任伯年人物绘画形式美探究

摘要

明末清初的中国画坛，可谓是派系林立，百家争鸣，大家辈出，一派兴盛气象。山水和花鸟画家及作品占据了画坛主角。山水有“四王”、“四僧”;花鸟有陈淳、青藤、八大、恽南田。而出于种种原因，人物画从明末到清末，一直处于式微之境。尤其是写意人物画，虽也有老莲、恭寿等几位人物画家，除老莲当时在人物画上略有微名，其余均难以以其人物画成就称诸于世。
　　直至清末，任氏家族里出现了一位大师级的人物，他就是“三任”之一并且后来者居上，被后世推为“三任”之首的任颐。任颐是“海派”的重要创始人，是我国清末画坛上成就显著的画家。擅长人物、花鸟、山水，但是主要以人物画著称。徐悲鸿曾推誉他为“继仇英之后，中国画家第一人”。
　　对任伯年的研究盛于近代，随着对任伯年的绘画技法的追摹之风日益兴盛，对其生平交游、绘画风格技法、思想及成就方面的论文也是越来越多，由于研究方法及资料的不同，也决定其研究指向具有多向度和多层次的特点。在相关研究领域中，也有很多论述犀利、精辟的好文章，却少见从“形式美”这种西方词汇的角度来分析的论著。
　　本论文试图以“形式美”为切入点，对任伯年研究进行补充，主要从中国绘画的形式为出发点，对任伯年绘画风格形成所处的时代背景、艺术渊源及师友关系等进行探讨，着重从其用线、笔墨、用色、构图等方面入手，对任伯年的绘画作品形式之美作出些微的研究与品鉴。
　　研究主要依托传统中国画论与西方的形式语言的研究成果，借助任伯年的个体分析，将任伯年的绘画作品与其技法中的形式因素进行概括、提取、分析、比较，力求参悟传统中国人物画的语言表现形式精髓，从而进一步深掘任伯年独特的绘画语言，拓宽人物画发展的视野。我们也可以借此丰富的理论知识，引发对人物画进行一系列的思考，为自己以后的艺术发展道路指明方向，同时也期望能对任伯年研究做一些补充。

目录

声明

摘要

第一章 绪论

第一节 论文选题的来源与背景

第二节 论文选题的目的及意义

第三节 论文选题的研究动态

第四节 论文的创新点

第五节 论文所采用的研究方法

第二章 任伯年其人其时其师其友

第一节 任伯年其人其时

第二节 任伯年其师其友

第三章 形式美之我见

第一节 形式的基本释义

第二节 形式的美学含义

第四章 任伯年人物绘画作品的形式美

第一节 稳健恣意的线

一 程式化的“钉头鼠尾”

二 韵律感及秩序感

三 “写”的意味

四 “韵”与“意”的体现

第二节 浑厚空灵的笔墨

一 挥洒淋漓中的抽象美

二 简单程式下的形神兼备

三 工画无师，唯写生物

四 意境悠远

第三节 约丽明快的色彩

一 水色相融的趣味性

二 对比中的协调

三 略施丹青，光彩照人

第四节 标新立异的构图

一 强烈的画块感

二 “气”的呼应

三 空即是画

第五章 任伯年人物画对后世的影响

结语

参考文献

在校期间发表的学术论文及研究成果

致谢