艺术及其复制——从本雅明到格罗伊斯

摘要

艺术与复制的话题由本雅明开启,复制的需求与复制的技术的出现成为衡量现代性文化与艺术的一个重要面向,作为复制的艺术是现代性社会的话题.艺术复制的问题应当放到吉登斯和拉图尔关于现代性制度之记录、复制、象征系统、流通与传播的讨论框架中来,才能得到恰当的理解.机械复制时代的艺术乃是资本主义现代性制度下抽象符号全球流通中的一个成员.从机械复制再到数字时代的艺术复制,格罗伊斯接续本雅明的话题,认为当代艺术发展到了艺术记录(复制)取代艺术作品的程度.当代艺术只能以记录的形式呈现,而无法再以独立作品的面貌出现在展厅,艺术记录指涉艺术而自身非艺术.这种转变根本来源于生命政治条件下艺术与生活的新关系,当代艺术以项目的形式直接与时间无限延展的生活和生命同一,因此无法剥离出独立的作品.艺术记录表明艺术成为干预生活、塑造生命的生命政治形态之一.格罗伊斯进而分析本雅明的"光晕"(aura)概念,吊诡地指出光晕实为叙事性的与地理空间性的,经由叙事和空间的再造,复制品可以重新被赋予原真性而重获光晕.