别提在媒介中系统地引进与介绍时尚了.但是作为著名的国际时尚杂志,ELLE与Cosmopolitan就在此期间在中国开始了中文版的出版发行.在社会主义新中国的话语背景下,出版者如何述说时尚?这样的述说有何效果?这是本文的关注点.本文采纳费尔克拉夫的话语分析的框架对ELLE与Cosmopolitan在1980年代与1990年代的内容进行分析.在80年代,当美学热在中国兴盛之时,这些杂志将时尚界定为一种美学,这事实上给否则会被主流意识形态排斥的时尚披上了合法的外衣.在90年代,当国家开始推进城市化进程时,这些杂志将时尚的本质纠正为是与城市化密切相关的一种产业.通过这些话语,时尚的意义在中国不仅被重塑了,而且其意义不再稳定.参照福柯的异托邦理论,考虑概念与其对应之物的关系,作者提出在传播体系中存在着三种概念,分别是:可观察到的概念,不可观察到的概念,以及可异质化的观察到的概念.类似于异托邦,时尚作为可异质化的观察到的概念,对现实施加了巨大的影响力,这启发在话语结构之上进一步研究概念本身在传播中的权力.
  • 摘要：本文以北京服装学院时尚传播专业的十年变迁为切入点,选取"北服时装周"活动作为实践教学的案例.通过总结教学实践活动的成果和经验,结合建构主义学习理论的梳理,探讨项目驱动式教学法在时尚传播专业教学中的应用.本文提出,时尚传播专业的教学,既需要扎实深厚的理论基础,也要紧密联系实际,开展应用性的实践教学.通过北服时装周活动的教学实践,同学们不仅熟悉了时装周这一时尚行业的重头大戏的运作流程,而且在采写编评,新旧媒体的编辑制作,公关活动的组织实施等不同环节的作业中,充分锻炼了实践技能,培养了团队合作精神与问题解决能力.综合来看,项目驱动式教学法依托于建构主义学习理论,它强调直接经验的获取,主张让学习者到现实世界的真实环境中去感受和体验,因此尤其适合一些应用性比较强的教学内容.而在教学实践的组织实施过程中,创设情境、确定问题、自主学习、协作学习和效果评价是比较关键的环节.为此,本文从项目选择与设计、学习资源库的建立,完善评估系统、开发后续项目等不同角度,对今后北服时装周的教学实践活动以及时尚传播专业乃至服装设计、服装工程等相关专业开展项目式教学法展开了进一步的展望与讨论.
  • 摘要：时尚文化是在与资本和大众传媒结合之后,才快速地在大众社会中呈现出普遍化和渗透化的趋势;时尚传播可以被理解成时尚产业化过程中时尚符号及其意义的全球流动,即时尚物及其符号意义通过其参与主体(如设计师、商业机构、媒体、评论家、明星等)而被生产、提升、神圣化,进而被社会群体竞相消费、体验和效仿的过程.文章通过文献分析的方法,从时尚品牌的国别化与国家形象的符号化再现,时尚权力的"领土化"与国家文化软实力的建构,时尚创新文化的扩散与创新型国家形象的塑造,三个维度解读时尚传播与国家形象建构之间的关系.本文认为,时尚传播的全球过程往往会推进文化权力的"领土化"聚合,时尚传播所带来的物质性(materiality)创新及其符号意义的扩散和"神圣化"(consecration),成为了国家形象符号化再现、文化软实力建构和创新型国家形象塑造的重要途径.中国要通过引领时尚,达到建构理想的国家形象的目标,最根本的,就是要提升本土时尚产业的符号创衍和传播的能力.
