论中国画的独特性与之创造性

摘要

中国画是东方艺术界中的一件瑰宝,屹立于华夏大地,几千年来,她呈现给我们的是数也数不清的记忆,所遗留下来的更是难能可贵的珍品。随着时代潮流,中国画发展到今天,她依然在进步中。与以往相比,无论是西方还是东方,美术史发展都比较缓慢,基本是千年一个阶段。那时,社会生产力还不够发达,比如建造一个埃及金字塔会耗费巨大的物力、财力。经过历时的变迁,生产力逐渐得到改善,社会同样进步,以至于美术史也是百年一个阶段;再后来,生产力高速发展、生产关系得到更大改善,美术史也“不甘落后”,几十年甚至是十几年就是一个快速发展、变化创新的阶段。这期间,像印象派从有不被认可到19世纪中叶的突然“爆棚”,促使我们认识到了“色彩感觉”,反而取代了以往的“酱油调”;中国画从石窟里的壁画走到绢本设色的工笔人物;宋末元初水墨画的出现以及各种绘画流派的兴起等,都是在进步中。而到了当代,美术史的发展几年就是一个台阶了。创新,俨然成就了当代的热门词汇。美术史就像挑战者在攀爬一样,阶梯越来越高,台阶也会越来越多,但你却始终看不到她的尽头,也许这就是中国画发展与其变化的魅力所在吧,永无止境。也很巧妙地符合了唯物论的观点,世界上没有绝对的静止,只有相对的运动。