雷诺阿绘画艺术的审美特征

摘要

雷诺阿是一位擅于用色彩来传达对生命的爱的画家，他的一生创作了6000余幅充满了欢乐与甜美气息的作品，他的绘画艺术的审美特征有以下几个特点：
　　 1. 以欢乐为主题的作品内容
　　 雷诺阿各种题材的作品都画。从审美的角度看，在他的画面上观者看到的永远是欢乐而甜美的主题。由于雷诺阿内在的、对艺术的态度，表现在作品中，可以看出雷诺阿的作品内容无论是什么题材，从美学角度来看都是“圆润而柔美”的。
　　 2. 具有震撼力的色彩
　　 雷诺阿的色彩经历了三个时期，最后达到了形与色的完美结合。
　　 1868年之前，是雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期”。从审美角度看，在这一时期，他作品的整体风格倾向于向传统靠拢，用色方面稳中求变，色调较中、后期偏暗，传统的“酱油调子”对他产生了很大的影响，这是把他这一时期的绘画风格定义为“灰色时期”的第一个原因；另外一个原因在于，由于这一时期他还处于接触绘画的初级阶段，尽管也画了不少很优秀的作品，不过他的作品还没有能够引起官方足够的注意，所以从绘画的成就方面来说，这一时期可以称之为雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期。”从美学角度分析，雷诺阿这一时期的作品相对于他以后的作品是“朴实、平淡”的。
　　 1868年之后一直到1881年之前，可以被认为是雷诺阿绘画的“阳光时期”。突出的特点是在雷诺阿的作品中开始出现明亮的调子，他开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用，于是在作品中他开始强调光感，创作了大量流传后世的作品。。从审美的角度来看，他的作品给观者的感觉是朝气蓬勃、充满了生命力的，画面的色彩明丽、温婉甜美，突出了对生命的热爱，这是称这一时期为“阳光时期”的一个原因；另一个原因是，由于在这一时期是他身体和精神状态最好的时期，所以对于他一生的历程来说，这一阶段应该是“阳光时期”。而从美学角度来分析，雷诺阿这一时期的作品相对于其他时期是“艳丽而明快”的。
　　 1881年之后一直到1919年雷诺阿去世，这一段时间可以称之为雷诺阿绘画的最后一个时期——“金色时期”。1881年的意大利之行，使雷诺阿意识到是改变画风的时候了，他开始简化自己的调色盘，经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看，他所呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的，同时他开始注重画面的外轮廓线，经过几年的探索之后，他把形与色完美地结合了起来，画风最后定型，色彩大气磅礴，构图气势逼人，到了“金色”的收获季节，这是称他这一时期为“金色时期”的一个原因；另一个原因在于，从十九世纪的九十年代起，雷诺阿的作品开始受到世人的肯定，再加上1892年其作品被官方收购，雷诺阿成为印象派画家中为数不多的、在有生之年看到自己作品被官方承认的画家，所以从成就感这一方面来说，这一时期是雷诺阿人生的“金色时期”。而从美学角度分析，雷诺阿这一时期的作品可以用“大气而单纯”几个字来总结。
　　 3.从审美的角度分析笔法特点
　　 从审美的角度来分析，在雷诺阿一生的绘画当中，似乎始终都在探索怎样用笔以发挥色彩的最大效益。在他早、中期的作品中，他擅长用温和而沉静的笔法排列那些可以组成光影的线条，由于受画家朋友的影响，加上对光线的痴迷，那时的雷诺阿并不在乎作品的外在轮廓线，注重的是用色彩来塑造形体，因此这时的线条具有间断性和模糊性的特点，用笔细碎而急促，造型显得较为拘谨；在雷诺阿晚期作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，于是他用笔稍加收敛，强化了线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔很好地结合了起来，用笔较以前有了更大的连贯性，完成了绘画风格最后的定型，不过这时雷诺阿用笔的整体风格依然是细碎而模糊的，造型大气耐看。因此从美学的角度来分析，雷诺阿的用笔早、中期可以用“间断性的模糊”来形容，而其后期作品的用笔则可以用“连贯性的模糊”来形容。
　　 总之，正是由于雷诺阿对于艺术的内在态度，造成了他无论画什么题材的画，从美学角度来看，表现的方法都是“圆润而柔美”的，而其色彩风格的最后特点：“大气而单纯”，也与他对艺术的态度密不可分，甚至最后趋向于连贯（完整）性的用笔，也与他的对艺术的态度有关。正是基于以上几点，构架了雷诺阿作品中整体的、趋向于“优美”的审美特征。

目录

文摘

英文文摘

声明

引 言

第一章 雷诺阿绘画作品表现内容的审美特征

第二章 雷诺阿绘画作品色彩特点的审美特征

第三章 雷诺阿绘画作品笔法特点的审美特征

结 语

参考文献

致 谢

攻读硕士学位期间发表的学术论文