十一届和十二届全国美展水彩获奖作品分析

摘要

全国美展作为中国最具有权威性质和最具有影响力效果的综合性美术展览，展示着中国美术创作的最新动态和最高发展水平，也诠释着中国美术各个门类发展的最新趋势，可以说是美术界的一个最具权威性和观赏性的盛会，是国内在美术界取得成果的展示的一个最高殿堂。对于参加全国第十一届和十二届全国美术展览的获奖水彩作品，不仅在取得了良好的学术效果和艺术效果的同时，在社会各界也产生了广泛的影响。笔者觉得，在取得一定成就的同时，在未来的发展方面也存在着一定的问题，在这里提出几点个人看法。
　　首先在成就方面，这两次的全国美展，在作品上取得了相当的成就，无论是在技法方面还是在艺术成就方面，亦或是思想内涵方面都取得了令人骄傲的成就。第一点就是突破了“习作小品”的范畴，大幅或是长篇的作品开始出现，改变了过去水彩画创作在篇幅上的局限性；第二，作者开始反思社会与自认，人与自然的关系，更深层次的开始思考工业化与生态的关系，这是创作思想的进步。第三，从第十一届和十二届两次全国美展的作品方面可以看出来，当代中国水彩画创作者们越来越深层次的去思考创作的主旨，越来越将作品赋予灵魂性，这是中国水彩画创作的进步，也是中国水彩画创作走向成熟的标志。
　　总结起来就是我们当代中国的水彩画作品越来越富有思想内涵和文化底蕴，虽然在当代生活的潮流与现实中有着些许的游离和徘徊。但从整体角度分析，这两节全国美展的水彩画作品已经逐步贴近了俄罗斯文学艺术理论家车尔尼雪夫斯基最早且完整阐述的“艺术源于生活而高于生活”的理论。这项理论可以说是各方面艺术创作的一个指导和基本理论，这一简单和基础的理论可以说是艺术发展史上无法回避的一个问题，同时也是我国艺术发展所面临的一个重大问题，这个问题将长久的持续，并且成为艺术发展史上过去、现在和将来所需要面临和解决的一个难题；其次，过分的追求美术作品的展览性效果虽然大有改善但依然存在，但却也忽略了美术创作本身的价值，缺乏传统水彩美术作品的生活性元素，写生性效果表现的不够强烈，从而降低了作品本身的审美效果和艺术表现力。最后，水彩画最为一种源于西方而近代传入中国的一门美术学科，无论是过去还是现在，都需要一个强烈的文化融入过程，一种艺术门类的发展和产生，都是一个漫长曲折复杂的斗争过程。因此，我们在学习西方文化的同时，也需要融入我们本土传统文化的范畴和氛围，这可以说是当代美术人的一部分时代责任和历史使命。这就要求我们在进行水彩画作创造的同时，融入中国传统文化的精髓和历史底蕴。笔者认为，以博大精深中华文化和现实生活作为水彩艺术作品创作的立足之本，在借鉴西方先进方式的同时，更应该不失自己的本色，冷静的面对时代飞速发展所造成的物欲横流，把握时代发展的节奏和历史前进的脉搏，使水彩作品创作具有高超的“精”、“气”、“神”支撑。在从传统的中国水墨画中学习和借鉴的同时，借鉴多元化发展的元素，保持自己的特色，从各个方面汲取营养，从而达到提升自我和艺术升华的目的。

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中文摘要

英文摘要

第一章 绪 论

一、研究背景和研究意义

二、国内外相关研究综述

三、研究内容和研究方法

四、文章的创新之处

第二章 中国水彩画展览历程

一、中国水彩画发展历程

二、革兴期全国性的中国水彩画

三、第十一和十二届全国水彩画展览

第三章 第十一和十二届全国美展水彩获奖作品整体分析

一、全国美展水彩获奖作品风格分析

二、全国美展水彩获奖作品意境分析

第四章 第十一和十二届全国美展水彩获奖作品的光影分析

一、光影与视觉造型的塑造

二、光影约束构图

三、光线凸显氛围

第五章 第十一和十二届全国美展水彩获奖作品的其它技法分析

一、传统技法的创新

二、新技法的运用

结论

参考文献

攻读硕士学位期间所发表的学术论文

声明

致谢