数码艺术中技术、艺术及情感的平衡——对电脑动画创作现状的思考

摘要

计算机图象学（Computer-Graphics 简称CG）这个名词正越来越多的被提及。三维呈像技术被应用于影视动画，一个新的媒体视觉方式和呈像方式诞生了。在国内，越来越多的大学开设了影视动画学院或者专业，各种CG年会、数码艺术节也如火如荼的举办着，并且在电视电影中我们也看到越来越多的中国制造的数码特效，数码艺术片。然而数码艺术到底是一门怎样的艺术，我们常提到三维动画、CG、电脑游戏、数字电影等等，我们到底这样去界定数码艺术？怎样才能创作出优秀的数码艺术作品？ 如同电影艺术、摄影艺术一样，数码艺术也是建立在当今最尖端科技基础上的新兴艺术，“数字”是计算机的根本特征，因此数码艺术也有“数字艺术”、“新媒体艺术”等不同的说法。数码作品必须有计算机的参与，而不能说有计算机参与的艺术作品就是数码作品。数码艺术还要有“数码”的思维和“数码”的创意。计算机作为工具是一个必然条件，而非充分条件。来源于《联合早报》的一篇文章《数码艺术——艺术与科技的连体婴》中将广义的数码艺术界定为：那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程。由于数码艺术不同于传统的艺术形式，传统的艺术形式经历了很长时间的发展历程，经过时间的洗礼和艺术创作者的不断完善，这些艺术形式的界定和分类都有了普遍可以接受的完善的定义和形式。但是数码艺术刚刚起步，没有一种权威的定义方式，现在正处在百家争鸣的时代，对于以上的界定目前我们还不能作出判断它是否准确，但其中至少提出了当今数码艺术的一些大致形式。这篇论文所主要关注的电脑动画可以说是数码艺术的一门分支。 由于我国数码艺术的起步较晚，很多人对数码艺术的认识都仅仅停留在计算机技术应用这样一个片面的层面上。我粗浅的认为：数码艺术虽然很大程度上是依赖于技术，但技术无论多么重要，他都只是手段而不是目的。依靠技术的手段，在数字媒体上把无形的人类情感用视听艺术的实在形式和艺术语言理性的表现出来，这才是数码艺术的真正追求。因而重要的是情感和如何表达而不是冰冷的技术。在我们创作过程中我们常常会有这样的困惑：拥有高性能的计算机，掌握了相当多的电脑技术却做不出来成功的作品。有了或宏大或巧妙的构思，却不知道该如何去实施去表达，或者最终结果总是不尽入人意。这便是由于我们对数码艺术认识的不全面不深入导致的。虽然数码艺术的形式和手法是多样性的，然而数码艺术的创作也必须遵循一定的美学原则，我们应该努力去找到成熟的、属于数码艺术的创作方式及其可依赖的美学原理。在这篇文章中，我希望通过对动画片与故事片的比较以及传统动画与电脑动画的比较找出电脑动画艺术特有的语言特性，希望从理论上澄清数码艺术中技术与艺术的关系，强调情感表达、情感投入在这个高技术含量艺术形式中的重要性。理论上的理清思路将对我自己在以后的创作中有指导性的作用，也希望能对其他创作者提供参考。 动画无论是电脑动画还是传统的动画其实与“剧情片”“纪录片”、“实验电影”等电影类别一样，是一种电影的“类型”（ genre ）。动画艺术形式都具有：机械的性质——制作系统和播放系统；美术的性质——造型手段和审美符号；聆听的性质——音乐、对白以及音响效果；时间的性质——叙述时间分配与欣赏时间；动作的性质——活动视点表现与活动形象表现等。其作品形式应该是一种能准确表达内容的形式，即是一种具有特殊审美意义的叙事方式。 近年来计算机动画一直不断在挑战传统美术或影像的表现手法。与传统动画相比，电脑动画的创作活动呈现出非物质性的特点（其形象的产生是荧幕显示的）即：是假定性的活动影像与声音系统构成的综合性视听艺术形式，并且必须通过机器播放才能够欣赏的艺术形式。这一特征使得动画视听元素中的各个要素都具有其他艺术门类所不具备的表现力，比如在运动、背景、灯光等的运用表现上都使得动画艺术的语言具有其它艺术不具备的特点。这一特点，使其大大摆脱了客观环境、客观条件对作品创作、生产的限制。这样不仅大大提高了动画制作效率、缩短了制作周期，降低了制作成本，还丰富了动画的表现形式、视觉效果，丰富了动画的艺术表现手段。然而电脑却不可能代替传统的动画制作工艺，传统动画也具有自身不可替代的优势，比如就其风格而言，往往比电脑动画更加多样，更能直接地表达创作者的个性、意图。 电脑动画应该是一门技术、艺术与情感高度融合的艺术形式。动画片作为艺术的一个载体同其它艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒体作用。不仅如此，由于动画片自身所特有的表现方法，使得他的表现力往往会超越其它的艺术载体！表达情感是动画艺术的生命。用技术手段把人的情感方式、生活方式、人们的思想客观化、理性化、图象化，即用视听艺术的实在形式和语言理性的把无形的人类情感生动的表现出来，这是我们创作作品的初衷和追求，也是难度所在。艺术需要情感的投入，这样才能准确把握艺术形象的特点、性情，只有先感动自己才能作出感动他人的艺术作品。动画艺术包含两方面的元素：制作影片的技术元素和把工艺变成艺术的美学元素。艺术与技术的融合是当今科学高度发展的必然，正如法国作家福楼拜所说的 “越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者在基底分手，回头又在塔尖结合”。对动画艺术的发展来讲尤其如此。 动画作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟度。技术的选择是由影片的艺术特点决定的。我们承认和鼓励技术的创新，但作为创作者更应当把握好作品的美学元素。鼓励艺术的形式和手法多样，但不要忘了人文之美、人伦之美才是艺术的真正追求。