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声明
第一章诗画联姻
1.1“依类象形”、“比物取象”——诗画同源
1.1.1“文”、“象”的本义
1.1.2“依类象形”——绘画的起源
1.1.3“比物取象”——诗歌的传统
1.2“诗是无形画,画是有形诗”——诗画相通
1.2.1精神架构——儒道释的并存互补
1.2.2思维基础——一体化的时空观念
1.2.3情感底蕴——主体意识的积极参与
1.2.4内在形式——视觉化的意象创作
1.2.5表现形态——诗歌绘画的逐步结合
1.3“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足”——诗画互补
1.3.1异中求同的思维范式
1.3.2诗画艺术的借鉴互补
1.4小结
第二章宋代诗画
2.1宋代诗画关系概述
2.2统一安定的北宋前期——情韵流动
2.2.1北宋前期诗画发展状况
2.2.2北宋前期诗画结合的原因及其表现
2.2.3小结
2.3潜流暗涌的北宋中后期——气韵并存
2.3.1北宋中后期诗画发展状况
2.3.2北宋中后期诗画“一律”的表现
2.3.3小结
2.4残山剩水的南宋——情根深种
2.4.1特殊的时代背景
2.4.2南宋诗画的人文精神与情感底蕴
2.5小结
第三章文化底蕴
3.1回归意识
3.1.1对尚情任性的魏晋风度的回归
3.1.2对“陶潜式”的闲情文化的回归
3.2革新意识
3.3同构意识
3.3.1“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”——审美意象与创作主体的同构
3.3.2“以山水为血脉,以草木为毛发”——审美标准与生命主体的同构
3.3.3“心源为炉,笔‘墨’为炭”——笔墨舞动和生命律动的同构
3.4归隐意识
3.4.1“大隐”——闹市中的宁静
3.4.2“小隐”——山林中的惬意
3.4.3“野隐”——田园中的自足
3.4.4“中隐”——宦海中的自在
3.4.5“虚隐”——图画中的怡然
结语
参考文献:
附录
后记
湖南师范大学;