青瓷莲花尊造型特征研究

目录

1 绪论

1.1 青瓷莲花尊造型特征研究的目的与意义

1.2 青瓷莲花尊的研究现状

1.3 论文展开的思路与方法

1.3.1 全文结构与内容

1.3.2 研究方法

1.3.3 研究难点

1.4 文章涉及的基本范畴与概念

1.4.1南北朝的社会主旋律——战乱与礼佛：时代背景

1.4.2 时代产物——青瓷莲花尊：论文主题

1.4.3 造型特征：研究角度

2 青瓷莲花尊造型设计解析

2.1 设计源流

2.1.1 历时与共时：造物设计历程中的莲花图像

2.1.2 敬天尚青：青瓷的民族审美

2.1.3 器以载道：尊的功能设计

2.2 器型范式

2.2.1 高大端庄的整体造型：大与妙

2.2.2 相互照应的各部造型

2.3 纹案骨式

2.3.1 灵动细腻的整体装饰：繁与巧

2.3.2 初发芙蓉之主纹

2.3.3 相得益彰之辅纹

2.4 釉色典式

2.4.1 莹润均匀的整体釉色：滢与匀

2.4.2 浑然天成——积釉之美

2.5 工艺制式

2.5.1 科学精巧的塑型工艺

2.5.2 稳定精湛的烧制工艺

2.6 意匠法式

2.6.1 小节概念理清

2.6.2 借形寓意的比兴暗喻设计

2.6.3 合形入意的创意表现设计

2.6.4 化形立意的象征表意设计

2.7 影响青瓷莲花尊造型的要素梳理

3 青瓷莲花尊造型特征总结

3.1 实用性与审美性的统一

3.1.1 关于青瓷莲花尊实用功能的几点猜想

3.1.2 文与质：不变的主题

3.2 传承性与时代性的统一

3.2.1 佛教本土化进程的必然产物

3.2.2 魂瓶的前世与今生：从五谷囊、谷仓罐到青瓷莲花尊

3.3 民族性与地域性的统一

3.3.1 佛教符号的吸收与转化——以莲花纹、忍冬纹为例

3.3.2 跨越南北界限的青瓷莲花尊

3.3.3 寓于共性之中的个性

4 青瓷莲花尊造型特征的研究价值

4.1 理论价值

4.1.1 南北朝时期是我国古代造物风格的转变关键期

4.1.2 见微知著——试论南北朝时期青瓷艺术造型特征

4.2 实用价值——青瓷莲花尊造型特征研究对现代陶艺创作的启示

5 结论

参考文献

附录

致谢

攻读学位期间取得的学术成果

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