探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响

摘要

戏曲与舞蹈同是中国传统文化中的艺术瑰宝，二者在共同经历的漫长岁月中，相互融合、相互影响、相互促进、共同发展，并形成了各自的艺术特征。舞蹈不仅是戏曲艺术的源泉，并为戏曲角色表演提供了丰富的内涵，戏曲既是舞蹈的融合体，同时又对舞蹈的传承起到了重要作用；其完整的训练体系和表演方法，对中国古典舞的形成、教学、表演等奠定了坚实的基础。本文以戏曲与舞蹈的关系为切入点，探讨戏曲艺术对中国舞蹈的影响，但愿能为舞蹈理论研究尽些微薄之力。全文共分为四个章节进行论述:
　　第一章:笔者从梳理中国戏曲艺术的发展脉络入手，通过对戏曲艺术发展的几个重要阶段的分析，探寻戏曲与舞蹈在各阶段中存在的相互联系。(二者因为有着相似的生存环境，所以在表现形式和社会功能上有着密切联系)
　　第二章:本章节以戏曲艺术与中国舞蹈的融合、剥离为论述的重点，论述戏曲中舞蹈的来由与作用、舞蹈如何从戏曲中剥离以及古典舞学科构建与发展，梳理中国古典舞蹈对戏曲舞蹈合理性的借鉴和创造性剥离的过程。
　　第三章:以中国戏曲艺术对中国古典舞教学及表演的影响为叙述重点，论述戏曲艺术自中国古典舞教材建设开始就影响着中国古典舞的发展，直到整个古典舞身韵教学体系和表演程式的形成，古典舞也都走不出戏曲舞蹈的影响。
　　第四章:通过对戏曲与舞蹈在体现民族文化内涵方面的论述，表述戏曲与舞蹈各自所蕴含的审美特征，将二者表演、欣赏进行比较与分析，探讨当代中国舞蹈创作中戏曲元素的运用。

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中文摘要

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前 言

第一节 研究目的及意义

第二节 国内外研究现状

第三节 研究方法及范围

第一章 中国戏曲艺术发展概况

第一节 戏曲的起源与形成

第二节 戏曲艺术走向成熟

第二章 戏曲艺术与中国舞蹈的融合与剥离

第一节 戏曲中“舞蹈”的来由与作用

第二节 “戏曲化的舞蹈”

第三节 中国古典舞学科的构建与发展

第三章 戏曲艺术对中国古典舞蹈教学及表演的影响

第一节 中国古典舞教材的建设

第二节 中国古典舞教学的方法

第三节 注重表演，心身并举

第四章 戏曲与舞蹈在体现民族文化中竞相媲美

第一节 戏曲与舞蹈对民族文化的体现

第二节 戏曲与舞蹈的审美特征

第三节 戏曲与舞蹈的表演、欣赏之比较

结语

注释

参考文献

致谢

攻读学位期间发表的论文