论色彩在绘画艺术中的审美意义——以后印象派绘画为例

摘要

本文界定了色彩的本质，即色彩属于形式中的视觉形式，在界定了其本质之后，将色彩放置于最典型的视觉艺术——绘画艺术中，通过梳理绘画色彩史，对以后印象派绘画作品为例的绘画艺术进行以色彩为主的美学分析，从而概括色彩的美学属性，阐述色彩在绘画艺术中的审美价值。在此过程中，对为什么色彩经过后印象派画家之手运用后会成就经典绘画作品，并唤起人们近乎恒定的审美价值一问做出解答。
　　 本文共分五个部分:
　　 第一章绪论:本章主要对以往国内外的色彩美学理论研究状况和应用研究进行简要介绍，并对下文使用的后印象派时间段做出界定。
　　 第二章色彩的本质:本章论述了形式与视觉形式，对色彩的本质做出界定，对绘画艺术中色彩的发生和接受原理进行阐述分析。
　　 第三章绘画艺术中的色彩:本章对绘画色彩史进行了梳理，并归纳了色彩在早期绘画艺术时期、古典绘画艺术时期和现代绘画艺术时期三个阶段中的不同特点与价值。尤其是对后印象派出现、恒常色彩解体这一色彩革命的根因做出了详细讨论，总结了后印象派绘画的美学价值和艺术影响。
　　 第四章色彩在绘画艺术中的审美意义:经过以上三章的分析和论述，本章从色彩在视觉上的造型性、在符号上的象征性、在情感上的表现性以及如生命般的律动性四个角度论述了色彩在绘画艺术中的审美意义。
　　 第五章结语:本章回顾了色彩在绘画艺术中所起作用、影响，对本文的主要内容和结论做出简要概括，并提出尚未能够解决的问题以待来者。

目录

声明

摘要

1 绪论

1．1 本文研究意义

1．2 国内外研究背景和研究现状

1．3 问题的提出

1．4 本文主要内容及研究方法

2 色彩的本质

2．1 形式与视觉形式

2．2 绘画艺术中的视觉形式

3 绘画艺术中的色彩

3．1 早期绘画艺术时期——色彩的表现

3．2 古典绘画艺术时期——色彩的再现

3．3 现代绘画艺术时期——恒常色彩解体

4 色彩在绘画艺术中的审美价值

4．1 色彩的视觉造型性

4．2 色彩的符号象征性

4．3 色彩的情感表现性

4．4 色彩的生命律动性

5 结语

参考文献

附录

致谢