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中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会

召开年：2015
召开地：北京
出版时间： 2015-11-21

主办单位：中国音乐图像学学会

会议文集：中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会论文集

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1.数字化音乐图像及其拍摄理论研究
- 樊杨洁
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了数字化音乐图像，包括胶片摄影技术的音乐图像、摄影与数字音频技术相结合的音乐图像等，并探讨了数字化音乐图像的拍摄理论。
2.石窟壁画乐器图像的真伪问题及相关方法研究
- 刘文荣
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：研究阐明：对石窟壁画乐器图像的研究，意义并不在于简单地去论评其是真或是假，更不能不经过考察，直接像物质性的乐器一样加以引用；不能将石窟壁画乐器的认识脱离宗教的母体，要将乐器的研究置于该乐器出现的宗教及相关文化背景及语境中进行解读，方能在宗教的影响下真正挖掘出该乐器所蕴涵的深层意义，也尽可能从宗教的影响下折射与筛选出更多真实的历史因素；石窟壁画图像乐器为宗教理念的乐器形象，虽依宗教存在，但有其深厚的现实生活依据，并不是随意所为等。
3.白集汉墓画像石的美学精神
- 王磊
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：白集汉画像石中的形象没有细节，强调手舞足蹈的大动作，单纯简洁的大形象。在不事雕琢的整体造型中，表现出一种流动飞扬的“气势”之美。正是这种“一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格”。白集汉画像石中的所表现出的百兽率舞的美学精神，被汉代以后各类造型艺术所继承，成为中国本土源远流长的艺术精神。
4.无量音适众生意——'不鼓自鸣'乐中的妙音声
- 钟力
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：对于如此丰厚的艺术资源，本论文欲透过对“不鼓”乐壁画的分析，探求其背后的逻辑理念、文化内涵和佛国音声。借用当时的音乐场景，尝试构建佛国天乐的音响世界。
5.从徐州汉画看汉代乐队与用乐功能
- 朱国伟
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：本文试图以图像结合文献，以汉代乐队和用乐功能为主要解读对象，对徐州地区汉乐舞图像、汉代音乐文化等方面做进一步探索研究。
6.宣化契丹-辽墓散乐壁画音乐图像学的初步分析
- 张杨
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：契丹-辽是由北方少数游牧民族建立的政权,契丹-辽在我国历史上有着举足轻重的地位,从政治、经济、文化等各个方面效仿中原,继承和发展了中原的音乐文化,对我国的音乐发展起着承上启下的作用.而现今对于契丹-辽代音乐的研究少有问津,本文在对契丹-辽代遗留的散乐壁画进行考察的基础上,结合史料文献对契丹-辽墓散乐壁画的音乐图像作了初步的归纳和分析,对从图像学视角了解契丹-辽代音乐的发展情况,进一步充实契丹-辽散乐研究具有一定的意义.
7.音乐图像学的本质特征及其在音乐史研究中的地位
- 丁同俊
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：随着音乐图像学的不断发展，无论从地域性音乐图像学研究，还是从断代性音乐图像学研究都获得了很大成就。不过，如何将这些研究成果充分运用到音乐史的学科建设和发展上，例如教材的编订、课堂教学、课题研究等方面，还是显得十分不足。缺乏的是将音乐图像学研究成果更好地融合到音乐史学中去的实践。因此，笔者认为，音乐图像学的研究应该要和音乐史学研究紧密结合，研究者除了对个体图像的钻研之外，还要具备整体史观，及时将现有的成果介绍给读者。从而使得音乐图像学研究不再是“阳春白雪”式的孤独。只有让图像走进课堂，走进大众的真实生活，让音乐图像学的理念流入人们的心里，才能真正迎来音乐图像学的春天。
8.古代岭南少数民族的乐舞图像及其文化阐释
- 别志安;李莉
