朱践耳钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作理念与演奏技法研究

摘要

音乐无国界，是世界通用语言。钢琴作为乐器之王，在世界音乐发展过程中占有重要地位。纵观钢琴艺术发展长河，涌现出很多优秀的作曲家和钢琴作品，其中又有不少带有作曲家本民族特性的优秀作品展现在世人面前，例如肖邦的《波兰舞曲》、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、格里格的《a小调钢琴协奏曲》。大多音乐家们在创作过程当中会或多或少的注入自己本民族文化的特性，由此可见，向世界呈现本民族文化的重要途径之一就是把自己本民族音乐的民间性和艺术性高度融合。而在五千年文化历史长河中，中国凭借丰厚的历史资源和文化底蕴，不但创造出带有本土特征的民族民间音乐，对于外来事物同样具有很好的兼容和吸纳能力。钢琴作为一种外来的西洋乐器，本身带有不可替代的特性和风格，而它进入中国的时间仅有一百多年。在过去为数不多的时间里，为了在钢琴上体现出中国本土化特征，创作出带有中国民间音乐特征的钢琴作品，我国几代优秀作曲家做了大量的努力和探索，而与少数民族传统音乐相结合，对民歌进行钢琴改编，成功迈出了中国钢琴民族化探索的第一步，是中国钢琴作品领域的一大特色，在中国音乐发展史上独具一格。朱践耳先生是中国著名的作曲家，在钢琴创作改编中具有重要贡献，也是我国当代最具有影响力的作曲家之一。纵观朱践耳先生的音乐作品，可以看出在音乐创作的学习和探索中，一直很注重民族风格在音乐作品中的体现。在钢琴创作方面力图在保持中国民族旋律特色的前提下，运用现代创作手法，做了与民族特性既适应又超越的各种尝试，《云南民歌五首》就是其众多钢琴创作中的一首。
　　本研究在概述朱践耳钢琴作品总的创作特征和音乐理念及特点的基础上，重点对《云南民歌五首》的音乐思维、写作技法、审美特征进行理论分析，对《云南民歌五首》的演奏技巧和演奏方法进行深入探究。朱践耳先生创作的钢琴改编曲《云南民歌五首》具有中国独特风格，将传统音乐与现代技法深度融合，不但保持了它原有的民族语汇，还大力弘扬了中国传统文化。钢琴改编曲的出现为中国钢琴音乐的创作增添了一个新的方向，是中国钢琴优秀文献的重要组成部分，同时也为中国传统文化以及民族音乐的继承和发展做出了重要贡献。

目录

摘要

绪论

第一章 朱践耳钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作理念

1．1 朱践耳的艺术生涯

1．2 钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作理念

1．2．1 音乐思维的合一原则

1．2．2 写作技法的适应与超越

1．2．3 美学观念的兼容与并蓄

第二章 改编曲《云南民歌五首》的演奏技法研究

2．1 钢琴改编曲《云南民歌五首》简介

2．1．1 《山歌》

2．1．2 《牧羊腔》

2．1．3 《猜调》

2．1．4 《红河波浪》

2．1．5 《西厢坝子—窝雀》

2．2 钢琴改编曲《云南民歌五首》演奏技法研究

2．2．1 钢琴改编曲《云南民歌五首》演奏技巧分析

2．2．2 钢琴改编曲《云南民歌五首》演奏方法分析

第三章 改编曲《云南民歌五首》在中国钢琴改编曲发展历程中的地位与独特价值

3．1 《云南民歌五首》在中国钢琴改编曲发展历程中的地位

3．2 《云南民歌五首》的独特价值

3．2．1 审美价值

3．2．2 文化价值

3．2．3 社会价值

结语

参考文献

致谢

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