在想象乐趣中雕塑创作的体验

摘要

通过对众多非写实雕塑家作品的分析，证明了想象在雕塑创作中具有强烈的适应力，这就说明艺术家应具备适当的想象空间。我经常受到其他艺术家和小说电影的影响，我认为固有的理解并不是真正的艺术表达。创作需要创新、新颖，但我想以自己的想象将这些片段文字融会贯通，然后展现出来。据了解，有许多东西方艺术家也开始着手于人类原始本能的表达，着手于对内心童趣的发现、关注、研究，这反映了艺术创作中的想象元素是充满足够灵性的、具备一定权威的、受到极其尊重的。我们在一个混杂无章的社会中生活，每件事物都会对艺术家产生相对应的影响，艺术并不当随时代，而是强调注入热情、幽默、个人化语言在里面。对我来说，如果做一件事是为了讨好自己，那么就会做得更好。
　　像传统的民间艺术家一样，对于信任艺术中想象元素的艺术家们可以通过使用在工作学习中学到的技巧并结合每个人与生俱来的“原始天赋”，用真实的情感想象塑造雕塑的形象，这种形象是创作冲动下的成果，是艺术家瞬时天马行空的成果，这将是独一无二的、新鲜的。它与学术化标准无关，是没有束缚的，一切都只是我们原始想象的热情。最重要的是在专业的技巧上能注入一定的想象元素既保持了艺术作品的专业性，又保持了释放天性的特点，极大地避免了做作条条框框的制约。毫无疑问，这种跟随内心的表达方式是艺术创作的必然道路。在雕塑创作中，这种在想象乐趣下的成型品并不是不实际的，而是叙述生活而又凌驾于现实之上的，是超越现实以寻求更深层次的激情和热情。我承认艺术需要历史传统，但是在保持传统文化技术下，艺术家需要足够的想象去释放天性。与其说雕塑创作中的想象乐趣是及其重要的，不如说顺应艺术家个人最纯真的表达是不可缺失的。
　　很多雕塑家相对而言能很好的适应社会需求，他们能接受环境的制约和规则，所以很少遵守注入个人化想象力的规则，本文想通过对雕塑创作及其创作中的想象乐趣的重要性阐述，尝试介绍雕塑家创作的原则性，让雕塑家明白满足内心冲动的意义和价值。
　　这个课题的任务该是呼吁用崭新的、充满原始想象力的眼光去看待事物，并且在我们浩瀚如海的脑海中筛选创作出具有吸引自己的雕塑艺术作品。雕塑创作中也可以具有趣味性的能力。

目录

声明

1 绪 论

1.1 创作的灵感来源

1.1.1 对注重内心语言的热衷

1.1.2 明确简练的造型的优势及其美感

1.1.3 对儿童与动物间的微妙关系的探索

2 创作方案的确立

2.1 材料的收集

2.2 草图的确立

3 作品的设计说明

3.1 造型设计

3.2 制作过程

3.2.1 泥稿的制作

3.2.2 翻模、印坯、釉色与烧制问题

3.2.3 烧制成品

4 作品创作心得

致谢

参考文献