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：在历史中，铜鼓最初是从铜釜演化而来，在先秦两汉时期，铜鼓的乐器性能逐渐体现出来，从铜鼓的纹饰反映的不仅是古人的信仰，而且从罗泊湾汉墓中出土的铜鼓中，铜鼓的纹饰反映了这时期铜鼓舞的存在;在花山岩画中也能寻找到铜鼓舞最初的形式。以铜鼓为核心的乐器组合被先秦两汉时期的文献所记载。总之，不管是乐舞，抑或被作为乐器使用，这都是受中原礼乐制度的影响，是一种礼乐器功能的表现。唐宋时期，铜鼓被作为乐器记载于乐部，宋代开始载入正史之中。明清时期，铜鼓经过前代的使用、流传、演奏，由此演变成一系列与祭祀、节庆、丧葬等活动相结合的铜鼓乐。
9.有关契丹-辽音乐图形学的两个话题
- 陈秉义
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：笔者认为，虽然契丹-辽实行禁书政策，使人们难以看到这一时期的文字资料，但在历史遗址(迹)、墓葬壁画、民间收藏中，却保留了大量的历史文物和图像资料，使人们能够透过这些图像看到一千年前的史实。因此，对契丹-辽这一中国古代边疆少数民族音乐历史的研究也只是刚刚开始，目前所见的也只是“九牛一毛”、沧海一粟。契丹在世界的影响绝不仅限于在东北亚地区，俄语、波斯语、希腊语中的中国，均被称为“契丹”，当代英语也有用“Cathay'’来表示中国这一名称，应该说西辽曾在世界、特别是在中亚地区有着非常重要的影响。但是到目前为止，对西辽音乐史的研究还属空白状态，应该说是一个遗憾。笔者认为，耶利大石所建的“哈喇契丹”在中亚和西亚的影响，绝不次于它的前朝——耶律阿保机建立的“大契丹国”的影响，因此，要完成一部契丹-辽的音乐史没有西辽部分是不完全的，这一方面目前还处于零状态，需更多有志之士的参与，做更多的工作。
10.汉画图解相和歌艺术的个性化标志——丝竹乐
- 刘振
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了“相和歌”艺术个性的内涵，分别阐述了徐州、南阳“相和歌”汉画像图解，并就丝竹乐的高度繁荣为相和歌提供乐器物质条件探讨了丝竹乐的起源与发展、高度繁荣、世俗性特征，以及使用的多变性。
11.汉画像中巾舞与袖舞的辨析
- 汪洁
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：巾舞和袖舞同为汉代社会十分流行的舞蹈形式，汉画像石(砖)乐舞图中也有大量此类画面。由于这两种舞蹈所用舞具长巾和长袖有着较多的相近之处，加之汉画像石(砖)画面漫漶不清等因素，辨别起来较为困难，致使许多研究者将此两种图像混为一谈，从而得出一些模糊认识和不实信息。本文通过对史料文献和汉画像资料的系统梳理与比较研究，在把握二者之间共性特征的基础上，着重对其不同的个性特征进行细致辨析和区分，从而为汉画像中巾舞的正确分辨提供可资依据的方法路径。
12.绘画中的音乐性
- 熊宁辉
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了绘画音乐性的基本定义与功能，阐述了绘画音乐性的表现方式，有移情与想象功能的表现方式和联觉功能的表现方式，最后，就绘画音乐性的作品呈现方式进行了探讨。
13.沧源崖画舞蹈图像的象征性和创作者
- 王玲
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了沧源崖画宗教性、世俗性舞蹈图像呈现的史前舞蹈类型及其象征意蕴，阐述了沧源崖画舞蹈图像反映的史前舞蹈的特点及其象征意蕴，即舞蹈者多佩戴羽饰，且上肢舞姿特别丰富，舞蹈技巧也高，并探讨了沧源崖画舞蹈图像的象征性、创作者。
14.有关契丹-辽琵琶的音乐图像学研究
- 陈璐
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以看出契丹-辽时期琵琶主要以四弦曲项琵琶、五弦曲项琵琶的应用为主;“弃拨手弹”的演奏方式上也开始初步应用;琵琶品、相的出现，足以证明琵琶在契丹-辽时期发展迅速。演奏水平的提高，以及契丹-辽这一时期与宋代宫廷音乐及民间音乐的频繁交流，促使中原地区民间音乐蓬勃发展，在一定程度上也推动了契丹-辽音乐的兴旺。通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以高度还原契丹-辽时期琵琶琴身为梨形直颈的基本形态，其形制以四弦曲项琵琶、五弦琵琶为主。“弃拨手弹”演奏方式的初步应用，解放了以往被拨片束缚的右手，在演奏速度和演奏技法上均优于用拨片演奏。琵琶品、相的出现，证明琵琶在契丹-辽时期发展逐渐完善，演奏伎艺达到了一定水平。持琴方式的不同，一方面可能与外界环境、表演场合有关，另一方面可能是不同时期琵琶持琴方式的过渡形态。特别基于契丹-辽“书禁甚严”、相关琵琶形态的文献记载不足的境遇下，本文采用音乐图像学研究方法，结合文献史料，可以直观形象地对契丹-辽时期琵琶基本形制、演奏技法、持琴方式等有所了解，同时也为进一步研究契丹-辽时期的琵琶音乐文化研究提供有力佐证。
