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2013北京工艺美术学术研讨会

2013北京工艺美术学术研讨会

  • 召开年:2013
  • 召开地:北京
  • 出版时间: 2013-06-16

主办单位:北京联合大学;北京工艺美术行业发展促进中心

会议文集:2013北京工艺美术学术研讨会论文集

会议论文
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  • 摘要:内画艺术源自内画鼻烟壶,在清代中晚期作为一种宫廷艺术品流行于京城,成为京城文化的重要组成部分.作为中华传统文化的栽体,内画艺术的产生、发展具有重要的历史意义.作为非物质文化遗产,其技艺传承更是十分的重要和必要.随着时代的发展和社会的变迁,北京内画艺术由于其本身的局限性,面临着后继乏人的现象.本文通过对北京内画艺术的发展状况及现状进行深入挖掘,从而探究北京内画艺术在当代社会的应用与发展前景.内画存在着发展上的隐忧,主要表现为临摹性作品多、创作性作品少,很多艺人只具备内画技艺,缺乏技术之外的艺术眼光,长此以往必将会使内画失去生命力和创造力。目前内画作品大概分为三个层面。第一个层面是大众化的工匠作业,这样的作品完全以临摹为主,其市场价格在几十元到几百元;第二个层面是工匠在技术熟练的基础上加上了个人创作,但往往内涵不够,此类作品价格已升到几百元,甚至上万元;第三个层面就是内画艺术精品,原创性强,格调高雅,完全体现作者个性与精神的抒发。因此,在现阶段,打破师傅带徒弟的单一传承方式,借助高校、科研机构为内画人才夯实绘画基础、提高他们的艺术修养,培养更多高素质的从业人员,为内画艺术的发展注入生机与活力,创作出更多优秀的内画艺术作品,是让内画艺术走出低俗化、迈向艺术殿堂的出路,也是北京内画艺术走出当前困境的关键所在。
  • 摘要:在21世纪世界经济进入知识经济时代背景下,文化创意产业正在成为世界诸多城市经济发展的主流,北京市也不例外.北京工艺美术产业作为北京文化创意产业的重要组成部分,近几年来在政府的支持下,取得了较大的发展,但仍然面临一些困难与问题.台湾近十几年来在文化创意产业发展方面取得了傲人的成绩,借鉴台湾文创产业的成功经验,探索和分析台湾原住民工艺美术业发展的成功经验,积极探寻和开辟适合于北京工艺美术产业的发展之路.做好北京工艺美术产业的传承、创新与推广工作,繁荣与振兴北京民族艺术和文化事业,使北京工艺美术产业中传统民俗艺术和视觉艺术在全国乃至世界舞台上呈现出自己独特的美学与人文艺术魅力.借鉴台湾文化创意产业的先进经验,一方面,充分挖掘、展示和运用民族艺术与本土文化特性,融合传统文化产业创新机制,发挥核心竞争力的作用。由于知识经济附加值最高的类型就是创意设计为核心的生产领域,尤其是源于艺术美学创作的设计,因此加强文化艺术核心产业中传统民俗艺术和视觉艺术的创新与建设,将成为未来努力的方向和目标。另一方面,在政府的帮助下,建立相关的文化创意辅导机构或组织,定期开展活动,辅导和培养文化创意产业人才,提升从业者的美学素养、艺术创作和设计创新能力,为呈现出更优质的艺术商品奠定基础。最后,积极做好工艺品的推广工作,成立类似“文化产业发展协会”的组织机构,以市场为导向,有计划有目的地制定推广方案和计划,协助从业者进行产品的推广和行销,使优质品牌在市场竞争中立于不败之地,为北京工艺美术产业的发展起到积极推动作用。
  • 摘要:由于现代性给人带来的强制化改造,人原有的静观和沉思的审美态度被肤浅化和碎片化的消遣式满足而取代,由此,社会的现代性也使工艺美术品原本丰富的审美价值大幅隐退.在带来丰富物质世界的同时,现代性也带来了诸多社会隐忧,在工艺品生产供给方面,由于机械复制消除了工艺品的独有性,推动了麦的同质化与荒漠化,于是,这使人越发感觉到对独有性的艺术与回溯人的审美本性的渴望.由此,现代性又为工艺美术本有的丰富审美价值的展现开辟了新的空间.而面对这个机遇,现代性社会的各种现实需要以及中国在以往弱势文化发展中所得到的教训,都为中国都市工艺美术的强势发展方式提出启迪和切实的要求.面对现时代为工艺美术提供的发展契机,依靠本民族文化中的审美价值精髓,在遵循客观规律的基础上,以自信的姿态面对现代性社会中的审美群体,用强势文化态度指导我国城市工艺美术的发展是必要的。
  • 摘要:本文汇总北京会展行业近年发展数据,提取工艺美术类展会状况,采用分类调查和比较研究的方法,以现代展示设计要素切入,分析研究北京工艺美术类展会的结构特征及设计表现诉求,探索此类主题展示设计中观众与展品,人、展品与空间的交流,强调品牌展会在社会教育、传播功能等文化价值方面的意义,通过对设计现象的分析比较研究,归纳出适合北京工艺美术类展会品牌建设的方法和设计特征.