  • 摘要：全球化的移动互联网因素，对商业影响的力量是显而易见的。在日常生活中，一个人不可能因为他做了自己的份内之事，而得到额外的荣誉。而在分享经济中则很有可能，在分享经济中，最大的好处是实现了最小省力原则。当今世界正处在全球化发展的转折点，资本的全球化流动带来机遇和挑战。媒介融合是媒介基础设施资本的特有特征。媒介中的资本积累既发生在媒介的内容领域，又发生在媒介的基础设施领域，二者共同形成了媒介资本的范围。在媒介内容资本的部分类型中，资本累计是通过将受众作为商品贩卖给广告商来实现的，其定价取决于媒介内容受众的人口基数。资本循环是一个传播的过程，变化和不稳定性是资本积累的天生特点。
  • 摘要：早在上世纪60年代,各领域的学者专家就开始对消费心理学展开了广泛而深入的研究,截至目前业已取得了丰硕的学术成果.通过深入研究消费心理学的整个研究进展,专家学者们不仅对相关研究领域进行了综合量化分析,而且描绘了消费心理学的整体演化过程,并确认了该研究领域的主要学术代表及其合作网络.本文采用文献计量法和网络分析法分析和研究了1960年至2015年期间消费心理学的研究进展情况.在分析和研究了728篇学术论文的基础上,本文对本学科的研究进展情况进行了更深层次的解读.本文的分析和研究结果表明,消费心理学的相关学术研究自2006年以来取得了长足的发展:研究主题更加聚焦于心理学、商务以及社会学;研究领域进一步延伸至跨文化差异及性别差异领域.与此同时,本文的分析和研究结果还表明:消费心理学的相关学术研究还在不断深化中,还有更多的研究领域亟待进一步去发现和挖掘.通过对消费心理学的整个研究进展进行综合量化分析,本文不仅为相关领域的进一步研究奠定了坚实的基础,更为其未来的学术研究指明了研究方向.
  • 摘要：尽管时尚行业规模很大且遍及全球,那些自主创业的年轻时尚设计师还是很难得到支持和帮助.在欧洲市场有不少来自中国的时尚设计师品牌,他们或者处于创业期或已走向成熟,通过对其商业化成功背后的重要原因进行分析,力求找到其创业各阶段遇到的重大挑战,并提出针对性的解决办法.
  • 摘要：一个世纪以来,中国的时尚经历了民国时期的繁华,新中国成立时期的时尚内涵重构,文革时期时尚产业的重创,以及改革开放新时期后时尚的断层与复兴等阶段.本文主要讨论新时期中国下,时尚在文革时期被压抑后又重新复兴的问题.改革开放让时尚有了复兴的环境和土壤,这是时尚复兴的内因;在时尚积累断层、时尚缺少参照的情况下,西方时尚奢侈品品牌进入中国市场成为国人时尚意识唤醒的重要外在因素.媒介技术发展给时尚的传播和扩散提供了有效途径,时尚文化复兴与变迁既是高端时尚品牌从上至下的传播的结果,也是大众时尚抗争下的共同作用的结果.
  • 摘要：自8月中旬以来,王宝强、马蓉的离婚事件吸引粉丝无数,其关注率甚至超过了同一时期的巴西奥运会.本文从阶层认同的视角分析了王宝强、马蓉离婚事件背后的阶层流动,也分析了分类到王宝强、马蓉两大阵营的其他微博主的阶层认同建构.王宝强、马蓉二人在个人生活轨迹上实现着自己的阶层流动,一个实现了从"农民工"到"时尚明星"的飞越,一个实现了从"市民"到"大学生"再到"贵妇人"的飞越,二人在阶层流动的过程中,物质财富上具有重叠、吻合的一致之处.但在文化阶层这个"内核"上,却存在着深深的区隔,他们没有共同的文化"品位"和文化价值观,这正是二人离异的关键点所在.
  • 摘要：精品店及其编辑版本明显填补了关于艺术-时尚难题以及时尚行业所面临挑战和问题的持续讨论的空白。关于展览会的反馈意见显示:《精品店》及其修订版本以自我反思及批判的方式成功叙述了时尚和艺术之间的关系，证明了时尚策展作为可行的文化分析的潜能。作品说明时尚策展至多是一个重要干预平台。
  • 摘要：与艺术展览一样，时装也是一门时间艺术，这是因为:时装不仅随着时代的变迁而不断发生变化，而且它还体现着各种截然不同的“时代感”。这些展览都与时装保持着千丝万缕的关系:它们不仅是时装直接相关，而且与时装周围的感官世界密切联系。时装观念需要从静态化向动态化转变，借此来领会时装的鲜活感。这里的时装展览不再是时装的载体，而是极力推崇时装的非物质感的广阔舞台。因此，时装展览的手法不再简单地代表时装，而是更加直观地体现它的时代感;而它们也更加需要观众的直觉相应。从这个意义上来说，时装展览都己经完全超越了时装展览本身，不是因为它们是时装展览，而是因为它们都使用鲜活的时装概念进行了重构。
  • 摘要：探索时尚策展在纽约和中国的发展可以帮助进一步了解博物馆在当下这个相互关联世界中的实践.许多中国博物馆的馆藏中都有珍贵的历史服装,民族服饰和纺织品.由于时尚博物馆学逐渐领先于服装博物馆学,许多博物馆都面临着机遇和挑战.与七位纽约和中国的博物馆专家采访之后,这篇文章研究了二十世纪到二十一世纪,古代和当代中国时尚如何在西方,特别是美国纽约被解读和展览.重要的是大都会艺术博物馆服装艺术部2015年春季展览"中国:镜花水月"提供了全新的策展方式.时尚策展不再只需要单独按照年代或主题,或者完全商业策略来布展,而是可以两者从中找到一个有创造性的平衡点.
