试论徐渭的书画艺术

摘要

晚明时期是中国历史上的一个特殊时期,社会动荡、政局多变、思想活跃。正是这种错综复杂且千变万化的社会文化背景,使得艺术形式发生了变革。在这个时期里,传统观念及对事物的审美意识受到了不同程度的挑战,文化艺术显现出特定的时代特点,晚明独特的审美取向与追求,得以诞生、发展、繁荣,并最终形成了独具特色的书画体系。由此,晚明时期出现了尚“奇”的美学追求。
　　徐渭学习书法有其独到之处,他对各书家的作品做了精细分析和描述,对于可以学习借鉴的地方,他更加注重夸大,对不足之处,他也在日后的学习中有所注意和改善。
　　徐渭的大写意花鸟画可谓在写意画中独树一帜,自成一家。他在学习花鸟画时,吸取古代大家之所长,不拘于法,敢于尝试和大胆创新,他的作品具有一定的表现力和创作力,给观赏者以视觉上的冲击和想象空间。
　　徐渭是一位伟大的书法家,他把自己的书法技巧和笔法十分融洽的融入画作之中,让观赏者与学习者觉得他的泼墨写意画,就像是一幅苍劲淋漓的书法。例如,他在《墨葡萄图》中,用墨的层次呈现出葡萄枝叶的质感。徐渭画作中有一幅《梅花蕉叶图》,他把梅花和蕉叶放在一起,从这点就可以看出他与王维之间的构图渊源,如同王维诗中的景色一样,透着一种禅境。
　　他书法作品中的单字,不拘于结构,更加融入整幅作品之中,也更加注重上下启承关系,使整幅书法作品融于一体气势贯通,如同一幅画作,任何一部分都不可随意改动挪让。他还将草书引入画中,使其画作更加生动放逸。徐渭的《草书杜甫诗轴》作品,线条自如不受其约束又潇散风流,整幅作品散而不跨密而不紧,垂笔处多做虎尾节,这种形式在书法《淮阴侯祠诗翰卷》中体现的淋漓尽致。
　　徐渭的书法传世作品中,在手卷、立轴、册页、及在画作中的提款,风格各不相同,不单单是形式不同,他的章法也有所不同。他的书法作品多以立轴草书为主。无论是绘画还是书法,徐渭在线条的处理上都有着共性,他的书法用笔无意间被巧妙自然的运用到画作之中,画作的灵动之笔与书法作品也是一脉相承。所有的点画都避免了直线的轨迹,我们关注的是他的点画形态,而他在创作中关注的是笔锋的流畅推移和线条的多态变化。徐渭在作品《榴实图》中,用笔和用墨灵动丰富多变,他的作品在此时正如瓷器在烧造中形成的釉变一样,奇妙而自然。他在对水墨的处理上,更注重水的运用,利用生宣的吸水性,把作品中的墨色丰富化,如泼墨、破墨、蘸墨、胶墨等相互配合。在画石榴枝时,他的这种节奏与其书法作品中出现的草字十分接近。草书笔法加上泼墨技法,在整幅作品中有机结合,使其作品活灵活现。书法作品与绘画作品在明代出现了相互交融的现象,能书能画集一身者,人数众多,而徐渭正是这众多人中,成功将书与画有机统一起来的代表人物之一。

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前言

一、晚明多元化的文化环境

1、尚“奇”思想在晚明时期的意义

2、“独树一帜”书法审美思潮的成就

二、徐渭的生平

1、徐渭的人生经历

2、徐渭的艺术成就

三、徐渭的书法成就

1、徐渭早期书法的继承学习和自我创新

2、徐渭中晚期书法自我完善

四、徐渭绘画的审美思想

1、大胆创新 不拘于形似

2、书画同源 相互渗透

3、通过画作了解徐渭

结语

参考文献

在校期间的研究成果及发表的学术论文

致谢