  • 摘要:本文从装饰艺术的"无与有"谈起,透过装饰艺术的发展历程来透析传统手工艺的发展现状,再从传统手工艺目前所面临的瓶颈问题入手,提出加强承袭人的创新意识,提高信息的捕捉能力,去粗存精,发展民族特色,走进课堂,与现代艺术交互融合的建议。沿着传统手工艺的传承之路,结合市场需求,完成对传统手工艺的创新.
  • 摘要:中国珐琅中的精品"景泰蓝"是一种传统的美术工艺品,它既是艺术品,又是实用品.其艺术性反映在景泰蓝工艺的造型、色彩、图案、材质等的设计上,其实用性反映在它赋予了日常生活中的实用美.笔者从景泰蓝饰品的制作工艺出发,分析、归纳出景泰蓝饰品的艺术特征.在分析中找出景泰蓝饰品存在的不足,并对其提出改进的建议.最后对现代社会中景泰蓝饰品的时尚性问题进行分析,提出景泰蓝饰品可从图案、色彩、材质等几个方面进行创新性设计.
  • 摘要:导师制教学模式来源于牛津大学.高职教育作为中国特有的教育模式,主要以培养应用型人才为发展目标,高职工艺美术专业亦是如此.现代教育体制对高职工艺美术专业提出了更高的要求,培养技术过硬、人格完善、全面发展的高素质人才成为未来高职工艺美术专业的目标.在传统教学模式基础上,导入导师制教学模式,进一步拉近学校与企业的距离,把课程教学和教学管理纳入到一体化管理中,形成学校传统常规课程设置与导师制双轨式教学模式,学生入学规划、学年计划、课程整合以及就业导向都由导师全程参与指导,设定目标,高职工艺美术专业教学体系不再是介乎高等教育与职业教育之间的中间模式,而要形成一套适合高等职业教育自身发展的教学模式.
  • 摘要:在中国当代经济社会大变迁、大发展的背景下,民间的内画艺术发生了一系列被动或主动的"流动"变化,这一变化在其传承和发展的历程中起到了十分重要的作用.本文以内画艺术四大流派的产生到冀派内画发展的过程为例,分析了内画艺术的流变性和活态性特征,对内画艺术的流动原因进行了探讨.通过这一典型案例,剖析了传统民间美术的传承规律,希望为中国民间美术的当代传承提供一个可借鉴的思路和模式.从对内画艺术流动历程的描述中,可以看到流动所带来的巨大创新和发展活力。流动使民间美术的文化传承得以实现,使人们重新思考民间美术的流动原因、根本出路等问题。对于民间美术的研究和传承要有一个全面开放、面向未来的观念,不要人为地给民间美术的传承设置过多障碍,要辩证地理解保护和发展的概念,保护是为了发展,发展也是为了保护,保护和发展做到了也就实现了传承。
  • 摘要:设计史的书写本就是一件极其庞杂的工作,本文以20世纪以来中国现代设计发展历程的某些节点为例,说明近代中国设计发展的极其复杂的情况,分析其成因,从中国现代设计发展中的文脉缺失、“设计”与“工艺美术”几个侧面梳理不同发展阶段之间的关系.基于以上概念的梳理,由于历史条件的变化、时代技术背景的变化、新的人类知识结构(如管理学、人机工学、经济学)的变化等因素,李砚祖先生认为“设计教育是现代工艺美术教育”,工艺美术思想和技术的继承,就是手工业时期(工业文明之前)的设计教育(对这一观点有不赞同的声音,这样的界定从长远来看,对维护中国设计文化个性是有积极意义的),这为摆脱造物的物质属性,也就是技术层面的纠结,合法继承传统造物思想和传统工艺美术的文化特征提供了学理上的有效依据。工艺美术中蕴含的传统造物思想有一些不合时宜,也需要批判地看。