15.《中国艺术学文库》总序
- 仲呈祥
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：在艺术教育的实践领域有着诸如中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院等高等艺术院校，而对于整个艺术学学科建设体系来说，尚有诸如《文艺研究》《艺术百家》等重要学术期刊，也有诸如中国文联出版社、中国电影出版社等重要专业出版社。如果说国务院学位委员会架设了中国艺术学学科建设的“中军帐”，那么这些学术期刊和专业出版社就是这些艺术教育“三支大军”的“检阅台”，这些“检阅台”往往展示了我国艺术教育实践的最新的理论成果。在“艺术学”由从属于“文学”的一级学科升格为我国第13个学科门类3周年之际，中国文联出版社社长兼总编辑朱庆同志到任伊始立下宏愿，拟出版一套既具有时代内涵又具有历史意义的中国艺术学文库，以此集我国高等艺术教育成果之大观。
16.汉画像石中'琴、瑟、筝、筑'图像辨析
- 武利华
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文献的记载及出土实物，使人们对汉代的琴、瑟、筝、筑这四种拨弦乐器有了清楚的了解。琴的形状有两种，一种是形若长棒，首端近方，尾端近圆的琴;另一种是有尾板的琴。琴的尺寸约在80-100厘米之间，宽度约20厘米，琴为五弦或七弦。瑟为长方体的矩形，瑟的首端有岳山，尾端有尾岳和瑟柄，瑟枘为凸起的柱状。瑟的尺寸在114厘米左右，宽度约40厘米，汉代的瑟为二十五弦。筝是在瑟的基础上发展的乐器，筝的外形为狭长的矩形，筝与瑟的结构接近，两者相比较，筝的岳山抬高，柱码加大，床面拱起度较瑟大一些，筝的尺寸在130-160厘米之间，宽度约20厘米，弦的数量是瑟的一半，有十二或十三弦。筑的样式非常特别，形制作“大头细颈”，“大头”即音箱部分，“细颈”即柄部，作半圆棱柱体，尾端微翘呈半圆状，筑的尺寸约120厘米、柄长50厘米左右，筑的弦数为五根。有了实物的比对，汉代图像中的琴、瑟、筝、筑的辨识有了科学的依据。图像中的琴、瑟、筝、筑不仅刻画出其外形的特点，还刻画出其演奏的方式，乐队的组合及其演出的场景。从发现汉代的汉代乐舞图来看，琴、瑟是汉代主要的弹弦乐器，往往在乐队中与其他乐器组合出现;筝、筑在图像中出现的较少，在汉代乐队中不是主流乐器。
17.汉画中的俳优形象
- 季伟
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：笔者以出土的汉代乐舞画像石作为载体，将其中的俳优形象作为一个切入点，对汉代俳优的概况、表现形式、特点及所折射的汉代社会信息做一次深入的学术探讨，也同时为汉代乐舞艺术的研究尽一份微薄之力。
18.汉传佛经中的'琉璃琴'初探——兼以云冈石窟第六窟的'耶输陀罗入梦图'为例
- 李美燕
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：自东汉佛教传入中国以来，佛经中记载有“琉璃琴”，或以为“琉璃琴”即是印度的维那，但佛经中的“琉璃琴”在巴利文献中只知道是一种黄色橡木制的琴，琴的形制与演奏方式完全不得而知，加上早期的印度维那的情况至今仍含混不明，就只能根据古印度遗址留下的图像中的弓形琴来解读其与汉传佛经中“琉璃琴”的关系。而前人以为维那自印度和缅甸传入中国后，即成为丝路上佛教石窟壁画中的凤首箜篌，然本文参考Altindien一书中的图片及前人研究的成果来看，印度维那的种类繁多，其可见于古印度时期的雕塑图像的弓形琴在外型上与凤首箜篌确有相似之处。但佛经的教义旨在传法，传入中国以后，以琴示法的乐器翻译成“琉璃琴”，如果琉璃是指琴的质地，显然在文献与考古图像上都无法获得证实;如果说“琉璃琴”就是印度的维那，印度的维那种类不止一种，究竟哪种维那才是汉传佛经中记载的“琉璃琴”呢?至今仍无解。而《隋书·音乐志》记载着凤首箜篌是在西晋时期来自印度，却从未说即是印度的维那。再加上从北魏时期的云冈石窟第六窟的南壁下层东侧耶输陀罗入梦图的乐器来看，艺师工匠舍粉本的弓型琴，而代之以排箫，可见凤首箜篌在中国并未普遍流行。所以，对印度的维那与凤首箜篌之间的关系，只能从前人的研究知道凤首箜篌有可能是来自天竺(亦即印度)，其传播的途径有可能是来自印度或缅甸，至于“琉璃琴”是否就是印度的维那，维那是否就是凤首箜篌的前身，仍有待于更多的证据来支持。
