清代书法理论之碑学审美意识研究

摘要

清代处于古代审美文化走向近代的转折处，此时的书法艺术也随着碑学审美意识的产生而逐渐发生变化，并最终形成了有别于传统的碑学理论体系。研究清代碑学理论不但有助于我们理解书法艺术自身的发展情况也可以由此窥见古代审美文化的发展。本文以审美意识为切入点，尝试从全新的角度疏理清代碑学的发展脉络，在古典美学的理论框架下深入研究清代碑学审美意识的发生与发展情况。
　　 清代碑学审美意识萌发于明末清初的金石学著作中，随着前期书法理论尚碑意识的不断加强，到了清中期阮元发明“二论”倡导碑学，遂从理论上正式确立起碑学的审美趋向。后经包世臣的渲染与补充，直至清晚期，康有为才建立起完整的碑学审美体系。
　　 康氏的理论一方面为传统书学的审美内涵开阔了领域，对书学审美意识的发展起到了积极的推动作用，另一方面其本人的偏激言辞也导致了后世对碑版作用的过度夸大。自阮元以来有识之士“以碑扩帖”的良好愿望，经包、康的演绎逐渐变形为“尊碑贬帖”的狭隘之见，也阻碍了近代书学的全面发展。

目录

文摘

英文文摘

引言

一 清代书法理论著作概况

二 “碑学”概念的界定

三 清代美学理论概况

四 明清之际的审美思潮与问题的提出

第一章 金石学著作中的碑刻审美意识之萌发

第一节 亲历为贵——明末清初访碑摹拓的风气

第二节 古拙意趣——汉碑研究中的新发现

第三节 好坏参半——对北朝碑刻的批评

第二章 前期书法理论中的尚碑意识

第一节 拙与丑——傅山“四宁四毋”的美学逻辑

第二节 取法乎上——溯源篆隶传统

第三节 古朴奇崛——对北朝书法审美价值的肯定

第三章 碑学审美意识的确立

第一节 汉魏古风——阮元“二论”的审美追求

第二节 篆分遗意——包世臣《艺舟双楫》的审美标准

第四章 刘熙载碑帖兼融的美学思考

第一节 意象关系——对书法本体的思考

第二节 用生为熟——传统生孰观的扩展

第三节 以丑为美——丑与美之间的辨证思维

第四节 骨气洞达——碑帖兼容的审美理想

第五章 康有为纯粹的碑学审美立场

第一节 去陈务新——主“变”的思想

第二节 十美可宗——纯粹的碑学审美意识

结论

参考文献

致谢