  • 摘要:通过对北京宫毯织造工艺准备阶段、编织阶段和美化整理阶段的介绍,着重分析了北京宫毯的象征性纹样、符号性纹样和抽象性纹样,同时对宫毯纹样的图案美和结构美进行了分析.在审美方面,独具匠心的编织工艺和具有中国文化底蕴的纹样设计充分展现了北京宫毯的生活美、艺术美、科学美。
  • 摘要:后工业时代的到来带来了人们生活习性的改变,同时激发了沉淀已久的传统手工艺的复苏.本文纵向分析了传统手工艺不会失去的根本原因,从当代艺术对手工艺的呼唤和融合,后现代设计特征与民间传统手工艺人文之美的不谋而合,生活之美的朴素本质与时代需求相契合等多角度分析了民间传统手工艺在新时代新生的姿态和土壤.对于反思生活、艺术及设计的关系,分析设计美学与生活美学的关系具有一定意义。
  • 摘要:探讨传统手工艺的"生命本源"和生存逻辑问题,才可能制定出具有可操作性的、具有针对性的、符合传统文化发展规律的保护政策.断面式的文化保护会阻碍传统手工艺的生存与发展,无法形成活态传承.重新培育全民族的文化自信和文化自觉,充分尊重传统手工艺的手工技艺和商业属性,允许并助推其适应现代审美发展和生活需要,才有可能形成非物质文化遗产的活态传承.
  • 摘要:蓝印花布是一种古老的中国印染工艺,其艺术风格在民间的实践中积淀而成.本文试图从蓝印花布的历史发展入手,通过分析其色彩、图案和工艺,找到中国传统文化和民间美术中特有的艺术语言,对蓝印花布与中国本土设计的融合进行尝试性的探索.蓝印花布历经岁月的淘洗,仍有清新隽永之色。面对着如此绚烂的文化遗产,当下的中国设计师更应当守住本土的精神与信仰,在现代社会打开传统的民间美术宝库:尝试用新的设计手法去表现民间美术,或是在传统的语境中叙述现代的故事。一味地追逐西方的设计风格并非中国本土设计的长远出路;在中国传统文化与民间美术的领域里,有众多耐人寻味的造型和工艺,这正是中国设计师需要学习借鉴的。
  • 摘要:北京传统工艺美术具有重要的历史价值、学术价值、经济价值和社会价值.由于种种原因,目前北京传统工艺美术行业处境举步维艰.但当前全国对创意产业的重视程度很高,在此良好环境下,北京传统工艺美术的发展也迎来了一个新的方向,为了让北京传统工艺美术良好地发展和传承下去,本文从创新设计出发,经过总结北京传统工艺美术的现状,提出五点创新设计的方向:要具有时代特色,突出传统文化的现代诠释;要注重实用化;要来源于生活;要始终坚持"文化是灵魂"的宗旨;要注重工艺美术设计人才的培养.
  • 摘要:民间剪纸是中国民间艺术重要形式之一,是传送文化的载体,在中国悠久的民族文化历史中占有重要的位置.民间剪纸艺术的研究,对现代艺术发展的形式、内容、审美有重要的意义.总之,中国剪纸艺术应用于现代艺术设计,是其形式与意象的源泉。中国的剪纸包含着中国的人文思想和自然感受,有着丰富的思想性和技术性内涵。民间剪纸不仅提供现代设计以丰富的图形、表现手法,更重要的是其表现的文化内涵对现代设计的指导作用。通过对剪纸艺术进行分析研究和创新发掘,使它充分合理地运用到现代设计实践中,与设计创新合作,从而得到传承、发展和壮大,是良好愿望。
  • 摘要:本文采用文献与逻辑分析法对中国大专院校在传统工艺发展中所扮演的重要角色和意义进行了初探.结果发现,中国大专院校开设手工艺课程符合时代需求,它们应该科学合理设计好人才培养课程和认证体系,发挥自身优势,用科研成果来科学指导实践,为中国传统工艺保护与发展作出应有的贡献.
