看得到的音乐——浅析比亚兹莱黑白画中的音乐性及对艺术教育的启发

摘要

绘画好比空间的凝固，音乐却好比时间的流动。然而绘画与音乐在某种程度上又是触类旁通的。通过分析西方现代绘画与音乐的创作背景以及同时代画家与音乐家的互相影响来说明音乐与绘画这两种艺术形式间的密切关系。文章以比亚兹莱黑白画中极富装饰性的线条为切入点，深入探讨其线条所体现出的如音乐般流动的旋律以及丰富的粗细变化给人带来的强烈节奏感。他在绘画中始终把注意力集中在画面的黑白布局以及线条所组织的画面节奏关系，创造出完美的视觉音乐作品。在音乐语言与绘画语言的具体应用表现上，着重从比亚兹莱黑白画中线条构成的“音响”效果及“旋律性”、“节奏性”的表现来进行分析与比较。由对音乐语言与绘画语言结合的理论分析引发了对当今艺术教育方法的思考。最终得出结论，绘画语言与音乐语言在精神上是互相渗透的，绘画借鉴音乐的构成手段有助于提高画面的节奏与韵律，从而产生一种超越二维视觉的音乐感，带来美的新体验。当今艺术教育应当把音乐与美术结合起来，通过培养学生在听觉与视觉间互相转化的能力来提高对于艺术的通感体验。

目录

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声明

引 言

第一章音乐语言与绘画语言的相似性

1.1 音乐语言与绘画语言的辨析

1.2 绘画中线条的音乐性表现

第二章西方绘画中绘画与音乐的关系

2.1文艺复兴时期的绘画与音乐

2.2印象派时期的绘画与音乐

2.3表现主义时期的绘画与音乐

第三章比亚兹莱黑白画中音乐语言的应用

3.1比亚兹莱黑白画创作背景概述

3.2比亚兹莱黑白画中线条所传达的“音响”效果

3.3比亚兹莱黑白画中线条的“旋律性”与“节奏性”

3.3.1比亚兹莱式装饰线条

3.3.2线条变化的旋律性

3.3.3线条表现形式体现旋律性

3.4线条变化的节奏性

3.5绘画与音乐的结合对于比亚兹莱黑白画艺术风格形成的影响

第四章音乐与绘画结合对于艺术教育的启发

4.1艺术教育中的联觉与通感

4.2实际教学中的理论实践

4.2.1基本审美经验的培养

4.2.2通感体验的激发与引导

4.3教学中的应用实践——听觉与视觉的转化

第六章结论与展望

致 谢

参考文献

附录：攻读学位期间的学术成果