  • 摘要：伴随着20世纪80年代以来的奢侈品民主化进程,奢侈品牌的辉光正在遭遇失色境遇.当今奢侈品牌所必须要面对的一个挑战是:如何在保持经济增长的同时兼顾其真实灵光以及顾客忠诚度.本研究揭示了奢侈品牌的博物馆展览是如何作为品牌艺术化和构建真实性的一种集约型方式而发挥其功用.本文通过分析在中国举办的四场展览——2008年爱马仕在北京举办的锦绣梦想(The Tale of Silk);路易威登于2011年在北京举办的艺术时空之旅(Voyages);香奈儿于2011年在北京举办的文化香奈儿(Culture Chanel);以及迪奥于2013年在上海举办的迪奥精神(Esprit Dior),探讨了以下问题:展览是如何作为艺术化的重要环节,帮助奢侈品牌展示和构建真实形象、模糊其商业意图?具体方式包括哪些?此外,本研究还考察了这些展览与中国文化的关联方式,以此探究四大国际奢侈品牌如何提升他们在中国这个被预测2020年将成为第一大奢侈品消费市场的竞争力;同时考察的问题还包括与中国艺术家合作可以让奢侈品牌从哪些方面获益.
  • 摘要：关于时尚作为日常生活组成部分的研究一直以来都很不均衡。本书通过探索时尚多层次的复杂性，帮助发现Michel de Certeau在其《日常生活实践》中试图描述的个性及日常生活的“内在言语”。采用案例分析法，探索人类在不同时期是如何参与时尚实践的:以及人类是如何在社会上通过时尚来展示自己所构建的个性的。研究的大部分内容以现有的照片及文本为基础。
  • 摘要：洛伦佐·德·美第奇是第一位城市规划专家，他能为他所在的佛罗伦萨带来极大价值，他让年轻人和当时不知名的艺术家和工匠参与到城市的经济发展中，他们的产品通过国际网络出口，教堂和广场成为城市中美学表达的美好事物的焦点，直到今天仍是。现今，时尚设计师们仍遵循为人们提供美学价值的理念，同样做着创造美和文化的空间的事情。新的教堂和广场是时尚零售空间，是城市新景观的代表。中国提出的“一带一路”是促进中国出口优质产品的经济/金融项目，说明了中国城市成为文化、艺术、时尚吸引点这一事实。城市应该将其文化之美与零告业联系起来，让年轻人从事具有创造性的、手工的以及数字通信的工作。没有人知道幸福的配方，但可以肯定的是，创造力、时尚和艺术表现能够为城市带来和谐，伟大的建筑大师勒·柯布西耶认为，这种和谐体现在建筑设计和城市设计中，是获得幸福的途径。
  • 摘要：本文以杭州城市品牌传播中的十大趋势、十大现象发布为研究文本,解读城市品牌传播中的时尚传播的现象、路径、策略和手段,特别是探讨城市时尚传播是如何进行城市品牌的价值引领和文化建构的.在体验经济共享经济盛行的当下,希望通过对杭州城市品牌营销版本的时尚传播的解读,或许可以为城市品牌营销理论提供新的研究视角和问题解决方案.
  • 摘要：随着中国国家形象在国际上得到认可并逐渐提升,中国的发展万众瞩目.作为逐渐崛起的经济强国,中国将大城市展现在世人眼中——上海、北京、广州、深圳、重庆、武汉……其中,上海,作为较早开埠的通商口岸,现在已然成为东亚乃至全球最重要的经济中心之一,并担当起了中国时尚之都.而南京西路,如同美国纽约的第五大道,被当地人誉为上海最昂贵的商业街.南京西路,也可谓是上海时尚圈的聚集地,这里的世界名牌不胜枚举.本文将通过文献资料查找、对南京西路实地考察(图片记录)、对比分析等方法,从传播学角度探讨研究上海市南京西路橱窗设计中的视觉传播特点,以及对上海市民时尚感潜移默化的影响、海派文化对上海女性甚至男性的时尚观念重塑.该研究对于上海在世界范围内的时尚传播影响力,以及中国其他城市的时尚传播都具有理论借鉴的意义.

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