论日本现代平面设计中的民族性审美特征

摘要

日本的现代设计史可以说是一部传奇史,它从二战后开始发展自己的现代设计,短短几十年时间便从战后的废墟中一跃成为世界设计强国,这种具有传奇色彩的跳跃式发展一直是设计界探讨的热点,尤其是日本现代平面设计作品中传统与现代的完美融合更是倍受推崇,成为世界现代设计潮流中最具魅力和活力的一支力量。
　　日本的现代平面设计在世界设计领域可谓独树一帜,其作品中所蕴含的浓郁的东方风情和本民族的传统审美特点,在西方现代设计浪潮席卷下的今天,显得充满生机与活力。日本平面设计以民族审美为中心,以民族文化为内涵,不仅体现了本民族的传统文化精神,形成了本民族特色的现代设计理念,更得到了国际设计界赞誉。本文从多层次、多角度进行比较研究,并以传统图形的应用,现代设计手法的展现为实例进行论证。全文主要分为五个部分:第一部分主要探究日本传统文化元素对平面设计的影响。从绘画和宗教这两个方面对日本平面设计中传统文化的沿袭进行分析。第二部分分析日本传统文化元素如何成功融入现代平面设计中。日本通过对西方现代设计手法的学习,将构成主义和新的技术手段与传统文化成功结合,形成了既能完全适应国际市场需求,又具有典型传统文化特征的日本设计风格。第三部分着重于日本民族审美特征如何在平面设计中进行展现。通过归纳平面设计作品,用具体的作品论证日本民族性格以及传统意蕴在现代平面设计中的表现方式。日本民族矛盾的性格特征是形成日本设计传统与现代双轨并行机制的基础。同时,这种矛盾性也影响着日本的审美意识和艺术创作。而传统意蕴的表现则和日本的宗教信仰有着密切的关系,尤其是禅宗的影响更为深刻,并通过实例概述日本民族审美特征的两种主要表现方式。第四部分是探寻日本平面设计中能够成功体现民族性审美特征并成功形成风格的原因,简单分析并总结了其历史背景、特殊的民族性格以及政府的保护性政策。第五部分主要是从日本设计成功的经验中探寻对我国的借鉴作用,并提出了几点意见。其中前三部分是本文的重点。

目录

摘要

Abstract

绪论

1 研究目的及意义

2 研究背景

第1章 博古

1.1 传统绘画的应用

1.1.1 “浮世”之遗风

1.1.2 图形之表现

1.1.3 色彩之情感

1.2 宗教思想的体现

1.2.1 神道思想

1.2.2 佛教禅宗思想

第2章 创新

2.1 视觉要素的延伸

2.1.1 传统图形与构成主义的融合

2.1.2 文字的继承与拓展

2.2 表现手法的现代化

第3章 民族审美特征的展现

3.1 民族性格的传达

3.2 传统意蕴的表现

第4章 成功之道

4.1 优秀丰富的传统文化遗产

4.2 独特的民族性格

4.3 政府的积极政策

第5章 结论

参考文献

致谢

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