Sortir de la banlieue: (re)articulations of national and gender identities in Zaïda Ghorab-Volta's Jeunesse Dorée Sortir de la banlieue: (re)articulaciones de identidades nacionales y de género en Jeunesse Dorée, de Zaïda Ghorab-Volta Sortir de la banlieue : (ré-)articulations d'identités nationales et sexuées dans Jeunesse dorée de Zaïda Ghorab-Volta

摘要

This article explores the constructions of urban space, national identity and gender mediated by an important genre of contemporary French cinema, the film de banlieue. Over the last 20 years, films by both French and French-Maghrebi filmmakers determined to show the reality of life on the outskirts of France's major cities have paradoxically helped reinforce notions of the grands ensembles as places outside the mainstream of culture and identity. In her movie Jeunesse Dorée (2002), filmmaker Zaïda Ghorab-Volta uses the simple narrative of a road trip made by two young working-class women around France photographing these ensembles to subvert various forms of discursive emplacement that have resulted from the convergence between inhuman built environments and filmic representations of those environments that exploit ethnic difference and glamorize masculine violence. Although the film recognizes the incarcerative nature of these modernist neighbourhoods for women, it does not mediate a simplistic rejection of the banlieu. Instead, Jeunesse Dorée proposes a working class solidarity that cuts across place, race and gender, and a relationship between (urban) modernity and (geographical) citizenship that reworks mainstream French ways of thinking about urban culture and the space of nationhood. The young women's project of ‘framing modernity’ also works within the film as a mise en abyme, recuperating high modernist theories of mediated vision as a primary link between cities and their hinterlands. Este artículo explora las construcciones de espacio urbano, identidad nacional y género mediadas por un importante género del cine francés, el cine de banlieue. A lo largo de los últimos 20 años, películas realizadas por directores franceses o franco-magrebíes decididos a mostrar la realidad de la vida en las afueras de las ciudades francesas más importantes han ayudado, paradójicamente, a reforzar las nociones de los grands ensembles como lugares fuera de la corriente dominante de cultura e identidad. En su película Jeunesse Dorée (2002), la realizadora Zaïda Ghorab-Volta utiliza la narrativa simple de un viaje por las rutas llevado a cabo por dos mujeres de clase trabajadora por Francia fotografiando estos ensembles para subvertir varias formas del emplazamiento discursivo que han resultado de la convergencia entre ambientes inhumanos construidos y representaciones fílmicas de aquellos ambientes que explotan la diferencia étnica y exaltan la violencia masculina. Aunque el film reconoce la naturaleza encarceladora de estos barrios modernistas para las mujeres, no media un rechazo simplista del banlieu. En vez de eso, Jeunesse Dorée propone una solidaridad de la clase trabajadora que atraviesa lugar, raza y género, y una relación entre la modernidad (urbana) y la ciudadanía (geográfica) que recrea las principales formas francesas de pensar en la cultura urbana y el espacio de nacionalidad. El proyecto de las jóvenes mujeres de “encuadrar la modernidad” también funciona dentro del film como una mise en abyme, recuperando teorías alto-modernistas de la visión mediada como una conexión primaria entre las ciudades y sus interiores. Cet article examine la construction de l'espace urbain, de l'identité nationale et du genre sexué dans les films de banlieue. Depuis vingt ans, les œuvres de cinéastes français et franco-maghrébins, visant à montrer la réalité quotidienne dans les banlieues des grandes villes, ont paradoxalement servi à renforcer une image des « grands ensembles » comme des lieux marginalisés par rapport à la culture dominante. Jeunesse dorée (2002) de Zaïda Ghorab-Volta offre le récit d'un voyage en voiture de deux jeunes femmes de la classe ouvrière qui, en parcourant la France, photographient ces habitations. La réalisatrice remet ainsi en cause plusieurs formes d'objectification discursive qui résultent d'une convergence entre des environnements bâtis inhumains et des représentations filmiques de ces mêmes environnements qui renforcent des stéréotypes ethniques et valorisent la violence masculine. Si Jeunesse dorée reconnaît le caractère carcéral de ces quartiers modernistes pour les femmes, le film ne rejette pas pour autant la banlieue. Au contraire, il met en scène, d'une part, une solidarité ouvrière qui transcende les particularités de lieu, de race et de genre sexué, et, d'autre part, une relation entre modernité (urbaine) et citoyenneté (géographique) qui oblige à repenser la culture urbaine et le « terrain de la nationalité ». Le projet photographique des jeunes femmes de « capter la modernité » fonctionne dans le film comme une mise en abyme et récupère les théories du modernisme le plus pur, selon lesquelles le regard médiatisé constitue un lien fondamental entre la ville et son arrière-pays. View full textDownload full textKeywords film de banlieue , urbanism, gender, landscape, national identityKeywordscine de banlieue , urbanismo, género, paisaje, identidad nacionalKeywordsfilm de banlieue, urbanisme, genre sexué, paysage, identité nationaleRelated var addthis_config = { ui_cobrand: "Taylor & Francis Online", services_compact: "citeulike,netvibes,twitter,technorati,delicious,linkedin,facebook,stumbleupon,digg,google,more", pubid: "ra-4dff56cd6bb1830b" }; Add to shortlist Link Permalink http://dx.doi.org/10.1080/0966369X.2011.565872