中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响

摘要

在中国以描写山河自然景观题材的山水画被称为中国的四绝之一，它的兴起和变迁揭示了士大夫和文人的思想审美情感历程。中国的古典园林又大多出乎文人画家与匠工之合作，这些诗画家和匠工是计成所说的“殊有识鉴”的“能主之人”。历史上诗画艺术家经常参与园林的设计规划、品评，自己也喜欢文化环境建设，一个小园，两三亩地，垒石为山，筑亭为上，引水为池，种花莳竹，新句题蕉叶，于焉逍遥，园林与画家结下了不解之缘。18世纪著名的园林理论家钱伯斯曾说过中国的造园家是画家和哲学家的结合体，并不像其他的国家随便一个建筑师都可以造园。中国山水画与中国古典园林都建立在了中国传统自然美学基础上，本文通过对中国绘画史和中国园林文化的研究整理总结出了天人合一的自然观、六法论和意境的表达等方面的艺术精髓，又通过对园林在空间处理、构图形式、色彩语言和物质构成等方面的总结，给中国现代园林很多的启示，对现代风景园林设计来讲，这些艺术精髓为中国现代园林奠定了造园的基础，具有很重要的现实意义和价值。
　　改革开放以来，随着人们物质生活水平的提高，人们对良好的生产生活环境的需求与日俱增，恢复了大量的名胜古迹，新建了大量的城市公园、风景名胜区、森林公园和地质公园，我国的园林事业得到了空前的发展。但是，在园林设计中，不考虑本地实际，盲目效仿、照搬西方园林，有失中华园林的艺术特色。中国园林现在的首要任务是找回自己丢失的具有中国特色独特审美的造园理念，分清有哪些传统是不适应现代社会发展人们生活需求的，有哪些是应该继承和发扬光大的。对于我们来说，这些艺术文明都是中华文化的瑰宝，这是西方园林所没有的。我们通过对山水画和中国古典园林的研究分析，探讨二者在历史发展中的相互联系和他们对现代景观设计的种种启示进行分析并举例进行阐述。提炼出具有中国特色的造园精髓，并和现代生活环境相融合，为建造出具有中国特色的满足人们需求的可游、可观、可居、可赏的中国优秀园林提供借鉴。

目录

声明

摘要

1 引言

1．1 研究背景

1．2 研究目的和意义

1．3 研究内容

1．4 国内外研究进展

1．4．1 国外研究进展

1．4．2 国内研究进展

1．5 研究方法

1．5．1 文献研究

1．5．2 实地调查

1．5．3 比较分析

1．5．4 多门学科研究

1．5．5 调查研究

1．5．6 归纳总结

2 中国山水画与中国园林的演变历程

2．1 中国山水画与中国园林的萌芽期

2．2 中国山水画与中国园林的成长期

2．3 中国山水画与中国园林的转折期

2．4 中国山水画和中国园林的成熟期

2．5 中国山水画和中国园林的兴衰期

3 中国山水画与中国园林共同的创作手法

3．1 空间与边界的处理

3．2 构图形式

3．2．1 透视方法

3．2．2 主从分明

3．2．3 疏密相间

3．2．4 曲折变化

3．2．5 藏与露的结合

3．3 物质构成

3．3．1 山石

3．3．2 水体

3．3．3 建筑

3．3．4 植物

3．4 色彩语言

3．4．1 中国山水画的色彩演变

3．4．2 用色原则

3．4．3 园林中的色彩表现

4 中国山水画的创作理论对中国园林的影响

4．1 天人合一的自然观

4．2 意境的创造

4．3 六法论

4．3．1 气韵生动

4．3．2 骨法用笔

4．3．3 应物象形

4．3．4 随类赋彩

4．3．5 经营位置

4．3．6 传移模写

5 中国山水画对中国园林的启示---以避暑山庄为例

5．1 中国山水画中的自然观对中国园林的启示

5．2 山水画中意境之美对中国园林的启示

5．3 山水画的构图形式对中国园林的启示

5．4 中国山水画中的植物配置对中国园林的启示

6 总结与建议

6．1 总结

6．2 建议

参考文献

作者简历

致谢