19.晋南地区保存的宋金杂剧乐队图像研究
- 高兴;牛嘉
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了晋南地区保存的宋金杂剧乐队图像，并就宋金杂剧乐队图像研究了其编制、高配置的乐队、低配置的乐队，探讨了宋金杂剧艺术的世俗化。
20.箜篌图像探研
- 贺志凌
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了箜篌形制的多样性、时空的多向性、形态的多变性、审美的多面性，以及文化的多元性，并就其音乐表现的多解性进行了探讨。
21.图释周汉军乐之传承流变
- 李荣有
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：通过对出土周汉时代直观逼真的军事主题音乐图像资料的综合考证，对中国社会发展史上两个十分重要历史时期军乐演变的状况有了一个全新的体悟和初步认知，特别是经与典籍史料中一些只言片语的相关信息进行互证，使得许多长期以来众说纷纭、莫衷一是的模糊概念，渐渐地露出了历史面目的冰山一角，是为不幸中之大幸。当然，所见遗存周汉时代相关军乐图像资料所呈现的史料学信息是有限的，不可能解决所有的问题，况笔者对该领域的探讨研究也仅仅处在初始阶段，文中必然存在着认知粗浅和挂一漏万等不足之处，在此仅期待着有更多的学者介入，以通过大家共同的不断努力，逐步厘清我国古代军乐传承发展的历史脉络。
22.太空影像乐思录——天宫一号和神舟九号组合体涉乐图像初探
- 郑锦扬
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：太空影像成为中国影像越来越重要的类型，其中涉及音乐的部分，更是至为珍贵的太空音乐图像材料，其在认识太空音乐的存在与发展、太空音乐的传播与应用、人类在太空的音乐生活等许多方面具有很高的研究价值。本文仅就本人2012年6月下旬从中国中央电视台实况转播神舟飞船与天宫一号对接合体、自天返地时拍摄的照片，对天宫一号和神舟九号组合体涉及音乐的若干照片做些讨论，尤其是这些太空影像中所蕴含的珍贵的太空音乐信息、太空涉乐影像的特征对中国音乐历史的充实与完善具有重要意义。
23.从陶瓷乐舞造型看汉以来岭南俗乐发展
- 孔义龙;曾美英
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：通过前期对舞台、藏本及“刻”“画”艺术三个探究，已经认识到，戏曲或曲艺等岭南民间俗乐总以题材、表演形式、服饰、布景等多种方式渗透到雕刻、绘画、文学、民俗等领域，这些鲜活的音乐场景和表演形式被固化在大量的雕刻、绘画作品上，形成了岭南特有的创作风格。且这些陶瓷作品的乐舞内容丰富，形式繁多，有舞蹈与杂耍，有独奏和合奏表演，韶关陶舞俑和广州先烈东陶舞俑给人们展现了东汉的歌舞造型与服饰，至隋唐，舞蹈造型更多追求形态的变化与细节的表现。
24.从音乐文物图像资料看汉唐吹奏乐器的发展
- 万博
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：音乐文物图像对于研究、总结汉唐吹奏乐器的总体发展规律、每一时段发展特点以及某一种类吹管乐器的发展脉络具有重要的作用。由此推断，音乐文物图像应当是整个音乐史学研究的重要方法和来源，在某些文献记载匾乏甚至缺失的时期，甚至成为唯一的资料来源。诚然，研究结论的得出并不能仅仅依靠图像，还需要与文献等其他研究途径相互印证。对于音乐图像的使用，要采取慎重的态度，尽量做到全面、系统、客观。
25.瑶族神像画中的音乐图像
- 肖文朴;张铭铭
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：本文关注神像画的音乐图像，既是对这一瑶族视觉遗产进行充分的内容挖掘，也是在“历时—共时”的互构视域中，将画像之中的音乐图像与现实仪式中的音乐情景相观照，从中探寻瑶族宗教音乐的原初语境及景观特征。
26.戎华兼采,鲜卑当歌——北魏平城时代乐舞文化中的鲜卑因素
- 赵昆雨
- 《中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会》 | 2015年
摘要：文章介绍了云冈石窟乐舞造像中的鲜卑气息，同时根据对M211墓乐俑、北魏石灯等考察阐述了北魏平城墓葬中的胡风乐舞，并探讨了北魏平城时代乐舞文化的特征。