文艺复兴雕塑家多纳太罗与米开朗基罗的《大卫》

摘要

文艺复兴期间,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚,发展成为一种独立的美术形式.其创作以“人文主义”思想为基础,表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征.这种不同不仅体现在雕塑的体积大小、面部表情不同,同时也从深层次体现了文艺复兴后人们的观念发生了巨大的变化,首先是对人体美的歌颂.从多纳泰罗到米开朗基罗,这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像,赞美人的力量,其次是人物形象的世俗化.尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》,但他们充满了人情味和现实主义色彩,表现出艺术家对生活得热爱.此外,作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性,使作品饱含生命的激情.在艺术处理上,雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础,用文艺复兴时期特有的求实精神,开创了基于科学理论和实际观察的写实技法,如人体解剖和透视法则等等.使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰.