古琴与钢琴的对话——三首古琴改编钢琴曲的改编研究

摘要

古琴改编曲是中国钢琴音乐创作的一个重要部分，本文选取三首古琴改编曲《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》进行分析，探究此类改编曲对现代古琴曲改编及创作带来的启示，以期引导钢琴演奏者更好地表演这三首作品，并对现代古琴曲改编创作带来的启示。
　　本文通过分析《流水》、《梅花三弄》及《阳关三叠》这三首古琴曲改编钢琴曲的演奏特征，总结出一些钢琴改编古琴作品的此类改编曲共性规律。主要包括古琴泛音、按音、散音和“吟”、“猱”、“绰”、“注”、“掐”、“撮”的“滚拂”等音色和技法在钢琴上的对应改编规律和演奏处理。同时，本文分析了钢琴曲对古琴曲曲式结构及调性的继承和发展，指出钢琴改编曲在节拍、力度及音乐织体方面的扩充创新极大地丰富和拓展了原古琴曲的音乐语言和织体结构，同时指出演奏者在弹奏钢琴改编曲时既要保留古琴曲的意境，又要把古琴的“弦外之音”具象化，用钢琴的音乐语言将古琴的音乐画面展现出来。

目录

绪论

一、中国改编钢琴作品创作发展背景

二、古琴与钢琴对于东西方音乐的意义

三、三首古琴改编钢琴曲概述及其研究现状

第一章 三首古琴曲的版本及内容

一、《阳关三叠》

二、《梅花三弄》

三、《流水》

第二章 古琴曲奏法、音响特点在钢琴改编及演奏上的表现

一、古琴特有奏法在钢琴上的体现

1.1走手音

1.2掐、撮

1.3滚拂

二、古琴特色音响在钢琴上的体现

2.1 泛音

2.2 散音

2.3 按音

三、人声吟哦

第三章 三首作品曲式调性分析

一、《阳关三叠》

二、《梅花三弄》

三、《流水》

第四章 钢琴改编曲的创新及启示

一、钢琴改编曲的创新

1.1节拍、力度

1.2、织体的丰富

二、本文对现代古琴曲改编创作的启示

结语

参考文献