声明
摘要
绪论
第一章 音乐语言的基本表现手段与整体表现手段
第一节 音乐语言的“文字”——音乐的基本表现手段
1.1.1 音乐形象的灵魂——旋律
1.1.2 音乐形象的骨骼——节奏与节拍及速度
1.1.3 音乐形象的血肉——调式与和声
1.1.4 音乐形象的外衣——织体与音色
第二节 音乐语言的“语法’’——整体性表现手段(曲式结构)
1.2.1 曲式的结构单位——乐段
1.2.2 曲式结构的类别
第三节 音乐语言的“文字”与“语法”的统一
第二章 音乐基本表现手段对舞蹈作品创作的作用
第一节 旋律对舞蹈作品创作的作用
2.1.1 旋律的特征对舞蹈作品创作的作用
2.1.2 旋律的走向对舞蹈作品创作的作用
2.1.3 旋律的音域对舞蹈作品创作的作用
2.1.4 旋律的分类对舞蹈作品创作的作用
第二节 节奏、节拍对舞蹈作品创作的作用
2.2.1 节奏对舞蹈作品创作的作用
2.2.2 节拍对舞蹈作品创作的作用
2.2.3 速度的对舞蹈作品创作的作用
第三节 调式与调性在舞蹈作品中的作用
2.3.1 调式对舞蹈作品创作的作用
2.3.2 调性对舞蹈作品创作的作用
第四节 织体与音色对舞蹈作品创作的作用
2.4.1 织体对舞蹈作品创作的作用
2.4.2 音色对舞蹈作品创作的作用
第五节 舞蹈作品中音乐基本表现手段相互渗透、相互作用
第三章 音乐整体表现手段对舞蹈作品创作的作用
第一节 音乐的乐段结构及单二部曲式对舞蹈作品创作的作用
第二节 单三部曲式对舞蹈作品创作的作用
第三节 复二部曲式对舞蹈作品创作的作用
第四节 复三部曲式对舞蹈作品创作的作用
第五节 变奏曲式对舞蹈作品创作的作用
第六节 回旋曲式对舞蹈作品创作的作用
第七节 其他曲式结构对舞蹈作品创作的作用
第四章 音乐表现手段在舞蹈作品创作中的运用
第一节 音乐语言的“文字”与舞蹈作品形象的时空统一
第二节 音乐语言的“语法”与舞蹈作品结构的辩证统一
第三节 独舞《月光下的象脚鼓》创作过程中对音乐表现手段的运用
结论
参考文献
附表1、笔者访谈记录
附表2
致谢