论油画艺术中的主观性色彩

摘要

对主观性色彩语言的研究是油画理论与实践中的重要课题。本文主要基于对油画的形式探索对其进行研究。在油画发展史上,主观性色彩语言很早就被前辈画家们注意到了,限于当时科学技术及艺术观念的落后,直到近代才真正发挥其在绘画创作中的重要作用。画家要实现色彩的全面发展,主观性色彩的构建是必须要完成的。
　　 主观性色彩语言的构建是一种属于深层次的心理层面上的色彩关系的归纳,是建立在客观性色彩之上的主观性构建,是色彩上升到精神层面上的表现。对于画家们来说,是其创作灵动发挥、不受客观色彩束缚的有力的表现手段。
　　 绘画的色彩个性是画家艺术个性最明显的体现。因此,绘画色彩的解放和色彩的全面发展是每一位优秀当代油画家的必然选择。构建个人的主观性色彩语言体系,即一个独立于前辈绘画大师的色彩系统之外的仅属于自己的色彩系统,是每一位当代画家走向成功的必由之路。
　　 本文第一部分,从色彩的演变历史揭示主观性色彩的诞生及发展;阐述主观性色彩的定义、特征及情感和精神性。第二部分,剖析民族、地域和时代因素的差异,对画家在创作过程中主观性色彩构建的影响;剖析主观性色彩在写实性绘画创作中的表现、对绘画形式平面化的影响,以及主观性色彩语言构建对于视知觉的冲击。第三部分,分析国内外当代油画家对主观性色彩语言新的表现形式的探索研究,及当前国内油画创作中对主观性色彩语言探索中出现的问题和未来发展趋势。