论造型艺术中“看不见”的部分

摘要

造型艺术自然是视看的艺术,但其精义往往结穴在那些“看不见”的部分,自形式而言,造型艺术中有触觉感的线条,画“转过去”的体量,计白当黑的负空间,画面中的隐含结构与“势” “力”,从最微小的笔触、到中观的结构、再到宏观的风格“相反而能相成”的融合“分寸”,都是“看不见”的部分.从内容而言,作品背后往往隐含着“时代精神”和艺术家“潜意识”;“时代精神”,尤其是时代意识形态,会深入积淀到艺术家的“潜意识”,对其进行内在规束与说服,形成艺术作品中本应该说出来、却没有说出来的一些“裂隙”与“空白”,自然就成了“看不见”的部分;落实而言,艺术作品是艺术家圈子“一切社会关系的总和”,凝结在作品中的某些“社会关系”,也成为“看不见”的部分.由此可知,艺术学迄今有一条尚未言明的重要原理:中外造型艺术经典中“看不见”的部分,往往决定了“看得见”的部分.在今天这个机械图像横行的“视觉中心主义时代”,我们重新思考和品味经典艺术中“看不见”的部分,对艺术学界之专业探究,以及整个社会视觉教养之提升,皆有饶深意义.