  • 摘要:本文对"燕京八绝"传统工艺面临的困境以及旧的师带徒传承方式的弊病进行了剖析,揭示了传统工艺中"传说"的神秘性色彩所反映出自然阴阳暗合技术观天人合一的哲学观,同时对"传说"中隐藏着某些科学因素和原理进行了解析.指出传统工艺的传承方式要打破,要建立起现代教育为主并结合传统师带徒的传承方式,用科学技术推动传统工艺的发展。
  • 摘要:北京工艺美术市场的现状是发展速度快、市场交易总额大.与此同时,北京工艺美术市场因鉴定错位而引发行业诚信缺失、赝品泛滥等问题成为社会关注热点,极大地制约了北京工艺美术市场的健康发展,已经成为当今北京工艺美术品市场规范化、有序化发展过程中的重要瓶颈之一.北京工艺美术市场中的鉴定错位主要表现在鉴定机构和人员资质欠缺、鉴定行为的利益导向太强、市场管理缺失现象严重、鉴定证书泛滥、科学鉴定手段应用落后五个方面,而扭转鉴定错位的这种局面可以从适度加强行政监督管理、成立第三方鉴定机构、倚重科技鉴定三个方面规范做起.
  • 摘要:对传统京剧剧装的刺绣工艺进行了研究,揭示京绣"活态"传承的现状.研究依托传统京剧剧装的规制,对剧装刺绣工艺的程式化形式进行分析,重点从图案、色彩、针法、用料四个方面分析,展示它们所对应的角色,说明京绣在京剧剧装中的继承和发展.研究结论表明:京绣依然是传统京剧剧装最重要的装饰手法,对塑造各种戏曲艺术形象起到了强化和衬托的作用.同时体现了京绣工艺尊重传统,循规蹈矩,从而维护着戏曲穿戴规制。
  • 摘要:文章介绍了民国时期的北京金工首饰行业概况,分析了民国时期北京金工行业内部构成,总结了民国时期北京金工行业的师承模式与社会观念投射。传统中国社会常被视为以农为本的农业社会,农业人口比重较大,“士农工商”的排序在一定程度上反映了手工行业在我国传统观念中所处的社会角色与身份识别。20世纪中晚期,随着更多的农业人口加入到市肆之间从事工商业活动,解放出来的生产力与生产关系同社会资本一道扩展了整体产业发展的维度,使手工生产、销售与传承模式更加多元,客观上也加速了城市工业化发展的进程,也正是在这种传统经济结构惯性与社会文化变迁的双重作用下,才使以需求为主导的传统首饰手工业生产与传承得以在这一时期延展。
  • 摘要:原住民图腾符号具有很高的艺术审美趣味和文化象征性.本文主要研究的是:图腾应用于艺术作品中所呈现出的视觉美感,图腾本身所象征的文化意涵如何运用视觉美感有效诠释;如何能在设计、造型与图腾制作上有所创新,使文化传统在创作中提升;作品的形式、内容与材质的选择与处理之间如何得到很好的结合.同时,配合当前中国整合资源,在实践文化艺术创意产业化理念、弘扬民族文化、继承与创新传统艺术、实现文化创意产业为核心的产业方面做一些探索.
