中国古典美学“清”在文人画中的审美意蕴研究

摘要

“清”作为中国古典美学中的一个重要范畴，在魏晋南北朝时期形成并确立，然而早在春秋战国时期的道、儒两家哲学思想中就蕴含了尚清审美趣味的基本特质。经过不同时代的衍变、发展，“清”的美不仅成为古代文人普遍推崇的人生理想与审美理想，也成为中国古代文学和艺术的价值选择。本文首先清理和阐释了道家、儒家、禅宗和玄学思想中对“清”的认识，并简单概括了它在不同哲学思想中的美学内涵。接着分析了主要文学理论批评和艺术理论批评中的以“清”为尚特质，发现“清”之美在文论、诗论、词论、乐论、书论和画论中的意蕴虽有所不同，但相同的是它可以作为一种浸润在其中的精神品格，也是体现于文学艺术创作与欣赏中的一种价值追求。而文人画作为一种特定的审美形态，不仅将诗、书融入其中，而且更强调表达心性，可以说“清”的审美意蕴在文人画中表现地更加丰富。为了更好地理解和把握文人画之“清”的审美意蕴，笔者对文人画进行了全面而深入地探究。通过对不同历史时期文人画的解读，并结合有关的画论著述，阐释了文人画中主题、题材等内容因素和组织结构、笔墨语言等形式因素与“清”这一审美范畴之间的内在联系。并揭示出文人画中“清”的审美意蕴不仅包括文人画家清高拔俗的道德品质和清逸的精神，也包括他们对宇宙之本体“道”的探索，对诗意的追求和对有限的物象的超越。因此，文人画中“清”的审美意蕴往往作为一种哲理、诗情或神韵，使我们获得更多的精神享受和生命的意味。文章的最后还从四个方面论述了体悟和实现文人画中“清”美的具体要求，希望能够给予欣赏者和创作者一定的借鉴和启发。

目录

封面

声明

中文摘要

英文摘要

目录

引言

一、研究意义

二、研究现状分析

三、论文创新点

四、研究方法

第一章 哲学思想中“清”的美学内涵

1.1 道家、儒家、禅宗思想对“清”的认识

1.2 魏晋玄学对审美之“清”形成的影响

第二章 以“清”为尚在中国古代文艺学中的体现

2.1 中国古代文学理论批评中的尚清观照

2.2 中国古代艺术理论批评中的尚清取向

第三章 文人画中“清”的审美意蕴

3.1 从题材内容看文人画中“清”的审美意蕴

3.2 从表现形式看文人画中“清”的审美意蕴

第四章 如何体悟与实现文人画中的“清”美

4.1 修心养性与淡泊名利

4.2 超尘脱俗与丰富阅历

结语

参考文献

在读期间公开发表的论文

致谢