摄影与绘画艺术(节选)

     

摘要

摄影术发明之后,主要被用于肖像的拍摄。但是最初的摄影曝光速度慢而且设备极为笨重。随着摄影技术的发展,便携式照相机和快速冲印技术的发明,拍摄照片不再要求对象长时间静止不动。限制条件松动的结果是肖像和风景照片的大量出现,而在以前这常常是绘画的主要职能。这种情况产生的直接后果就是绘画中的“唯美运动”,它的一个较为夸大的口号就是“为艺术而艺术”。既然绘画中的记录功能丧失了,那么就回到绘画中的形式上来。与此同时代的是日本彩色版画的传人,使西方的艺术家们认识到绘画中传统的构图模式,以及纯净色彩的大面积平涂带来的强烈装饰效果。这些给西方艺术家带来了新的发展契机。惠斯勒是这一时期的一位重要画家,他的作品《灰色与黑色的布局》,通过减弱画面的深度和强化色块之间的关系,得到了一种平衡而完整的画面结构,这一结构又以其自身的形式力量传达出一种淡淡的温柔与孤独。也就是说他作品中存在着两种可能:1.形式的表现性;2.形式的完整和平衡。另外惠斯勒将其母亲的肖像称为《灰色与黑色的布局》本身了带有了一种强调抽象因素倾向。而十九世纪末摄影对于绘画艺术的模仿也在某种程度上促成了绘画语言的纯粹化。20世纪20年代蒙德男安的作品,将绘画语言减至有限的几...

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