  • 摘要:传统工艺美术体现了悠久的中华文明和经典的艺术特色.而时代发展的需要决定了现代艺术设计必须满足当代人的生活需要和审美需求.传统文化、传统工艺的保护和传承与现代文明的发展之间,一直以来都存在着矛盾和冲突.这是需要不断探索和研究的课题.笔者以北京宫灯为代表的中国传统灯饰为例,从北京宫灯传统工艺美术特征与中式风格、时代审美特征与新中式风格,以及新中式传统灯具现代设计等方面,尝试探索和思考北京传统工艺美术与现代艺术设计.新中式传统灯具现代艺术设计运用更多元的形式,将传统元素构成化、归纳化、符号化,结合各种精致的工艺品质和中式传统的风格韵味,融入当代人的审美需要,从而更好地装点现代建筑环境,创造清新而儒雅的氛围,提高环境的艺术享受和文化品质。现在,需要通过设计研究,改进品质和生产工艺,让集美观、艺术和实用于一体的北京传统工艺美术带动现代艺术设计和文化创意产业的发展,让传统工艺焕发创意的光芒,挖掘出更多的社会效益、商业价值和文化价值。
  • 摘要:中国传统工艺文化博大精深,其涵盖的领域与类别更是十分丰富,每一项工艺都隐含着时代的烙印,对于中华文化的发展有着重要的作用,它们的继承与发扬承载着中华民族文化的继承与发展,其中北京传统工艺美术也不例外.然而,伴随着现代文明的高速发展,在新课程标准不断更新的小学美术教育领域,传统工艺美术的技艺传承几乎濒临消失.此次实践探索主要通过对学生进行剪纸工艺美术的具体教育进行研究,通过学习、实践,深化学生对所包含的人文知识和相关工艺的理解,并培养学生的动手实践能力.此外,通过教学实验验证这种工艺的学习能否起到辐射作用,推进学生对其他工艺制作的理解及动手技能。
  • 摘要:本文对中国传统民间美术的时代特征、文化形态和固有的封闭性、稳定性,以及内外政治文化经济所造成的冲击作了梳理;对当下制约民间美术传承与发展的多种因素进行了分析,得出了与时代同步是民间美术发展的必由之路的结论,并指出了当下民间美术传承的几点具体思路.民间美术在民间应用和流传历史悠久,形成了特有的创作生产模式,有着约定俗成的体裁与形式,并被人们所认可和接受。但要在这个以数字化为特征的时代继续流传和发展下去,就必须重新进行思考,找到适合现代生活、符合现代人审美意识和审美经验的表现内容和形式。特别是能够融入到现代文化形态之中,融入现代生活之中,才能保证民间美术的传承和可持续的发展。
  • 摘要:北京的工艺美术产品具有典型的宫廷特色,是服务于皇家贵族的工艺艺术,为少数高端人群所拥有,符合奢饰品的定义范畴.在经济学的意义上,奢侈品本身并不是一个明显的贬义词.某种程度上,奢侈品变为必需品是经济水平提高和生活福利上升的表现.奢侈是社会和人类自身发展的一个阶段性缩影,而奢侈品的诞生和发展也具有极强的时代感、社会感和历史感,这都为奢侈品品牌文化的共有基因和个性基因的形成奠定了基础.随着经济的发展和人们对文化产品认知度的提升,对奢侈品的界定也出现了"新奢侈品"与"旧奢侈品"之分.新奢侈品同时具有品质、品牌、品味,强调的是与消费者的情感共呜和共享价值,是人们精神生活更高层次的需求体现.传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略。即在保留传统工艺美术审美特征的基础上,根据现代人生活方式的需求,进行产品的延伸性开发,根据现代市场营销理论中有“市场细分”的原则,工艺美术在当代的发展也可参照这一原则,即高端产品与普适性产品共同发展,针对不同的目标群体进行研究、开发和营销,以获取最大市场份额。人们对工业产品的千篇一律、单调乏味产生反感甚至抗拒,追求个性化,追求返璞归真,因而奢饰品的定位为传统工艺美术的复兴和发展提供了广阔的市场空间。工艺美术在当代的发展,应着眼于现代人的精神需求和审美追求,使其成为人们生活中的重要内容,在发展中传承,在传承中发展,以活态的形式保留和发展工艺美术遗产,才是实现工艺美术可持续发展的根本出路。
  • 摘要:本文探讨传统工艺文化产品的"同质化"现象.在建立产品的差异化优势过程中,可以着重从两个方面人手:一方面是传统工艺文化产品创意,另一方面是传统工艺文化产品的独特营销策略。通过以上案例可以看到:企业并非越大生存能力越强,有些小而尖的行业反而有着极强的生命力,关键在于找到自身的核心竞争力,进行差异化经营才是发展的根本。文化是无形的,产品是有形的,以传统工艺文化产品之有形承载文化之无形是文化产品独特的魅力所在,而作为文化产品的生产者、经营者,差异化的创新设计与销售模式不仅可以逐渐加强自身的核心竞争力,扩大竞争优势,还能促使形成独特的品牌文化,而品牌一旦形成将具有最强的生命力与号召力,也最难以被替代,使市场进入具有可持续发展的良性循环中去。产品的同质化并不可怕,可怕的是思想被同质化、文化被同质化,多样性的发展,求大同存小异,形成资源互补才是健康长久的和谐发展模式。
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