中国女性艺术家油画作品中的绘画语言研究

摘要

在中国古代千百年的绘画历史进程中，女性画家的身份与地位长期由于受到男权文化的压制，其绘画作品的传承与艺术价值的贡献也被刻意忽略。油画作为舶来品，从二十世纪西画运动风潮到新中国时期油画民族化与本土，再到九十年代女性艺术蓬勃发展，女性艺术家的身影自始至终出现在中国油画史中。但关于女性艺术家的论述与女性主义艺术理论体系的建构却是相对缓慢的，因此在当代研究女性艺术家油画作品中的绘画语言特征具有现实的意义。
　　论文结构按照时间划分为三个时期：第一个时期从民国时期西画运动中的关紫兰和方君璧谈起，分析民国时期女性美术教育的背景早期正规的艺术学院教育以及海外留学经历对她们绘画创作的影响。第二个时期选取艺术家是毛泽东时期的王霞和温葆，她们在价值观与审美趣味统一标准化、女性特征处于被集体刻意忽视的情景下，在形式化绘画语言的夹缝中探寻道路。第三个时期研究的是85美术思潮中绘画作品具有女性艺术特征的刘曼文与申玲，她们在思潮澎湃时代文化背景中将女性油画艺术推向了高峰。
　　通过以中国六位女性油画家的艺术生平及其油画作品中的绘画语言为研究对象。在还原她们所处的历史环境中探讨各自绘画风格形成的原因与特征。对比中国近现代油画史发展历程中的三个关键节点，对其代表性作品中色彩与构图等绘画语言进行系统的分析与论述，总结得出女性艺术家在中国油画百年历史中不可忽视的地位与贡献。对于今后的女性艺术家们在油画创作过程中遇到困境提供具有参考价值的个案。