拈花微笑——从《簪花仕女图》看佛教艺术审美对唐代仕女画的影响

摘要

唐代是中国历史上最为灿烂夺目的一页。在这个政治统一、经济繁荣的强大时代，仕女画发展到了一个前所末有的高峰。其发展大致经历了三个阶段：初唐、盛唐到安氏之乱以后、中晚唐。在这近三百年的历史时期中，涌现出了浩如繁星的仕女画家和不胜枚举的传世佳作，为我们现在的人物画学习提供了宝贵的艺术形式和学习资料。 佛教作为世界三大宗教之一，是在公元前6至前5世纪产生于印度的一种蕴涵着极深智慧的哲学思想，它对宇宙人生的洞悉、对人类理性的反省、对概念的分析，都仃着深刻独到的见解。大致在西汉术东汉仞佛教传入了中国，这种哲学思想经历了汉代、魏晋南北朝、隋代，到唐代的时候已经逐渐和中国本土的道家、儒家思想相互渗透，相互融合，形成了有中国特色的汉化、世俗化的佛教艺术审美。 周(日方)，生活在中晚唐的著名画家，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，而以仕女画最为突出。《簪花仕女图》是其代表作之一，他的画风出色地反映出了当时的时代审美和于斤理思考。由他创造的“水月观音”的形象，成为这一时代宗教绘酾世俗化的代表，被世人称为“周家样”。 每一个画家的作品，每一个种类的艺术形式，每一个民族的艺术，其背后必然蕴藏着这个民族、这个艺术种类和这个画家所特有的艺术审美，这种审美贯穿于整个艺术活动中，并与艺术的创造相互支持相互援助。本文就是要通过分析《簪花仕女图》这一画作，从而探寻出佛教艺术审美埘唐代仕女画的影响。

目录

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引言

第一章 焕烂而求备——古代仕女画之巅峰时代

一、仕女画的形成和题材功能的转变

二、唐代仕女画的发展阶段及成就

第二章从夜梦金人到水月观音

一、佛教审美意识的传入及汉化过程分析

二、佛教人物画艺术语言对仕女画技法的影响

第三章拈花微笑的丰腴美人

一、历史背景

二、周昉——盛极而衰时代的巨匠

三、《簪花仕女图》

四、“周家样”的艺术特征及其影响

五、宫娃与观音

结语

参考文献

后记