动作与表现

摘要

勒·别洛娃在《现代影片中的抵触》一文中把矛盾的两种表现形式区别为"抵触"和"冲突","抵触因事件的运动而产生,冲突则由于主人公的决定而出现".在有些影视艺术作品中，不是局限于一个主要的抵触和唯一的、主导的冲突去表现生活的复杂性，而是把同等重要意义的许多现象和问题综合成一个总体去表现生活的复杂性。戏剧性不再是浓缩在一起，不是被引入一个河道，而是分流成许多小溪和沟渠。艺术地表现生活矛盾，总是有选择性的，这种选择本身就是一个典型化的过程。而就不同的艺术家来说，典型化的途径因其风格又会有所区别。影视艺术同样是要遵循这一艺术规律的。具体的事件或某些相对完整的故事，只能作为影视艺术创作的素材，而情节则是对素材加工、改造、挖掘的结果，已经成为作品的构成。艺术家要把情节作为帮助观众认识在影视艺术中，情节包含了两种因素，人物外部行动的进程和人物心理动作的进程。现代影视艺术的一个重要发展现象是节奏的加快，这种节奏变化不仅是镜头转换上思维空间的增大，同时也表现在开端部分对于情境的交代语言更加丰富，表现手段多元化，以便更快地引出动作。情境与动作在影视艺术中虽然都非常重要，但两者又都是为塑造性格服务的。情境是使性格得以充分展现的条件，动作则是展现性格的手段。在影视艺术中，根据作品的需要，会形成不同层次的情境。这种需要同样是由人物性格决定的。影视艺术表演具有瞬间性的特点，要求演员的便是善于创造瞬间的、而不是整体的情绪效果。演员的美学追求与运用镜头美学是相结合的。总的来说，只从表演的意义上去认识动作是远远不够的，在影视艺术中，动作是对文化的展示，包含着深刻的文化内涵。动作一旦失去了文化内涵的基础，这种动作也就失去了存在的价值。如美国，是世界第一影视作品生产大国，它的产品却共同编织着一种美国神话，向世界证明着美国在这一世界中的力量。这种神话力量又往往是通过动作展示出来的。如果能够将中国影视作品同美国影视作品进行一个对比性的研究，也许会有更多的启示。在动作的背后藏着深刻的意识形态，这种影响是在潜移默化中完成的，其影响也就更加深刻和久远。