荆浩“思景论”在山水画创作中的体现与运用研究

摘要

荆浩在《笔法记》中有言:度物象而取其真。“真”即为真景，真思，真我，亦是中国画山水创作的最终目的。同时又提出“六要”:气，韵，思，景，笔，墨。笔者认为对于创作而言，“思”与“景”的关系显得尤为重要，其对作品构思取真与情感表达往往起到了决定性作用。本文既首先围绕“思”与“景”相结合的中国山水画创作方式，对荆浩“思景论“的起源与后世于此基础之上的传承运用与发展进行了较为系统的梳理研究;其次，结合“思景论”在自身创作实践中的运用展开学习研究，努力实现“思”与“景”相结合创作方式在创作中的完整体现，后整理成文以记录笔者对中国山水画创作的研习过程和体悟。

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摘要

引言

1 荆浩“思景论”的相关论述

1．1 “思景论”的探源与发展

1．2 “思”与“秉”的关系

2 度物象而取其真——中国传统山水经典作品中“思景论”的体现与运用

2．1 神以涵形——宋代郭熙《早春图》

2．2 神意相合——元代黄公望《富春山居图》

2．3 搜妙创真——清代石涛《搜尽奇蜂打草稿》

3 “复归自然”——近现代山水画家对“思景论”的传承与发展

3．1 “复古为新”——陆俨少

3．2 “化古为今，化西为中”—事可染

3．3 “对景凝思，思与景偕”——黄宾虹

4 本文笔者在创作实践中对“思”与“景”的理解与运用

4．1 收集素材过程中对“思”与“景”的认识

4．2 立意构思中“思”的探究

4．2．1 章法探究

4．2．2 笔墨形式

4．2．3 意境营造

4．3．情景表达阶段“思与景偕"的呈现

5 结论

参考文献

作者简历