中国山水画中“亭子”形象的美学内涵研究

摘要

亭子外观小巧且四面无墙，在中国传统建筑中是造型最“简陋”的，但就是因为这“简陋”，才使亭子成为与自然最亲近的建筑，并且因为它近自然的特性，亭子的精神价值也得以被最具哲理冥思的中国古代文人不断发掘。因此，在中国文化和历史发展的过程中，围绕亭子积淀了丰富的精神意蕴，“亭子”的形象逐渐成为了一种文化的符号与象征。在中国山水画中，作为建筑点景的亭子因其特殊的画面形象及功能被大量运用到山水画中，伴随着山水画的日益成熟逐渐被赋予了更加明晰和丰富的内涵，在意味深幽的中国山水画中，“亭子”成了“诗意的栖居”。本文从解析建筑亭的造型变化入手，对比各个朝代山水画中出现的亭子形象，剖析其在画面中的形式美感及其对山水画意境表达的贡献。从亭子形象由写实到写意，由具象到意象符号的变化过程中解读“亭子”在中国山水画中独特的美学内涵。

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绪论

一、研究缘起

二、研究现状

三、亭史概述

四、建筑亭的形制演变

第一章 山水画中“亭子”形象的演变

第一节 隋唐时期亭子入画

第二节 宋代由繁入简的过渡

第三节 元代写意符号的形成

第四节 明清时期的多样与自觉

第二章 山水画中“亭子”符号的象征意义

第一节 观察自然的眼睛

第二节 精神安顿的居所

第三节 包容宇宙的心灵

第三章 亭子在山水画中的美学分析

第一节 虚实相生的亭子空间

第二节 不同位置的视觉体验

一、山

二、山脚之亭

三、临水之亭

四、林中之亭

第三节 亭中无人与亭中有人

一、空亭的召唤

二、亭中人的视域

结论

致谢

参考文献